哈佛是世界名校，在美国经常排名第一，这除了他有360多年历史，培养了6位美国总统，34位诺贝尔奖获得者以及该校的学术声誉，学生报考首选、教师资源、录取分数、等多项指标的评分名列榜首之外，从上世纪40年代起倡导通识教育，注重学生的全面发展，对美国的高等教育产生了重大影响，也是原因之一。

艺术教育就是哈佛通识教育的重要内容。哈佛校园中弥漫着浓郁的艺术氛围，现分艺术博物馆、校园的艺术活动、艺术节、艺术教育的管理机构、艺术教育的指导思想等多方面逐一加以简介：

一、艺术博物馆：其藏品从质量和数量上看均可列全球大学之首，约有15万件从远古到现代的艺术作品保存于此。每年吸引来自全世界的许多教授、学者、画家来学习参观和参展。哈佛共有三个艺术馆分工不同。福格艺术馆最老，建于1893年，1895年起开放，主要陈列从中世纪到现在的西方艺术品，以意大利文艺复兴早期，不列颠的拉斐尔前期和19世纪的法国艺术作品为主。另一个是布斯驰·里辛格博物馆，建立于1901年，收藏中部和北部欧洲，特别是德语国家的作品，以德国表现主义、上世纪20年代抽象艺术的收藏最为著名。第三个是亚瑟·萨克勒艺术博物馆，专门收藏古代印度、中国等亚洲国家的艺术品。这里不防举2个例子，其一是福格艺术馆收藏的一幅印象主义美术代表人物克劳德·莫奈的作品《查林·克劳斯桥：泰晤士河上的雾》，这是一幅名作，我在国内讲《物理化学》课及开《欧洲近代美术史》讲座时曾多次向学生们介绍科学与艺术在这幅画中天衣无缝的结合，但后来在巴黎卢浮宫及巴黎、伦敦、阿姆斯特丹等地各大美术馆里均找不到，甚至连藏在何处的信息都无从得知，现在却得来全不费功夫，也正因看到了这幅画，我在哈佛第一次正式讲学的题目就确定为《瑞利克散射理论与印象主义美术》。科学与艺术的结合使我的讲学受到热烈的欢迎。另一个例子是博物馆收藏的河南安阳出土的约公元前13世纪的一只青铜作的酒器，十分精致，而且基本无锈蚀，据说是目前世界上保存最好的青铜器，全世界就两只，另一只在中国，但出土时间比这只晚。

在1997年3月27日出版的哈佛校报的“两周事件日历”栏目中记载了当时多个博物馆同时为师生举办15个艺术展览。这些展览有彩色玻璃花卉藏品展；17世纪荷兰绘画和雕塑展；希腊花瓶上的绘画展；非洲雕刻艺术品的鉴别展；北美地区文艺复兴早期意大利美术作品收藏展；岩石山水和园林—东方绘画的精髓展等等。

哈佛的艺术博物馆不但对全校师生免费开放，还如此频繁地举办专题展览，主要目的就是为了给师生提供一个十分高雅和浓郁的艺术氛围，让每个人感受到艺术精品提供的社会、历史、哲学和情感的信息，提高参观者的艺术修养和审美能力。

二、校园的艺术活动

一方面，学校组织学生参加各种艺术社团，不但涉及的艺术领域很广，而且有的已经达到了相当水平。

另一方面，学校常年在校园里组织安排多种艺术活动，其中包括外请艺术团体的演出和学者、名人的艺术讲座等等。在一份哈佛大学校报（英文名Gazett，双周刊）的“两周事件日历”栏目中，整整3个版面被用来刊载1997年3月27日~4月8日校园与艺术有关的各种活动。这些活动中有12场音乐会，5场戏剧演出，一场印度古典舞表演，15个艺术展览，13场艺术讲座，电影欣赏更是天天都有。不论对艺术的哪一方面感兴趣的学生，都可以免费参加的。

