門上春秋(訪談節目)
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時過境遷，雖然綿竹年畫的川味依然，川意仍在，但如今的綿竹年畫卻早已不再是木版雕模後無限複製的一統天下，追求形式創新和高附加值的嘗試正在興起，商業化的工作室和公司經營也極大的衝擊着傳統手工技藝的慢研細磨，是迎合時代還是固守傳承？是改頭換面還是堅持本真？是發展還是毀滅？

老派藝人如何看待創新與傳承

畫家歸根結果畫的什麼？裡頭的技術水平和工藝是什麼？應該要弄清楚。我說我創新，創個名堂出來，其他年畫就要關門，畫的是自家的心態。現在的年輕人，喜歡這種新樣式，他覺得好看。我們作為後人希望保持這種傳統的東西，這種原滋原味的保存下去，再過一二十年以後，隨着科技的高速發展，越往後這種傳統的手工肯定就越世界的。你必須要保持以前的做法，要不然就傳到沒有根底了。究竟傳統的東西怎麼做，你沒有底了就找不到了。

老派藝人的憂慮所在

很多從業人員對這個綿竹年畫都沒有完全的了解，沒有完全弄懂傳統。你肯定用現代的角度去考慮它，它實際上並不矛盾，但弄得比較矛盾的恰恰是因為他是把傳統和現代混淆起來了。當然從另外一個角度來說，像老一輩的藝人走得比較狹隘，它是把年畫狹義化了。現在在年畫這個行當裡面，誰都不服誰。在利益的驅動下，這種大量的現代工藝流程完成的東西充斥了這個市場，把綿竹年畫做爛了，傳統的年畫是你根本無法達到產業化的，你手工完成的怎麼可能達到產業化？

新派藝人眼中的綿竹年畫

綿竹年畫有很多種畫法，最特色的就是填水腳。你看他這寥寥幾筆，淋漓盡致、水色淋漓的表現。這個時候，就有他自由的東西在裡面，沒有那種規矩，沒有規矩就可以放得開，所以填水腳是很珍貴的一種年畫。好多人說我不是綿竹年畫，我也說可以說不是，因為我還有民間的剪紙、舞蹈等在裡面，所以創作出了一種新的樣式。但這是我的作品，我覺得有民間的東西、有綿竹年畫的東西、也有我的東西。當然像老派藝人的東西一輩一輩傳下來，顏色都不能變。但是現在很多東西是做不到的，因為我們知道當時老藝人用的顏色都是從植物裡面提取的，比如說蘇木提的紅色，鍋煙子燒的柴灶下提的黑色，然後還有那個赭石。但現在好多老藝人用的是現在的顏料，你就不可能原滋原味。只要是這株大樹的根，是扎在民間的，是綿竹年畫，那麼它發出來的枝椏，它的營養都是從這裡過去的，就像一朵百花園中的花，讓它都去開放吧，各有各的色彩、各有各的顏色，那樣才有一種五彩繽紛的感覺。

傳統與創新的碰撞

如果說我們總保留在傳統的東西上沒進步的話，我覺得社會都不會進步，所以現在我們都需要進步。傳統的東西，肯定有它存在的價值，但如果要適應市場的話，傳統的東西它必須要有所改變。因為傳統民間年畫的特點就是古樸，但是現在我們屬於新時代，傳統這種東西你要運用到很多場所就不相符合，就沒有融合點，所以如果我們只保留傳統的話，可能有一定的局限性。傳統和我們現在的創新，應該是沒有矛盾的，因為有它傳統的東西，我們在傳統的基礎上，進行創新才有它更大的價值！

綿竹年畫的未來

目前畫的包括複製、創作的綿竹年畫，都應該定位於一種新的範疇，就是我們當代的作品，它是加上當代的紙張，當代的顏色，當代的人來做的，實際上年畫的新舊，沒有一個界定。其實我們延續的、保護下來的一些老版子，老圖稿是古人的，是前人留下來的珍貴文化遺產，那麼現在用的這些東西，除了學習老祖先們的一些精髓和發揚他們的一些精神，還應該創新。因為作為任何一個文化藝術來說，沒有創新就沒有生命力。

每一幅綿竹年畫都是由畫工們一筆一划創作而成，這裡面有歷史的記憶，也有今日的掙扎，這是一些渺小的美麗匯聚而成的紙上風景，平凡但生動的個性，加上每一個人的小小夢想，綿竹年畫，才會這樣的閃閃發光。