愚兄现在较忙。下面只是些未加整理的旧帖（记得三妹说旧帖找不到了）。 学中文若从幼时学起，以往都是从最老的书如四书五经开始。这样易于理解用典。 据说国内已开始有这样的教学试点。 我们现在开始，如此未免太辛苦了。若想事半功倍，愚兄认为，可从王力的《汉语诗律学》读起。 在旧文体中，诗词最接近现代汉语，所以最易学也最为现代读者所接受。其他文体的格律有很多类似之处。 为何要先学格律呢？若先读诗词而不知其格律，便不了解其语音结构。现在的语音，尤其是北方语音，与古时 已有很大区别。最重要的是过去有平、上、去、入四声，而普通话中没有入声，将平声一分为二，故有阴平、阳平、 上声、去声。南方方言仍留有入声，如国、白等字。一旦了解了这些，每读一诗，便会注意到其韵律，渐渐 便记得一些旧音，自己就能写了。愚兄并非说现在写诗要用旧音，但如不了解旧音，便无法了解古人的韵律。 甚至无法了解毛泽东诗词的韵律（是用旧音写的）。 诗词的格律可在下面链接中找到， http://chinesepoem.netfirms.com/pierre/Page10091/AyrN/1W1s_OAyPo__/1w1s_oaypo__.html 点击“格律，近体诗”便可找到律诗的格律。 字句的平仄古今对照可在下面链接中找到， http://www.zhgc.com/pz/pz.asp http://www.bu5.net/hxsy/sccs/psyp.htm http://www.oligood.com/oldpeasant/web/index.htm（可用来检查四声及格律） http://www.chinese-artists.net/poem/default.htm http://life.httpcn.com/dict.asp 再谈四声及韵 普通话中一、二、三、四声分别称为阴平、阳平、上声、去声。“胡”字在普通话中读第二声，所以是 阳平。古时平声不分阴阳。普通话受北方语音的影响，取消了入声，将入声字归为其他声。 当然即使不考虑入声，古今其他三声也有一些区别，譬如“道”字普通话中读去声，而旧读上声。 韵较声更细，同韵必同声，同声未必同韵。每一个韵有一个名称，譬如“删”是一个韵的名称，也称为上平十五删。 “入”字为入声十四缉。就像国与职一样，入与缉在普通话中听不出是同韵。入声韵今天最难辨认， 只能在某些方言中听着类似。幸好律诗中只用平韵。韵书及字的平则可在前文的链接中找到。 其中上平及下平只是平声的随意分部，与普通话中阴平阳平无关。 声对 律诗两句一联，一联中两句平仄相对，不然便称为失对。这与普通对联一样。失对时越是前面的字越不重要。 另外有一三五不论，二四六分明之说。就是说尽量不使第二、四、六字失对。 黏 为避免相邻两联雷同，律诗要求每联第一句第二字与上一联第二句第二字同平仄，称为黏，否则称为失黏。 韵 因古今发音不同，韵不能从普通话发音中得出。例如东、冬二字便不同韵,而国、职两字却同韵（可用南方话试试）。 这一杜诗用删韵。间、山、还、关皆删韵中字。也可从前面第二个链接中找到。 律诗第一句可用韵，称为引韵，也可不用韵。 律诗声调中还有孤平、拗救、上尾等说法。可在谷歌上查查其含义。 近体诗或五言，或七言，偶然六言。每两句一联，头句称为出句，后句称为对句。 两联诗称为绝句；三联诗极为罕见，称为小律；四联是正常的律诗；超过四联便构成排律。 七律即七言律诗，其四联从上至下分别称为首联、颔联、颈联及尾联。 对仗 对仗分两部分：声对及意对。声对前文已讲过，下面讲意对。 七绝无须意对。七律首联及尾联无须意对，当然意对也未尝不可。四联皆对显得过整，杜诗常有四联皆对的情况， 所以有人批评说：太白过散，少陵过整。 对仗中最宽的只要求声对及词性相对，如名词对名词，动词对动词等等，称为宽对。如词类也能相对便称为工对。 例如花与鸟、花与草，皆为工对。日与月虽是意对，但声不对，所以不能构成律诗中的对仗。 再如“桐间露落，柳下风来。”桐和柳、间和下、露和风、落和来，皆为工对。 普通话中数词有平有仄，很容易做对。