美国虽然是文化多元化的国家，但在音乐方面古典音乐还是占据统治地位，至少在高等学校是如此。4月6日~8日三天哈佛校园安排的5场音乐演出分别为：（1）巴赫、柴可夫斯基的室内乐作品音乐会；（2）舒伯特、舒曼、巴赫、普罗柯菲耶夫的钢琴作品音乐会；（3）舒伯特艺术歌曲演唱会；（4）布鲁斯音乐会；（5）门德尔松、莫扎特的弦乐四重奏音乐会。这5场音乐会均免费。只有第一场音乐会需要提前电话申请音乐会票，其他4场不要票。有没有收费的音乐会呢？有，但只占少数。只有那些没有赞助的演出收费。同一期哈佛校报上预告的12场音乐会中有4场收费。最便宜的一场是4月4日由学生演出的音乐剧，入场券每人5美元，相当于学生一顿不错的午餐，需要订票。最贵的是3月28日在桑德尔斯剧场演出的一场《海顿、贝多芬、勃拉姆斯作品钢琴音乐会》，演奏者拥有“波士顿音乐会艺术家”头衔，票价普通人15美元，65岁以上公民和学生10美元。

免费并不意味着艺术水准低，也并非音乐家的知名度越高，收费越高。4月6日在哈佛最考究的专业音乐厅潘恩音乐厅（Paine Concert Hall）由著名亚裔钢琴家苏珊·施恩演出的《舒伯特、舒曼、巴赫、普罗柯菲耶夫钢琴作品音乐会》，就因为由某一剧院音乐协会的主办而免费入场。

我1997年4月8日中午在哈佛大院多德里剧场（Dudley House）听到的莫扎特降E大调弦乐四重奏（作品428号），虽然仅仅是一场免费午间音乐会的节目，听众自由入场，但令人感到吃惊的是演奏水平超过了我在国内见过的最好的弦乐四重奏组。仔细看节目单，才知表演者是每年都要哈佛献艺的著名门德尔松弦乐四重奏团。

乐曲表达得完整、准确，使我觉得他们就是海顿、莫扎特的同时代人和朋友。如果不是意识到周围还有身着现代服装的听众，连我都有穿越时间隧道，来到当年萨尔斯堡的幻觉。四重奏共4个乐章，演奏中和乐章之间的停顿鸦雀无声，听众沉浸在美妙的音乐和维他纳乐派这对古典主义音乐大师的友情之中，无一人鼓掌，没有过去外国交响乐团在中国演出时经常遇到的尴尬场面。全曲结束后，听众起立，掌声持续了整整4分钟。

从门德尔松弦乐四重奏团的演出中，人们可以感受到哈佛师生的艺术修养和音乐家们对艺术教育的真诚。

那些学生自己的演出往往因为没有资助而收费，演出的艺术质量当然远不如上述门德尔松弦乐四重奏团，但是却不乏听众，他们大多为学生的家长和亲朋好友以及热心学校艺术教育的人士，带有中国人所说的“支持”和“捧场”的因素。这类演出的场面，往往比专业的演出还要热烈。演出结束后，不但有掌声，还有欢呼声。各自叫着自己亲朋好友的名字，响成一片，热闹非凡。

美国有不少社会人士出资，在高校开展形式多样的艺术项目。上述门德尔松四重奏团的午间音乐会，就是哈佛大学名为“布洛基特大学艺术活动项目”中的一项。该项目由布洛基特夫妇捐助，到1997年时已有18年的历史。门德尔松弦乐四重奏团已经是第5次应邀到哈佛参加“布洛基特大学艺术活动项目”的。通过这一项目，哈佛每年都邀请一些优秀的艺术家和艺术团体客座讲学四周。在此期间，他们举办音乐会、研讨会、讲座、指导学生作曲、演奏一年一度的布洛基特作曲比赛获奖者的作品，供学生欣赏。

1997年哈佛大学“大学艺术活动项目”中，还有4月11日的，《布洛基特室内音乐会》，仍然由门德尔松弦乐四重奏团演出，但中提琴和大提琴由客座音乐家担任。这场音乐会比上述午间音乐会要正规得多，不仅在晚上演出，而且曲目更广泛。除莫扎特降E大调弦乐四重奏外，还有理查德的第3号弦乐四重奏和勃拉姆斯G大调六重奏（作品36号）。这场音乐会虽然要票，但不要钱，提前10天即可去订票办公室免费取票。

另一项特殊的活动吸引了我的注意，即由美国勃拉姆斯协会、哈佛大学音乐系、波士顿大学音乐系、麻省理工学院音乐系和波士顿交响乐团联合举办的讲座音乐会《勃拉姆斯在当代》。讲座与演出同时进行。

大学期间轻而易举地就能在校园内接收如此频繁和高档次的艺术教育和艺术熏陶，学

生艺术修养和审美能力的大大提高是显而易见的。这些活动，同样是为了提供一种艺术氛围。

三、艺术节

哈佛大学每年举办艺术节、颁发艺术奖章，就是其艺术教育的重要特色之一，也是贯彻通识教育和全面发展方针的具体措施。我亲历该校1997年的艺术节，印象十分深刻，至今难忘。

