藝術，多麼美好的名詞。什麼是藝術？確又非常難下定義。不少人企圖給藝術下一個確切的定義，結果都是以失敗而告終。

彈鋼琴人的手指在鍵上飛快地移動，會被說成是鋼琴家。一幅惟妙惟肖的肖像畫，畫者會被說成是畫家。音樂和美術都屬於藝術範疇，這個“家”，就是藝術家。其實，彈琴速度的快慢，肖像畫的像和不像，都屬於藝術的技術部分，給別人戴上鋼琴家和畫家頭銜的人，看到的僅僅是技術，這叫外行看熱鬧。

藝術作品的價值分成兩個部分，一個是它的技術價值，就像人的智商；另一個才是它的藝術價值，就像人的情商。

先說藝術作品的技術價值：一個人只要具備正常的思維能力，送他去藝術學校訓練幾年，我就不相信他畫不出一個蘋果。掌握了素描的基本技巧：光影，透視，比例，要它不像蘋果都很難。技術部分是可以很精確地量化的，技術掌握得好的人，寫實畫顯得很逼真，技術價值就高了。技術差的人，往往是在比例上失調，從而，無法精準地反映現實的真像，在視覺效果上就造成失真，就是人們經常說的 “不像”。然而，寫實的目的就是模仿現實，不像現實的畫，就失去了寫實的意義，當然，它的技術價值就低了。

再說藝術作品的藝術價值：這是個非常模糊但又非常主觀的概念，說不清，道不明，見仁見智，沒有統一的標準。不同的歷史時期，不同的民族風情，不同的階層，不同的教育背景，甚至不同的性別，在審美觀上的差異不僅很大，並且一直在變化。在歷史的長河中，我們可以不難地找到這些變化的軌跡，線索及原因。

這樣說吧，藝術的“藝術”部分，是創作者的靈魂體現，內心的情感發泄。一件成功的藝術品，必定來自創作者的心靈吶喊，有着獨特的創作思路，帶有鮮明的個性。我相信，真正的藝術家，一定是先有感情的衝動，然後才產生作品，而不是迎合市場的某種需要，預先設主題，然後再產生作品。藝術是藝術家個性體現所表達的語言，正因為如此，藝術是很個人的東西，你喜歡，因為你和藝術作品之間產生了某種共鳴，某種默契，猶如戀愛中產生的化學反應。同一件藝術作品，有人視為高雅，有人視為低劣。不管喜歡還是不喜歡，都不需要什麼理由。

判別一件物品是否有藝術價值，還有另一招數：靠技術的東西，可以大量仿照，成批生產，確切地說，那是產品。藝術，正因為它的個性和唯一性，則無法成批生產，那是作品。技術和藝術的差別在於是否可以複製，成功的藝術是難以被複製的，如果把藝術的精髓奧妙揭開，藝術就淪落為技術；如果技術精湛到無法複製，技術就上升為藝術，也就是說，藝術的魅力和價值在於它的無標準性。

然而，正是藝術的無標準性，使得很多有價值的藝術作品得不到承認，很多富有才華的藝術家不被接受；而一些毫無價值的低劣文化卻充滿着市場，流行甚廣，被炒作成藝術品；一些生搬硬套，魚目混珠，譁眾取寵，不倫不類的作品，被冠以藝術的頭銜，這，是藝術的無奈。

或許有人說，既然技術不是衡量藝術的標準，那麼，技術就不重要了？不，技術是重要的。技術原為藝術服務，掌握好技術，有助於發揮藝術家的藝術語言，更精準地表達其思想，從而，把作者的情感思潮發泄得淋漓盡致。可以這麼說，一個藝術家不具備技術，就是一個平庸的藝術家，一個藝術家具備了精湛的技術，如虎添翼，可以成為一個偉大的藝術家。

西方文藝復興之前，繪畫純粹是為皇家和教會服務的，繪畫的主題內容只有兩種，一種是教會聖經中的故事，另一種是皇室貴族成員的肖像，當然，“逼真”是目的。畫家與其說是藝術家，不如說是畫匠，靠的全是技術活，畫家沒有選擇畫題的自由。文藝復興時期，發展了一整套繪畫理論：透視，光影，人體解剖，在繪畫的理論上達到了登峰造極的地步，那時期的油畫，具有非常逼真的現實效果，少女臉上吹彈可破的皮膚，壯士手臂的鋼筋肌肉，貴婦身上的雲霧薄紗。。。在博物館裡，油畫大師的作品比比皆是，令人嘆為觀止。

