繪畫的起始是描述性的，畫宗教故事，畫貴婦的肖像，最求的是象，是逼真，是要有透視。 但是藝術的發展也是與時共進的，就像是一個人，幼兒時期靠着母親找奶喝，並不代表你的一生都要依賴母親的乳房。 攝影技術的發展，讓繪畫的描述性失去了意義。化學工業的發展，更讓藝術擺脫了雞蛋清活礦石的局限，富麗堂皇地進入了色彩時代。印象派之後，繪畫藝術便從描述性轉變到裝飾性。雖然有歷史的影子，但是那些歷史頂多是種點綴而非主體。裝飾性的繪畫，強調的是視覺效果，通過色彩的衝突，點線面的變形表達出一種感官上的刺激，至於畫的對象是什麼，已經無關緊要，繪畫把闡述是什麼的任務，早就留給了身後的攝影。 畫家畫的房子不是讓你住的，畫家畫的女人不是讓你抱的，象一點怎麼樣，不象一點又怎麼樣。透視怎麼樣，不透視又怎麼樣？這些本身就不是當代繪畫想要表達的主題。 目前，電腦的發展逐漸可以達到創作裝飾效果的印刷品的程度，作為藝術的繪畫也面臨着革命性的改變，能夠以其他手段達到的效果，藝術的繪畫都不屑與之為伍。 藝術該往哪個方向走，我也不清楚，不過從萌發的跡象來看，以後的藝術追求的將不再是裝飾性，不再是感官刺激。後代藝術追求的大概是種生理刺激，讓你看一眼便會噁心想吐，讓你看一眼就會達到性高潮。