虽然它的形式很像中国高等学校的艺术节，但原文的意思却是“艺术第一：’97哈佛—拉德克利夫庆典”。为强调艺术第一（ART FIRST），这两个词的英文字母全部大写，在我们看来，真有点惊世骇俗的味道。但在美国知识界和教育界看起来，却毫不奇怪。因为艺术和艺术教育，在美国的高等学校中占有重要地位。拉德克利夫学院是哈佛大学过去专门招收女性本科生的学院，所以，这里的哈佛并非指哈佛大学，而是专门招收男性本科生的哈佛学院。所以说艺术节主要是由哈佛大学的这两个本科学院的学生搞起来的。1997年是哈佛学院与拉德克利夫学院连续第5年组织持续4天时间的艺术节，从5月1日直到5月4日。每年艺术节的日期略有不同，但都从5月上旬的一个星期四下午开始。

“艺术第一：’97哈佛—拉德克利夫庆典”声势浩大、规模空前、五彩缤纷、气象万千。庆典是全校的大事，一周以前印刷精美的“’97艺术第一指南”就发到了全校的各个角落。“指南”介绍了每一项活动的时间、地点和内容并附有地图，还刊登了校长和艺术办公室主任等学校领导人的照片和他们关于艺术的谈活。

校刊此时也用大量的篇幅介绍哈佛艺术教育的传统和即将举行的艺术节的盛祝。大量印有“’97艺术第一”字样的T恤衫在校内商店和信息中心等多处出售，人人都能感受到艺术节即将来临的气氛。

艺术庆典从5月1日到4日持续4天时间，共有200多项活动在哈佛大学的多个剧院、音乐厅、图书馆、教堂、露天剧场、校园广场和草地上同时举行。活动的种类既有音乐、舞蹈、魔术、戏剧、电影等节目的演出，也有雕塑、陶瓷、图片、绘画、文学作品的展览，还有艺术技能的展示和教学。演出活动的种类有合唱、室内乐、通俗音乐、交响音乐、摇滚乐、民族音乐、爵士东、当代音乐、即兴演奏、钢琴独奏、音乐剧、各种舞蹈、喜剧、鼓乐表演等。

5月3日是星期六，艺术节被推向高潮。这一天，艺术活动从早9点开始一直持续到午夜12点。中午，以行进演奏的哈佛军乐队为先导的“艺术第一大游行”是这高潮的一个标志。音乐声中，大队人马身穿印有“’97艺术第一”字样的T恤衫，高举艺术节的旗帜和各色彩旗，行进在马萨诸塞大街上，吸引了无数市民和游客的注意。游行队伍11时15分在哈佛酒馆门前集合，到达终点后在哈佛大学的科学中心野餐。

粗略地统计了一下，这一天仅桑德斯剧院（Sanders Theatre），就有8场形式和风格各异的演出。这些演出中有哈佛巴赫研究会管弦乐队演出的小号协奏曲和哈佛管乐团、哈佛—拉德克利夫交响乐团、拉德克利夫合唱协会联合演出的《纪念勃拉姆斯逝世100周年、门德尔松逝世150周年、舒伯特诞生200周年音乐会》等。在纪念三位音乐家的音乐会上，师生演出的精彩交响曲、室内乐、独奏和重奏节目，真让人以为是波士顿交响乐团又一次来到了哈佛。除古典音乐以外，桑德斯剧院这一天还由哈佛钢鼓乐队、爵士乐队、波普乐队演出了非洲音乐、爵士音乐和百老汇音乐。来自非洲的学生在这里演出了极具民族特色的舞蹈与合唱。

5月3日，仅仅舞蹈就有芭蕾舞、伦巴舞、印度舞、爵士舞、现代舞、吉卜赛舞、霹雳舞以及其他英汉字典上查不出译名的多种舞蹈依次在哈佛科学中心南门前面的草坪上演。

给我以深刻印象的，还有5月2日晚8点在纪念教堂一场名为《巴赫b小调弥撒》的音乐会。它由哈佛大学合唱团和哈佛巴罗克室内乐团联合演出。

令人高兴的是，中国的历史文化在艺术节上也得到了展现：哈佛燕京图书馆举办了香港从1841年到1997年历史的图片展，亚瑟·萨克勒艺术馆举办了中国宋代山水画展览。展览的说明中介绍了中国宋代山水画的特点，认为这些画反映了中国古代天人合一的哲学思想。哈佛的波尔斯坦大厅组织了中国书法和剪纸的培训活动，号召师生学习剪纸这一“神奇”的东方艺术。这一切，充分地表现出哈佛的校园文化和美国文化一样，具有多元化的特点。