但在旧语音中只有三与千为平声，较难做对。但在含有数词的双字词中， 数次往往居前，可以不论声调。例如五湖对四海，五四均为仄声，仍可称对。 重字 律诗避重字，但一句间反而不避。 形容词与不及物动词的辨别。 看看这一句杜诗： “国破山河在，城春草木深。”一般认为，此处“在”是不及物动词，而“深”是形容词。所以说 不及物动词与形容词可对。愚兄是这样看的：中文中本无如“花是红的”这样的系表结构。只有现代西化中文中方有这 一结构。说到“草绿花红”时，如将“红”字当形容词，则没有动词，如将其等价于系表结构，“是红的”，便有了 动词的成分。所以说很难绝对地说“红”字是形容词，将它看成形容词是因为它在大多数情况下是形容词，譬如说红旗。 与其说形容词与不及物动词可以做对，不如说它们在古人看来本来就没有多大区别，这样看更接近古人的语感。 此处可将“衰”及“秋”看成不及物动词，就是将他们看成形容词也无不可。但这里“秋”字显然不是名词。当动词讲 可解释成树木变黄、落叶。“秋”常当动词，譬如：“年华未暮，容貌先秋。”“暮”、“秋”皆为动词。 古文中词性常可自由变幻，须由上下文决定。譬如“活死人而肉白骨”中的“活”、“死”两字为动词。 杜甫也是古风多，那时的人大概都是如此 但律诗是杜诗的强项，古今无人能敌。 李杜各有千秋。有人说：“太白过散，少陵过整。”“过整”对作古风自然不利。 两人的经历也不同。杜甫曾靠献三大礼赋而做官，诗更实在，更深刻，体现了政治上的忧患意识。 靠写诗不能当官，李白倒差点靠写诗当了官，但还是没当成。所以李白的诗多数没什么政治意义。 李白的好诗据说都是醉酒时所作，所以才华横溢，但并无深刻的意义。 李诗可譬之春华，而杜诗可譬之秋实。 所以诗研家较偏好于杜诗，而诗的爱好者则偏好于李诗。 旧文体的五个方面 一 平仄交替 二 对 三 粘 四 韵 五 词义对仗 散文无以上要求。 律诗对这五方面要求最严：对于（一），律诗尽量使平仄交替均匀。 律诗中的“对”是指一联中出句与对句平仄相反。 律诗中的“粘”是指一联中的出句第二字要与前一联中的对句第二字平仄相同。 律诗用韵最严，一韵到底，不能重复。一般不能用邻韵，但首句如用韵，有人用邻韵。 律诗中一联还要对仗，但首尾两联例外，所以绝句可完全不对仗。 骈文不必用韵，较偏重于（五）。对其他各项要求很宽，此处有点像古风。 校整齐的骈文加上韵便成了赋。但韵的要求不严，可用邻韵，当然也可不断换韵。 骈文与赋中有很多虚字、衬字（如发语词等），在考虑以上一、二、三、五方面时要忽略。 唐前的骈体已开始注重格调的五个方面： （一） 平仄均匀交替； （二） 对； （三） 粘； （四） 对仗； （五） 韵。 以上（一）、（五）与古西语诗的发展类似。当然骈文不须用韵，只是在赋、铭等更特殊的文体中用韵。诗歌则自古用韵。 到了唐时，以上五个方面同时应用于诗，便自然形成了律诗。后人通过研究唐诗总结出其规律。 王力当年动用了大量的人力资源做统计，纠正了清人的一些错误。现在有人用计算机辨认格律，资料库非常完备，应很容易得到 相关的统计（不再需要人力），以得到正确的结论，看看究竟什么是避忌。但尚未看到这类结果，也许是因为仍未能推翻王力 的结论。 庾信為上黃侯世子與婦書 昔仙人道引，尚刻三秋；神女將梳，猶期九日。未有龍飛劍匣，鶴別琴臺；莫不銜怨而心悲，聞猿而下淚。人非新市，何處尋家。別異邯鄲，那應知路。想鏡中看影，當不含啼；欄外將花，居然俱笑。分杯帳裏，卻扇床前。故是不思，何時能憶。當學海神，逐潮風而來往；勿如織女，待填河而相見。 庾信為上黃侯世子與婦書 也许我们感到奇怪，哪有给妻子的情书请人代笔的？但古人认为，自己写未免拘束，不能尽情， 不如请人代笔。 庾信為上黃侯世子與婦書 昔仙人道引，尚刻三秋；神女將梳，猶期九日。未有龍飛劍匣，鶴別琴臺。莫不銜怨而心悲，聞猿而下淚。人非新市，何處尋家。別異邯鄲，那應知路。想鏡中看影，當不含啼；欄外將花，居然俱笑。分杯帳裏，卻扇床前。故是不思，何時能憶。當學海神，逐潮風而來往；勿如織女，待填河而相見 以下是声调分析。