美國學者班宗華：宋畫改變了我的人生  (zt)

　　八十多歲的班宗華（Richard Barnhart）先生是美國有代表性的中國畫史研究學者，先後執教於耶魯大學、普林斯頓大學，並為紐約大都會藝術博物館等知名藝術機構作顧問指導。

　　讓人感動的是，這樣一位美國學者始終對“宋代畫家那不可比擬的成就抱有最高的興趣”。前不久由文匯出版社出版的《三柳書屋譚往》刊載了一篇與班宗華先生的對話，班宗華說：“從20多歲第一次看到范寬《溪山行旅圖》等宋代山水畫起，就整個改變了我的人生——從那時起，我最喜歡的就是宋代繪畫。”

　　班宗華且着重提及清末民初的宋畫偽造之盛，“從1890到1920年大約三十年裡，是西方收藏中國藝術的黃金期，並與阿部房次郎等日本收藏家形成競爭。所有人都在找同一樣東西：宋代繪畫，但是大部分所謂的‘宋代繪畫’其實都是由明、清兩代的宮廷畫師和職業畫師偽造的。這些贗品在今日看起來有些貽笑大方，但它們被世界各大博物館廣泛收藏的事實，證明了它們在當時的成功。”

　　《三柳書屋譚往》中的所記，除班宗華對話之外，更有作者對啟功、汪曾祺、黃裳、賀友直、章汝奭、青山杉雨等文化老人或直接或間接的印象，或是見出性情與觀點的書畫評論。

　　作為美國傑出的中國藝術史學者，年已八旬的耶魯大學藝術史系榮休教授班宗華（Richard Barnhart）先生是曾多次到中國古代繪畫的學術會議。無論是聆聽講座抑或自己的發言，大多情況下，頭髮純白的班宗華先生都保持着一種與中國文化相通的儒雅與淡泊，在接受對話時，卻處處可以感受到他對宋代文化藝術的熱愛。談起半個多世紀從事宋畫研究的緣起，他像個孩子般地笑着，說：“從1960年代初美國舊金山的‘中國珍寶大展’上，第一次看到范寬的《溪山行旅圖》，還有其他宋代山水畫，就整個改變了我的人生——從那個時候起，我最喜歡的就是宋代的山水畫。而在25歲以前，我學的還是油畫。”

　　班宗華先後執教於耶魯大學、普林斯頓大學，並且為美國印第安納波利斯藝術館、紐約大都會博物館做顧問指導。他還曾擔任如亞洲藝術文獻編委會等多個亞洲文化組織的成員及主席。班宗華曾獲得美國全國人文學科基金會、耶魯大學國際地區研究董事會、克雷斯基金會等研究資助。其著作《大明的畫家》（1994）曾獲得由美國學院藝術協會向博物館學者頒發的阿爾弗雷德·巴爾獎。以下為對話部分。

         顧村言：您的博士論文是研究北宋李公麟，就人物畫而言，李公麟是顧愷之很好的繼承者，我想我們先從這裡談起？為什麼當時你的博士論文要選李公麟？

　　班宗華：剛開始是因為方聞教授要我研究李公麟的《孝經圖》（傳），這幅畫與他們家族的收藏有關。後來也不是他一定要求我對此繼續研究，以後其實是我自己決定深入研究李公麟。當然，還有很多別的原因。李公麟的繪畫在中國傳統上非常重要，承前啟後，代代都有傳人。我看到你臨摹的喬仲常《後赤壁賦圖》也是李公麟白畫山水風格的。

　　李公麟的朋友圈也是很有意思的話題。

　　顧村言：是的，當時北宋的文人圈，李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等，交往都很密切，蘇軾稱“其神與萬物交，智與百工通”。不知道可不可以這樣講，對李公麟的研究為你打開了宋畫研究的門？

　　班宗華：其實我研究宋畫的門在研究李公麟以前就打開了，比如李成、郭熙等。因為第一次看到宋畫是1962年，美國舊金山的“中國珍寶大展”上，第一次看到范寬的《溪山行旅圖》，還有其他宋代山水畫，就改變了我整個的人生，從那個時候起，我最喜歡的就是宋代的山水畫。而李公麟《孝經圖》給我打開了中國人物畫與文人畫的門。我接受的順序先是宋代山水，然後才是人物畫。

