李白的詩與日本俳句

張石

日本的俳句深受中國文學，特別受唐詩、宋詞的深刻影響，日本的“俳聖”芭
蕉，深通李白、杜甫、白居易的詩歌，李白《春夜宴從弟桃花園序》中寫
道：“夫天地者萬物之逆旅也；光陰者百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾
何？”芭蕉在他的《奧舟小路》中寫道：“日月為百代過客，歲月流年不過是
旅人。”在他一生曾用了許多筆名，如早期取俳號桃青（延寶3年、1675年），
他在深川的草庵，起名為“芭蕉庵桃靑”（1680年），所謂“桃青”，實際就
是意識到了李白的名字，他的俳號叫“桃青”，意思就是說桃子是青的，而李
白的名字按照日語訓讀，就是“李子是白的意思”，“桃青”“李白”，正好
形成唐詩中對偶寫法。
日本有許多俳句，也是從唐詩宋詞中演化而來，這有很多，不必多說，而最近
我覺得日本那首千古流芳的俳句，是不是也受到了李白詩的影響呢？
日本江戶中期的女詩人加賀千代女曾寫過這樣一首俳句：
嬌艷牽牛花
紫露晶瑩鎖清井
惜花借水去
（朝顔に つるべ取られて もらい水）
這首俳句說的是女詩人加賀千代女在一個清爽的早晨來井台打水，看見在朝陽
下閃動着晶瑩露珠的牽牛花綻開，纏繞在井台和吊桶上，這來自晨曦的夢霧中
的神來之筆驚呆了她，她心醉痴迷，不忍驚動這如霓如幻的天之大美，雖然可
能在生活中她急需用水燒飯或洗漱，但是眼前的“一花一天國”的絕景使怎能
為自己世俗生活的需要而驅散呢？於是她放棄了在井中打水的念頭，竟然去向
別人借水去了。

歌川國芳為加賀千代女最著名的俳句“牽牛花”創作的木刻插圖

中日詩人在愛花方面都是十分痴情的。
宋代詩人蘇軾在他的詩《海棠》中寫道：
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
意思就是說：東風吹暖，春色濃濃。花色閃爍着柔光，花香朦朧，月亮在花香
中越來越模糊，似乎要隱入雲中，而詩人擔心夜晚太黑花兒會睡去，特意點燃
蠟燭來照亮海棠花的嬌容，正是“休說生生花里住，惜花人去花無主。”（納
蘭性德的《蝶戀花·蕭瑟蘭成看老去》）
而李白有一首詩，更是和加賀千代女的俳句異曲同工，或者說是加賀千代女可
能受到了李白的影響。
李白在《淥水曲》中寫道：
淥水明秋月，南湖采白蘋。
荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人。
這首詩和上面的加賀千代女的那首俳句一樣，都沒有主語，不知誰在蕩舟，而
這首詩的意思就是說：碧綠湖水映着明月，綠水銀輝，波光粼粼。在南邊的湖
面上，有人趁着月光，採擷着白萍（水生植物），但是盛開的荷花擋住了小船
的去路，而這荷花太美麗了，嬌艷如美女，似欲喃喃自語，低吟淺唱，讓人怎
麼忍心在它身上行船駛過？而不行船采萍生計又怎麼辦呢？
但是歷來沒有人把這首詩解釋為像加賀千代女的俳句那樣，是惜花之詩，而多
是認為是借荷花傷春思夫，或嫉妒荷花之美的詩。
古詩詞網中寫道：
蕩舟人：這裡指思念丈夫的女子。《史記·齊太公世家》：“桓公與夫人蔡姬戲
舟中。蔡姬習水，盪公，公懼，止之，不止，出船，怒，歸蔡姬，弗絕。”
“荷花”不僅“嬌”而且“欲語”，不僅“欲語”而且十分媚人，以至使蕩舟
采萍的姑娘對她產生妒意。
但是我覺得這樣解釋是“捨近求遠”，直接解釋為惜花之詩最為恰當，古人愛
花如命，這裡的“蕩舟人”也和加賀千代女一樣，不忍觸動銀色的月亮下掛滿
露珠，嬌艷得令人驚魂動容，欲語欲歌的荷花，加賀千代女在面對牽牛花時轉
身去借水，而這裡的蕩舟人可能會調轉船頭，繞過荷花行船了，也可能還會一
步三回頭。
和大自然息息相關的古代的中國人和日本人，對於花的熱愛、珍惜、尊崇是我
們現在人難以理解的。在古代，花是農業生產與生活永續與發展的最直接的象
征，是一切藝術與文學的最直接的喻體，是人間的一切感情--喜怒哀樂，悲歡
離合的最貼切的寄託，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（杜甫《春望》），古代
社會的人與花的共生、共感，是我們生活在鋼筋水泥構成的城市裡的現代人不
能企及的，而這些惜花如命的美麗詩作，也會喚起我們一種深深的鄉愁--“到
不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉。”（方文山歌詞《牡丹江》）