2014年，被導演林奕華稱為特別的一年，在這一年中，三部作品在他的手中獲得了新的生命，除與黃詠詩合作《恨嫁家族》外，他還改編了中國人耳熟能詳的《梁祝》（改編為《梁祝的繼承者們》）以及經典名著《紅樓夢》（改編為《紅樓夢Whatissex？》）。4月14日，林奕華在開啟巡演之前接受採訪時稱：“這一年的創作讓我到了一個新的階段，看到了以前看不到的東西，關心以前不關心的東西。我發現我的興趣點不是戲劇，而是人，是在城市發展、經濟發展下的人性。”
 
給觀眾的話
 
看戲其實是在看自己
 
與以往不同，此次林奕華在開啟內地巡演之前，在一些大學開始了他的講演之旅。林奕華沒有將講座的重心放在他的作品之上，而是與聽眾一起探討婚姻、愛情、家庭、青春以及兩性的話題。林奕華稱：“觀眾看戲其實看的不只是故事和內容，戲劇是一個反射體，觀眾帶着過去來看戲，實際上在劇中看到的是自己。”
 
林奕華稱：“對我而言，其實講座也是我的一個創作過程，我曾經在一個講座中，進場5分鐘沒有說話，但是在第一分鐘的時候就有事情發生，接下來的5分鐘之內發生了很多的事情。我當時就跟台下的聽眾說‘戲劇作為一個溝通的方式，不只是表演的時候，即使你對戲劇再沒有興趣，當我們從對世界的了解開始、對自己的了解開始，已經在與戲劇發生關係了，看戲其實就是一個看自己的過程。而我做的作品其實就是在設計別人怎麼樣看到自己’。”
 
熱鬧之後是蒼涼戲劇需要交流
 
儘管在林奕華看來，戲劇與觀眾的關係息息相關，但是林奕華對於戲劇的生存狀態並不樂觀，林奕華說：“我覺得電影快要把戲劇吃掉了，電影是現代人的一種模仿方式，對於現代人有一種補償作用，而且這種作用是即時發生的。但是戲劇不一樣，越是有思想、有深度的戲劇對於人的影響，就像一粒種子種進去，哪一天會發酵、生根、發芽，長成一棵參天大樹的過程，不知道哪一天會發生，所以對於戲劇來說，可能還沒有來得及培養觀眾，觀眾就已經看夠了。”
 
林奕華說：“在我看來，電影對於觀眾起到的是補償作用，而戲劇起到的是啟發作用，所以戲劇導演應該是思想家的角色，這就需要每一個導演都要去用一種更宏觀的思想想問題，不是建立在一種對名利的崇拜，而是需要人文的思想在骨子裡生根，不能試圖去走一些聰明的路，因為聰明的路只能解決眼前的問題。”林奕華稱：“觀眾看了一個電影，可以和很多人去交流，但是看了一個戲劇呢，要去和誰交流呢？所以我把電影比喻成銀行里的資金，而話劇卻連進銀行的機會都沒有。”
 
林奕華表示，正因為如此，需要在大學裡面搞一些講座，這是創作者找到一種方式跟觀眾連接，觀眾對於戲劇的興趣需要培養，很多東西當時看着是熱鬧，但是熱鬧之後可能就是蒼涼的。
 
所思所想
 
掌聲是功課不是成績
 
幾乎將全部時間花在了戲劇上的林奕華形容自己的狀態是：“沒有家庭、沒有財產，甚至沒有什麼朋友。”林奕華說：“很多人問我哪有這麼多的精力做這些事情，就是因為我花在照顧家人、照顧人際關係上的時間比較少，所以我考慮自己的問題就比較少，而我周圍的人又都把我照顧得挺好的，我就可以將大部分時間放在戲劇上。”
 