《溪山行旅圖》

　　顧村言：是不是你天性中有與中國文化相契的因素？之前加州大學聖芭芭拉分校教授石慢介紹說先生要隱居於海島作畫？

　　班宗華：我的確很喜歡中國文化，我性格與生活中或許是有一點隱士氣。

　　顧村言：南朝宗炳對中國山水畫提出“臥遊”的觀點，中國傳統山水畫一直有着一種隱者之風，研究宋畫幾十年，這對你性格心態有沒有影響？

　　班宗華：當然有，這應當有影響的。我以前是油畫家——在25歲之前，接觸宋畫後，40年都沒畫畫，退休以後我馬上拿起畫筆。

　　顧村言：就像石慢講你要做一個隱士畫家？

　　班宗華：我的email名字就是李公麟的拼音。其實宋代以後的元明清繪畫，我也都有研究。剛開始李成郭熙，後來是李公麟，元代、吳門四家，我都喜歡的。

        顧村言：簡淡天真，與文人畫氣息相契。宋畫研究對你最大的意義是什麼？怎麼影響你的生活？

　　班宗華：一定有很大影響，宋畫完全改變了我的生活，如果沒有宋畫，我的生活是無法想象的。一看見宋代的畫，接觸宋代的文化、歷史，我別的都不想管，連繪畫都忘了。

　　顧村言：宋畫與現在的畫，與明代、清代完全不同，是一個完全不同的世界。

　　宋畫讓你的心情很安靜。

　　班宗華：是的，宋畫的世界和現在的世界一點都不一樣。

　　顧村言：我們談談美國人對宋畫的認識吧。美國學界在清末以後對宋畫有沒有一個認識的改變過程？

　　班宗華：清末西方沒有什麼宋畫收藏。那個時候還是起步，其實宋畫是慢慢進入美國。

　　顧村言：美國人真正認識到宋畫是不是與1949年以後王季遷等人移居美國有關？

　　班宗華：當然，有很多人，他們對美國人對宋畫的理解影響很大。

　　顧村言：這方面你能介紹一下？比如王季遷等收藏家對你的影響？

         班宗華：當然影響很大，我們可以看到的畫多半是他們手裡收藏的，還有很多人……也包括一些外國的宋畫收藏者，有的從張大千手中買過不少——比如郭熙的作品。他們有的很喜歡學生看他收藏的畫。有學生要看，他就攤放在桌子上說：“你看你看！”現在顯然已經不可能了。

　　顧村言：關於宋畫研究，你之前也談到與高居翰先生的爭議，高居翰先生辭世後，你怎麼看待這樣的爭議？

班宗華：有的時候是爭議，他是很好的朋友。我們常常有不同意見，但我還是敬重他，他看到很多中國畫，你想談什麼題目，他有自己的方法，你不一定要同意。我老是想與他辯論，他也喜歡辯論——我們是“友誼辯論”。關於中國繪畫及其學問的爭論，在我們50年的通信中都有體現。

　　顧村言：對別的方面的影響呢？

班宗華：不會影響關係，但當然會影響我的思想與方法，包括方聞等對我都有很大影響，當然還有很多老師。辯論可以讓人進步，你不一定同意，直到去世的時候，高先生還認為《溪岸圖》是假的。他後來給我的信件反映了他作為中國藝術史家的學問，那只是他對我的幫助的一方面。和他一起欣賞中國繪畫是另一種獨特的經歷。我們都喜歡欣賞各種類型的中國繪畫。

　　顧村言：《溪岸圖》在上海展出時，我去現場看過多次，古代氣息撲面而來，我想怎麼也不可能是張大千所造的贗品。

　　班宗華：但高居翰一直堅持他的觀點，直到辭世前依然認為是張大千偽作。

　　顧村言：這好像也是沒辦法的。另外，在美國研究宋畫的學者後繼有人嗎？

班宗華：還是有很多人在繼續的，比如哥倫比亞大學就有研究李公麟的學者Robert Harrist，還有紐約大學等都有不少研究宋畫很好的學者。我可以肯定地講，在全世界，熱愛宋畫的人會一直不斷，因為一接觸到宋畫就知道這是一個完全不同於當下的世界——會讓很多觀者發自內心地說：“我想進去！”