艺术节的另一个特点是参加自由、形式多样。参加表演的既有学校各个文艺社团，也有散兵游勇，还有临时组合的群体。在福格艺术馆就有不属于任何社团的三名学生表演的小提琴、长笛、竖琴三重奏和各自的独奏节目，也算一场“音乐会”。虽然他们让人一看就知道是业余音乐家，技法离纯熟尚远，但演奏得专注、认真，发自内心，令人肃然起敬，同样

赢得热烈的掌声。有趣的是，他们不但使用不同的乐器，来自不同的国家和地区，肤色不同，所学的专业也各不相同。

5月4日下午2点，在劳厄尔院子里演出柴可夫斯基的《1812序曲》，计划中只有指挥而无演出单位。此项活动事先发出通告，邀请师生中精通不同乐器的乐手自愿前来，即席演奏。我怀着好奇心前往观看，还真有30几个人带着乐器就座。人数虽少了一些，但乐器的种类却基本满足演出的需要。提前临时合乐1—2次，就开始演出，说明这些乐手在来之前，对各自的分谱已经很熟悉了。

“艺术第一：’97哈佛—拉德克利夫庆典”的活动搞得轰轰烈烈、丰富多彩、美不胜收，几乎全体本科生和多数研究生都参与进去了。参加演出的艺术家和展出作品的作者基本上都是校内的师生，人人都是观众，人人又都是演员和工作人员，每个参加者的艺术才能都得到了展现，艺术兴趣都得到了空前的激发。

最值得称道的，就是哈佛在组织最优秀的艺术人才一展他们的才能时，并未忘记动员全体学生投身艺术节的宗旨。即使没有艺术才能或没有艺术教育基础的人，也不是局外人。艺术节组织的各种培训活动，为每个人提供免费学习艺术的机会。比如刚才提到的剪纸培训，经过几天的实践，总能剪出些像样的小动物或花朵来。即使你什么也不会，在哈佛科学中心前草坪上的杂技培训也能适合你。那里有人教你玩两手抛球这类杂技表演。如果两手能同时抛3只以上的球而不落地，可以得到甜橙之类水果的奖赏。

哈佛大学’97艺术节真正体现了哈佛大学艺术教育的特点：强调艺术在生活和教育中的重要性，鼓励全体师生参与其中并为师生提供浓郁的艺术氛围，通过耳濡目染增强他们的审美需求，提高他们的审美趣味。

四、艺术教育的管理机构：哈佛的管理机构是艺术办公室，成立于1974年，是哈佛的常设办事机构，且工作卓有成效。现任校长尼尔陸登廷教授对艺术教育很重视，每年均亲自主持艺术节，并发表讲话，阐明艺术在哈佛大学学生教育和生活中的重要性号召全校学生授身其中。

五、艺术教育的指导思想

哈佛大学校长尼尔·陆登廷1998年3月23日在北京大学发表演讲时，说出了哈佛大学重视人文艺术教育后面的哲学思想。尼尔·陆登廷校长在谈到21世纪高等教育面临的三个主要挑战和重要任务时，首先提出的就是“人文学习的重要性”，他说：最好的教育不但帮助人们在事业上获得成功，还应使学生更善于思考并具有更强的好奇心、洞察力和创造精神，成为人格和心理更加健全和完美的人。这种教育既有助于科学家鉴赏艺术，又有助于艺术家认识科学。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系；有助于我们无论作为个人还是社会是一名成员来说，度过更加有趣和更有价值的人生。”

艺术教育正是“最好的教育”的重要组成部分之一。根据我的观察和体会，他们也承认艺术教育如音乐和美术教育，有重要的智力开发作用。但是他们所进行的艺术教育，主要目的却不在于此，而是当做人生的一种享受，他们认为学习鉴赏自然和生活美的艺术教育对于每个人都是不可缺少的。

六、结束语

从美国回来，我觉得中国普通高校艺术教育与德育相联系的特色应当继续，但对艺术教育在审美教育和文化素质教育中的独特功能应给予充分的重视。改变目前存在着的尖子教育、“比赛情结”，真正做到艺术教育面向全体学生，是我国高等学校面向21世纪教育改革中的重要一环。