隨着歐洲工業大革命，照相機的發明，完全改觀，甚至顛覆了藝術家對藝術的理解，對技術的追求。咔嚓一聲出來的照片，比你畫幾天，幾個月的油畫還要精確的多，又何必去花精力寫實呢？你畫得再逼真，也比不過照相機吧？十九世紀下半葉到二十世紀初，西方開始了現代藝術運動，各種流派紛紛湧現，八仙過海，各顯神通。儘管千變萬化，但萬變不離其宗，那就是對傳統文化的叛逆。也就是說，在繪畫上，“寫實”不再是目的，畫家可以按照自己的意願處理繪畫的效果。畢加索的畫誰能看懂呢？古里古怪，人不像人，鬼不像鬼。畢加索本人是這樣說的：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫”。藝術家要表現的是自我，追求的是自我，至於你是否能看懂，畢加索並不在乎，這不是他考慮的範圍。

特別要提到的是法國的前衛藝術家杜尚 (Duchamp)。1917年，杜尚把一個男性便池送到博物館參展，引起巨大的轟動和爭議。男性便池當然不是藝術品，它是幾美元從商店裡買來的。問題是，怎麼定義藝術。人們看到博物館裡展覽的便池，非常驚訝和不解，腦子裡第一個反應就是：便池是藝術嗎？那麼，我反問一句：為什麼不能是藝術？你又問：如果連便池都能是藝術，那麼世界上什麼都可以是藝術了？我回答，的確如此！ “便池”，本無價值，但是，它在人們頭腦里產生的疑問，引申出來的“問”和“答”的來回過程，發揮了一個行為藝術的功能，這，才是杜尚真正想要達到的目的。

“便池”打破了傳統概念上對藝術的固定理解，那就是，一件藝術品必定代表“美”，不能是丑。“便池”打破了幾百年來人們對於藝術的盲信。

藝術不是科學，不是 exact science 。一件藝術品的好與壞，成功與失敗，一時難以立刻作出評價，只有經過時間的篩選才能得出結論。“藝術”的美中有丑，丑中有美，美與丑之間沒有真正的界限，好了，再討論下去，變成了哲學問題，就此打住。

中國自80 年改革開放以來，為了迎合市場需要，趕時髦，曾經颳起一陣西洋裸體風，各種裸體油畫和雕塑新興而起，相互攀比，相互競爭，比誰的更暴露，越暴露，越時髦，越藝術。於是乎，西安華清池請出一尊楊貴妃裸體雕塑；北京藝術博物館不甘落後，展出慈禧太后的裸體雕塑。我就不明白，貴妃娘娘的玉體只有唐玄宗可欣賞，老佛爺的玉體只有咸豐皇帝可了解，這些藝術家是憑什麼得來的靈感？又是憑什麼窺來的秘密？曾幾何時，又颳起一股抽象風，找來一堆破衣裳破鞋子，破碎的罈罈罐罐，反正越破越爛越藝術，據說，這是抽象派；又有一段時期，流行起行為藝術，乾脆，赤裸裸地站在大眾廣庭之中。。。

面對這些眼花繚亂，不知所云的“藝術”作品，你有何種感想呢？網上盛傳那麼一張照片，北京大學的孔慶東教授，站在一尊女性裸體雕塑旁，一手撫摸着乳房，一臉猥瑣嬉笑，是孔教授對裸體的少見多怪？還是他表演的一番行為藝術？更令人尷尬的是，在西安的華清池，遊客們爭先恐後地和貴妃娘娘合影，有的攀登上去抓乳房，有的在貴妃娘娘池邊洗腳，真讓我無語。中國普羅大眾在藝術修養上普遍欠缺，視藝術高不可攀，深不可測。藝術家，給人以清高的形象。冠着藝術的頭銜，欺世盜名，譁眾取寵，名利雙收，是對藝術的褻瀆，我這樣說不過份吧？

總而言之，這裡沒有秘密，藝術來自於生活，高於生活，藝術是我們生命的體現。所以，我們每一個人的本身就是最豐富的藝術之源，一部無法超越的藝術作品。瑰麗的人生，在任何時候開始都不晚，人生的精彩就在當下，時時有亮點，處處有故事。不知道你能意識到這一層面嗎？如果能，你就解脫了，超越了，在“藝術”這個概念上，我認為你和藝術家站在同一高度，我們人人都可以成為藝術家！

我的部分雕塑作品：