　　顧村言：就像浙大的宋畫研討會，主辦方當初也沒想到有這麼多人過來聽這樣的研討會。在美國，如果是中國古代繪畫的學術會議，會這麼受到追捧嗎？

　　班宗華：也有可能的，有一次美國一所學校的中國古代繪畫活動，也來了有近千人參加。

　　顧村言：這倒讓人想不到。班老師您退休以後對中國繪畫的研究主要側重於哪些方面？

        班宗華：還是宋代的繪畫，但包括宋代的傳統——比如元代、明代受到宋代影響的畫家，除了宋畫以外，我還在研究西方人所購所收藏的所謂宋代繪畫。有的畫不一定是真的宋畫，但很有意思，我也喜歡倪瓚、董其昌等風格的。

　　顧村言：我看你之前說你準備研究中國繪畫東西方交流的案例？

班宗華：藝術上東西方交流很有意思，漢代唐代宋代都很有意思。還沒詳細展開。

　　顧村言：對當下中國繪畫有關注嗎？

班宗華：當然有些興趣，但我沒有時間研究，我還是喜歡中國古代藝術。

　　顧村言：中國1950年代以後藝術教育受蘇聯教育影響很大，現在看有不少問題需要反思與調整。

        班宗華：現在很多油畫家是受蘇聯影響，我很奇怪的是，在中國，很多油畫家都很有錢，但在美國不是這樣的。

　　顧村言：特別有錢的可能與資本炒作有關，但價格高未必等於好畫。

        班宗華：其實說老實話，西方的當代藝術我個人也不太喜歡。

　　顧村言：可以想象。你在浙大的宋畫研討會上的發言講到清末美國人對宋畫的發現，當時偽造宋畫之風很盛，這是個很有意思的話題。

        班宗華：從1890到1920年大約三十年裡，日本、歐洲和美國的公共博物館及私人藏家展開了針對中國繪畫收藏的激烈的國際競爭。很多人都希望能夠得到恩斯特·費諾羅薩（1853-1908）、勞倫斯·比尼昂（1869-1943）及福開森（1866-1945）所提到的那類繪畫。其中被認為代表東方黃金時代（唐宋時期）的理想化藝術作品最受歡迎，而宋代山水畫則成為重中之重。

　　我在論文中說到，這段時間是西方收藏中國藝術的黃金期。在這期間，波士頓、華盛頓、倫敦、柏林和紐約的大型收藏開始成形，並與阿部房次郎（1868-1937）和內藤湖南（1866-1934）等日本收藏家形成競爭。所有人都在找同一樣東西：宋代繪畫。正如查爾斯·朗·弗利爾對一位中國代理人信中所說：“我只購買宋朝及更早時期的繪畫。”弗利爾確實得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的“宋代繪畫”其實都是由明、清兩代的宮廷畫師和職業畫師偽造的。這一時期湧現了許多將明清時期繪畫改造成宋畫以滿足國際市場需求的精彩實例。這些贗品在今日看起來有些貽笑大方，但它們被世界各大博物館廣泛收藏的事實，證明了它們在當時的成功。擁有諸多富甲一方、學識淵博的收藏家和古董商（如龐元濟）的上海似乎是當時此種產業的中心。

　　顧村言：當時對宋畫造假的水平確實讓人驚異，而且這是非常分工嚴密的合作，有的據說就針對當時有錢的收藏家——比如一些日本收藏家與中國年輕的張蔥玉。

　　班宗華：儘管對於宋畫的需求和購買的資金最初來自於海外的買家，但是我們有理由相信，中國買家和他們的西方同行一樣受到了仿造的宋畫的誘惑。我們在當今每個擁有中國繪畫藏品的博物館都能找到很好的例子來說明這個問題，並且，我們至今仍在試圖改變這段時期的活動為中國藝術史所帶來的災難性影響。

　　這種現象目前已經得到深入研究，而且其基本情況已眾所周知。我將從另一角度展開對這一時期宋畫國際市場的探索，主要對一位不為人所熟悉的收藏家和書法家張蔭椿所鑑別的幾幅“宋”畫進行分析。此人曾活躍在滬杭地區，並為許多上海知名古董商工作過。目前，他作為宋畫鑑識家的活動還沒有受到重視。

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　　延伸閱讀
《三柳書屋譚往》自序

《溪山行旅圖》