正在加拿大溫哥華出席中加藝術名家文化交流聯展的中國著名國畫家、中國美術家協會副主席潘公凱說，東西方的藝術交流並不存在所謂的審美障礙，真正優秀的藝術作品是沒有國界的，在世界各地都會受到喜愛、欣賞和接受。

潘公凱日前在接受新華社記者專訪時說，他和許多其他中國藝術家曾多次在國外舉辦畫展，覺得不少西方人是很喜歡中國國畫的。關鍵問題不是西方人接受不接受東方藝術，而是我們的藝術是否是真正優秀的好東西。

在談到中國藝術如何更好地走向世界時，曾擔任中國美術學院院長和中央美術學院院長的潘公凱說，有些人為了讓西方更容易理解和接受國畫，主張中國美術家應當進行所謂“東西方結合”的藝術創新，他對此並不苟同。如果畫家用油畫的技法進行國畫創作，這種所謂的創新作品會因無章可循，最後既不是國畫也不是油畫，難以為任何一個藝術評價體系接納，結果自然是不倫不類。他打了一個形象的比喻說，如果一定要把中國的醬油和西方的奶酪相融合，最終的產物將沒人能夠接受。

他進一步解釋說，所謂擔心國畫難以走出國門是個謬論。他有一次讓一群到北京訪問的法國青少年從一本厚厚的中國畫畫冊中挑出他們喜歡的作品，最後發現他們挑出的每一張都是精品，這件事引起了他的思考，可見在審美上東西方並不存在差異。

潘公凱認為，中國的藝術不需要刻意追求所謂的“走出去”，但進行東西方文化的交流卻很有必要，因為在與其他藝術形式的對比中我們可以發現差異，從而彌補我們“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的局限。

他認為中國畫的最高境界是對人格理想的追求，這對當代社會更具有現實的引導意義。他早年曾倡導的“綠色繪畫”概念便闡述了國畫的現實作用，即國畫應當像綠色植物一樣讓人看後心曠神怡，起到陶冶情操、淨化心靈的作用。與相對寫實的油畫相比，國畫追求的更多的是精神層面上的格調和意境，可以讓人在物慾的掙扎中得到解脫，進入一種更高的精神境界。

在談到中國當代藝術的現狀時，他說當代中國美術界正處於20世紀以來最好的時代，在社會穩定和經濟繁榮的今天，中國的藝術空前繁榮。中國藝術家隊伍龐大，而且不同於別國藝術家為生計發愁，中國的專業畫家享受着穩定的工資收入，可以專心進行藝術創作。不過，他對當前藝術市場缺乏有效的管理機制也感到擔憂。他說，一些人在利益的驅使下，用制假的手段複製好的藝術品，使得藝術品市場贗品層出不窮，擾亂了藝術品市場的正常運作。

潘公凱說，如果假冒偽劣和粗製濫造的中國美術和藝術品流傳到海外，在唐人街販賣，肯定會影響中國文化和藝術的聲譽。此外，中國文化在對外傳播中切不可流於淺薄和庸俗，最後淪落為他國文化的陪襯。

“中國人先要認真學習和了解自己的文化，熱愛自己的文化，避免淺薄庸俗，然後才能在對外弘揚中華文化時做到有格調、有品位，有信譽，有高度，”潘公凱說。（轉自凱風網）