主要看对与粘，骈文无须用韵。 ■ 表示入声。 与律诗不同之处是，要将虚、衬之字去掉，下面放在括号中的便是这些字。 每联两句的声对可基于一三不论，二四分明的原则。三妹可验看。 两联的粘是指前一联第二句第二字与后一联第一句第二字同平仄。 所以对、粘与律诗类似。 (■)○○●●, ●■○○; (昔)仙人道引，尚刻三秋； ○●○○, ○○●■ 神女將梳，猶期九日 “刻”与“女”粘 (●●)○○●■, ●■○○ （未有）龍飛劍匣，鶴別琴臺 “期”与“飞”粘 (■■)○●(○)○○, ○○(○)●● (莫不)銜怨(而)心悲，聞猿(而)下淚 “怨”与“別”粘 ○○○●，○●○○ 人非新市，何處尋家 “猿”与“非”粘 ○●○○，●○○● 別異邯鄲，那應知路 “處”与“異”粘 （●）●○●●，○■○○ (想)鏡中看影，當不含啼 “應”与“中”粘 “看”平仄两读 ○●○○，○○○● 欄外將花，居然俱笑 “不”与“外”粘 ○○●●，●●○○ 分杯帳裏，卻扇床前 “然”与“杯”粘 ●●■○，○○○● 故是不思，何時能憶 “扇”与“是”粘 ○■●○，（■）○○（○）○● 當學海神，(逐)潮風(而)來往 “時”与“學”失粘 ■○○●，（●）○○（○）○● 勿如織女，(待)填河(而)相見 “風”与“如”粘，但对句失对。 全文只有一处失粘。最后一联失对，可能是作者有意造成的。 多数骈文没有这样严格。 愚兄正要谈及此处。 究竟应将 “（昔）仙人道引，尚刻三秋；神女將梳，猶期九日。” 看成两句还是四句的确值得探讨。 从声调上说，看成四句，满足严格的对、粘要求。 如看成两句： (昔)仙人道引尚刻三秋；神女將梳猶期九日。 “女”与下面的“飛”就失粘了。 但从文义对仗来看，必须看成两句。“仙人”与“神女”对等等。所以今人断句中间 用分号“；”。诗中这种格式较少见。在诗中称为扇面对：即不是一联两句对仗，而是 前后两联对仗。 愚兄研究骈体声调时，尽可能将句子细分。然后再观察文义中的对仗。 也许我们感到奇怪，哪有给妻子的情书请人代笔的？ 但古人认为，自己写未免拘束，不能尽情，不如请人代笔。 由此也可看出古人对一纸书信的重视。诚可谓：“独下千行泪，开君万里书。” 发书人以后再也没有见到妻子。 这封书信，对、粘十分工整，故愚兄以为范文。一般骈文，不须如此工整，尤其是 文章的头尾，可散一些，也不须对仗。 最难的还是其中的典故，此书几乎句句用典，是当时的风尚，未必是优点。 《庾子山集注》中有详细的注解。 例如“想鏡中看影，當不含啼”一句，来自一个故事： 有人得一鸾鸟，不鸣。夫人说鸟要看到同类方鸣，然后悬镜以示，鸾鸟哀鸣 中夜，一奋而绝。 1. "昔仙人导引，尚刻三秋" - 刻? “刻”指限定时间。“导引”即道家辟谷之术，此处泛指养生。此句来源于《搜神记》中一故事，里面有仙人赠养生药材一事。 约定三年后重见。 2. "神女将梳，犹期九日" - 九日? 也是《搜神记》中一故事。“梳”疑为“疏”之误。“疏”是分离的意思。故事中约定与神女每年三月三日、五月五日、七月七日、九月九日相会。 九日是这些日期的略称。 3. "龙飞剑匣，鹤别琴台" - 是什么典故吗? 是两个夫妻离别的故事。 “未有龙飞剑匣，鹤别琴台，”是说前面“仙人、神女”的故事比不上这两个夫妻离别的故事。 龙泉、太阿一对宝剑为战国时欧冶子用陨石铸成。后晋代张华作丰城令时见紫气于牛、斗，于是 在一古獄中掘得二剑。其子张雷佩一剑过延平津，剑化为龙跳入水中。此处以二剑分离喻夫妻分离。 陵牧子娶妻五年未得子，父兄令其改娶。妻中夜悲啸，牧子援琴作《别鹤操》曰：“将乖比翼隔天端，山川悠远兮路漫漫，揽衣不寐兮食忘餐。” 后世《别鹤操》成为一大琴曲。 4. "栏外将花，居然俱笑" - "将"是"把...与..."的意思吗? “将”是“持” 或“递与”的意思。 5. "分杯帐里，却扇床前" - "分杯", 和"却扇"的"却"这里作什么讲? 新婚时将一瓠分为二瓢，夫妇各执一瓢酒而饮。称为“分杯。” “却”即退、撤之意。古时婚礼，新娘以扇遮面，交拜后去下扇子，称为“却扇。”