林奕華說：“我常常形容干我們這一行的只有休息，沒有下班，因為你可以時刻都產生創作的靈感。其實做藝術蠻像做科學的，需要反覆的實驗。所以我常常在後台聽到觀眾的掌聲時，我覺得這些對我而言不是成績，而是功課，我需要反覆去研究和琢磨的課題。”
 
對於戲劇的痴迷，林奕華稱：“如果是為戲劇而戲劇，對我來講是沒有吸引力的，我感興趣的是人，是研究在都市發展、經濟發展下的現代倫理。”林奕華說：“很多都市人的困惑是看不到未來，但實際上戲劇是能夠讓人看到未來的，很多戲劇中上演的東西都為我們預示了未來。”林奕華說：“對我而言，戲劇就是累積了一些東西，將這些東西告訴給那些有需要的人，讓他們找到一種契機，更有效地去使用這些東西。”
 
用不一樣的角度解讀經典
 
今年巡演的《紅樓夢Whatissex？》是林奕華導演的四大名著中最後一部經典名著，之前他導演了《三國》《水滸》《西遊記》，但是每一部作品都是顛覆性的改編，在《三國》中，林奕華探討的是成功，《水滸》中探討的是男人，《西遊記》中探討的是白日夢，而在這部《紅樓夢》中，除了探討兩性關係外，還在劇中探討了夢與醒、假與真、愛與恨。
 
林奕華稱：“對於名著的態度，我採取的是名著跟我的關係來解讀，對我而言，多一個角度解讀經典要比少一個角度解讀經典更好。我常常拿畢加索來安慰我自己，畢加索畫的女人都是四方形的，但是女人是四方形的嗎，肯定不是啊，但這是他的角度。”
 
林奕華說：“在這個版本的《紅樓夢》中，劇中的主人公不是林黛玉和賈寶玉，而是王熙鳳，甚至很多書中的冷門人物，比如小紅、秦可卿、香菱成了劇中的主角。”林奕華說：“這樣的選擇是因為與現代都市人的關係，我覺得劇中的王熙鳳和現代人最像，王熙鳳的不快樂就是現代人的不快樂，你看她撐得多辛苦，而且身體不好，一直都在病。而且她最希望認可她價值的人認為她沒有價值，這些都是現代都市人面臨的問題。”
 
林奕華稱：“曾經有人跟我說，你這個《紅樓夢》拿到內地去演出就死定了，內地有那麼多的紅學家，雖然我並沒有覺得自己很擔心，但是確實排《紅樓夢》期間是我掉頭髮最多、身體最糟糕的一段時間，其實壓力還是蠻大的。”
 
講完四大名著再講外國經典
 
2014年，林奕華一口氣創作了三部作品，其中還包括他的首部音樂劇作品《梁祝的繼承者們》。林奕華認為：“2014年是很不一樣的一年，我的創作也到了一個新的階段。”
 
林奕華說：“可能人一過50歲，對於生命就有了不一樣的感覺，再加上我覺得去年一年整個世界都不一樣，我們的很多朋友都走了，而我自己似乎也過得提心弔膽，讓我看到了很多失愛、無常。談藝術就會談不朽，談不朽就會談無常。所以這幾部作品可以說做得很容易、也很不容易，一年做了這三個作品，其實象徵着我的某個階段畫上了一個句號，而要進入到另一個階段的創作。”
 
林奕華稱：“對我而言，進入不同的階段就意味着以前看不到的東西現在看到了，以前不關心的東西現在關心了。”林奕華稱：“以前從來沒有考慮過導演莎士比亞的作品，因為覺得一些文化、地理和我們有太大的差異，是沒有辦法跨越的，但是現在很多人都在排不講話的戲劇，我恰恰想排一個講很多話的戲劇，所以我現在開始對莎士比亞的作品感興趣，但還會是我自己的解讀，比如莎士比亞的劇中‘生存還是毀滅’在我看來是在講要不要自殺，所以也許我會排一部莎士比亞的話劇，把他所有的經典語言都拿出來放在一個舞台上解讀也說不定。”（轉自凱風網）