藝萌崇拜能講幾句真話的藝術家，比如吳冠中，比如陳丹青，巴金，趙丹......

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摘要：吳冠中歷數幾十年來中國美術的弊端，痛陳一切美術為XX服務的觀點，質疑徐悲鴻是美盲和對中國藝術的誤導。值得每個藝術界人士反思，以此紀念這位敢說真話的個性藝術大家。

1、鄙視徐悲鴻和“革命題材”

在 吳冠中心中，“徐悲鴻起到很重要的作用，他在一個很重要的崗位上，因此他的力量很大。但是我們提倡百花齊放，什麼樣都可以，現在的形勢我看哪，又把現實主 義拼命在抬，畫那些革命的題材，這當然可以。我在思考這個問題，美術的功能像詩一樣，當然可以畫插圖，但這不是它的主要工作，主要的任務是創造美，創造精神世界。但是現在政治上也好，社會各方面也好，沒有重視這一點。徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是“美盲”，因為從他的作品上看，他對美完全不理 解，他的畫《愚公移山》很醜，雖然畫得像，但是味兒呢？內行的人來看，格調很低。但是他的力量比較大，所以我覺得很悲哀。審美的方向給扭曲了，延安的革命 思路加上蘇聯的影響，蘇聯的東西還是二手貨，從歐洲學來的。這些東西來了以後，把中國的審美方向影響了。”

2、鄙視“流氓美術家”

在 一次接受記者採訪時，吳冠中說：“你可以調查一下，所有的美術家對美協、畫院是什麼印象？他們起的作用在哪裡？他們為藝術的服務體現在哪裡？他們的活動就 是搞展覽、大賽、評獎。大學擴招成了他們來錢的機會。我每天家裡收到的雜誌，都是些亂七八糟宣傳自己的，這樣搞就跟妓院一樣了，出錢就給你辦。”“這幾 年，中國的美術館、博物館越建越多，硬件越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回 來就宣傳炒作自己。”“有的人左右逢源，既在體制內擁有權力，又享受市場的好處。但在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環境裡，藝術家泛濫，空頭美術家、流氓 美術家很多，好的藝術卻出不來了。”

3、鄙視 “美協”和“畫院”

吳 冠中以親身經歷細數美協、畫院、文聯、作協等各種藝術家組織的“協會弊端”。他在接受《南方都市報》採訪時，就曾提出“取消畫院，取消美協”，“美協是個 衙門，文聯也是這樣。誰都來管文藝，結果文藝上不去！”“國際上很少有這樣養的。我親戚的孩子是清華大學的學生，他參加美國舉辦的一個英語考試，其中有一 道試題：國家應該養畫家嗎？這道題真是發人深省。美國並不供養畫家，法國也只是給一些貧苦的畫家提供廉價畫室，而中國卻有這麼多“養畫家”的畫院，就好比 養了一群雞，不下蛋。“美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關係，他們靠國家的錢生存，再拿着這個牌子去抓錢。”

4、鄙視藝術家被“圈養”

凡 是有親戚朋友的孩子想要報考美術學院，吳冠中一概勸阻。他認為美院教的那一套，是培養畫匠而不是藝術家的，一些美院大量招生，都是為了錢！吳冠中說：“對 報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。”吳冠中向來強調，藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養”就能出成果的。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索。“不要養人，要獎勵好的作 品。要養會下蛋的雞。”

5、鄙視自以為是的“畫家”

吳 冠中說，“魯迅我是非常崇拜的”，他家中也擺着雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最 直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。“中國沒有魯迅，這個國家骨頭要軟得多。所以我講過很狂的話，齊白石是大畫家，我說過一百個齊白石抵不過一個 魯迅，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對於這個國家關係不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。”他說魯迅是自己精神上的父親，他要做一個有脊梁 的中國文人。

6、鄙視沒有作品的“碩士、博士”

吳冠中認為藝術院校文化課要求太低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。“美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。”而對於 藝術院校的教師，吳冠中照樣批評得不留情面：“現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。現在大學都搞綜合化， 理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩 士、藝術博士，都比不上作品。”

7、鄙視藝術品價格的“步步高”

吳 冠中在聽聞曾經充斥着炒作的藝術品市場大幅度降溫，在接記者專訪時朗聲笑道：“好！藝術品市場冷下來了，畫賣不出去了——好！”在吳冠中看來，藝術品市場 降溫，能有效地治治畫壇的浮躁風，畫家可以安心回去畫畫了。寂寞的時候往往畫得出好的作品來。而只要畫家創作出好的作品來，不要怕市場的冷熱，真金不怕火 煉，真的好東西是跑不掉的。吳冠中說，藝術的冬天考驗着一個人是不是真正熱愛着藝術。如果真愛，就不會放棄。苦難和坎坷是孕育藝術的土壤。感情壓抑到一定 程度才會爆發。那才可能會有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。

8、鄙視拍賣市場上的“心電圖”

2005 年11月，吳冠中巨幅水墨畫《鸚鵡天堂》在北京保利首屆拍賣會上以2750萬元的價格落槌。吳冠中卻對此“天價”不以為然，對記者稱這合收藏家口味，自己 並不認為這張作品有多好，因為內心流露得不夠。吳冠中說：“我現在對拍賣毫無興趣，拍賣圖錄也不去看。現在國內的藝術市場有點畸形，人為因素太多，躥上躥 下的，就像心電圖不正常。作品的價值要由時間來驗證，哪些是好的，哪些是差的，歲月會作出篩選。現在值不值錢無須關心。低了別動搖，高了別太高興。作為藝術家，他只管把作品留在人間，由後人評說。”

9、鄙視中國藝術的“高價低質”

吳 冠中有個著名的論斷，就是“中國美術比非洲還落後”，在他看來，真正的藝術家都是苦難中成長的。社會是不養詩人、畫家的，藝術家沒有吃過苦、沒有感情和心 靈的波動是成長不起來的。吳冠中說：“我們以為非洲藝術很落後，後來我到非洲一看，他們吸收了很多西方現代藝術，反而比我們現代很多。我們的人為障礙使我 們落後了。”

10、鄙視美術教育必畫“石膏像”

畫石膏像是目前美術教育的必修課。但吳冠中認為，畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉。石膏像是死的，現在要求畫的人死扣，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。 來源：《新華網》