在人們的印象里，戲曲這種古老的藝術形式已經被廣大青年群體拋棄，只靠一些中老年戲迷維繫着它的生存，然而不久前現實中發生的事顛覆了我們的看法。本月上旬，中國電影資料館開辦了戲曲電影專場，在資料館的微信公眾號公布後，由遲小秋、張火丁等名家主演的《鎖麟囊》、《白蛇傳》等放映場次都票房火爆、觀者如雲，其中當然不乏中老年戲迷捧場，但更多的是年輕的面孔。近日重新開張的西單音像大世界則延續了過去以戲曲音像產品為主的銷售思路，值得一提的是這家老店也積極開拓創新，開辦了微信公眾號進行產品推廣，並藉此培育更為現代化的會員制經營模式，同樣吸引了不少青年人的關注。
 
以上兩個事例充分展示了宣傳推廣的力量，在信息爆炸、物質產品和精神文化都極為繁榮的現代社會，“酒香不怕巷子深”的俗語早已過時，就算是再好的東西，如果不能想方設法讓人們知道自己的存在，都會被迅速淹沒。戲曲界也並非無此意識，他們早就喊出了振興與年輕化的口號，並為之做出了不少努力：排演新劇目、投放媒體廣告、舉辦票友大賽等活動……只不過，好買賣在懂得要吆喝之外，還得學會怎麼吆喝。戲曲界的各種吆喝雖然賣力，收到的效果卻總是差強人意，尤其是難以爭取到青年人的青睞，關鍵就在於吆喝的方向還過於保守。他們為戲曲貼上的標籤是“國粹、傳統文化、精華”等等相當高大上的名詞，而未能真正放下身段，以能為深具網絡思維的年輕一代所喜聞樂見的方式向之靠攏。
 
其實戲曲從來不是高高在上的陽春白雪，它與生俱來就與百姓大眾的生活不可分割，題材均來自於婦孺皆知的傳說或反映當時社會現實的故事，唱詞通俗易懂，表演方式鮮活凝練。打個比方說，戲曲就相當於是舊時的流行歌曲，既然是流行文化的一種，自然要緊跟時代發展的腳步，它應該始終是動感的、活潑的，而不是博物館中一件死板的展品。譬如現在去戲院的人少，去電影院的人多，那麼像中國電影資料館一樣把戲曲搬上銀幕，豈不是就可以拉來更多的觀眾？年輕人喜歡追捧網絡小說、網絡遊戲，若能把這些內容也都納入戲曲創作和改編的範圍，不就更容易獲取他們的歡心？微博和微信正在大行其道，要是有關院團可以開辦官微或公眾號，用輕鬆時尚的語言和大眾交流，向他們普及戲曲知識，多做自我宣傳，肯定也能起到事半功倍的作用。
 
“反正我是高雅藝術，你愛看不看，不看是你的損失”，如今的戲曲界似乎擺出的就是這樣一副孤傲的架勢。這說法倒也對，因為中國戲曲有着豐富的歷史文化內涵和精美的藝術表現形式，不能接受和欣賞它的確是種遺憾與損失。但是如果不能轉換思路，主動貼近青年群眾，努力讓更多的人願意去接受和欣賞，讓它的生命通過下一代的口碑相傳而延續下去，那對於戲曲自身來說，更是一種莫大的損失。（轉自凱風網）