1969年

風雲人物: 姚蘇蓉 青山 婉曲

票房歌曲: 今天不回家 負心的人 晶晶

提及國語音樂對台灣的影響，我們不得不從30年代的舊上海說起。 當時，百代等唱片公司紛紛在上海成立，最初僅是以製作戲劇唱片為 主。但隨著十里洋場的繁榮，應醞而生了像周璇、蝴蝶、吳鶯音、李香蘭、白光等一批早期國語流行歌手。“四季歌”、“花好月圓”、 “春天裡”、“明月千里寄相思”等作品一夜間使他們成為炙手可熱 的大明星，國語音樂也因此倍受世人矚目。但在台灣，由於語言習慣 以及歷史的原因，閩南語仍舊是台灣社會生活的主要語言。因而，此時上海的國語流行音樂對其影響微乎其微。40年代末，國民黨政府遷 移到台灣，由於島內原住民的抵制，國語流行音樂並沒有因此而擴大 影響。甚至五、六十年代，就連當時做為台灣主要娛樂項目的電影， 在配音上，也是由閩南語一統天下。六十年代初，島內出現了姚蘇蓉、 謝雷、蔡咪咪等流行歌手，他們明快的曲風，吸引了許多人對於國語歌曲的關注，逐漸開始扭轉國語歌曲在台灣樂壇的地位。

1969年，當時被譽為“神童歌手”的鄧麗君，通過歌唱比賽在社會上引起了極大 的轟動。同年，在台視拍攝的首部國語連續劇中，鄧麗君主唱的主題 曲“晶晶”一夜間紅極一時。鄧麗君在當時的走紅，充分確立了國語 歌曲日後在台灣樂壇中的主導地位。由此翻開了一個國語音樂發展的新篇章。

1967年份

行政院"電視事業改進研究小組"通令三台，要求綜藝節中演唱歌曲應有三分之一為愛國歌曲，藝術歌曲與徵選歌曲 "中華民國歌詞作家協會"正式成立，一百餘位海內外作家在中廣舉行成立大會李雙澤在淡江大學的西洋民歌演唱會上擲破一瓶可口可樂，並演唱及等四首台灣民謠，為民歌史上有名的"淡江事件"。

1970年

風雲人物: 謝雷 張琪 青山 婉曲

票房歌曲: 苦酒滿杯 采紅菱 情人的黃襯衫 淚的小花 明日天涯

60年代的台灣樂壇，音樂的創作遠遠滯後於樂壇的發展。當時歌手們演唱的普遍是舊上海時代的曲目。此外，唱片業的不健全，也使得本土歌手紛紛尋求海外發展。當時亞洲的音樂中心日本，就曾在一年中連續捧紅了歐陽菲菲、翁倩玉、陳美齡等台灣歌手。而留在本土的鄧麗君、青山、姚蘇蓉等也不得不頻頻到香港演出。此時的台灣流行音樂正逐漸失去了對人們的吸引。一些年輕的歌迷在厭倦了日式哭調發展來的台語歌和舊上海式的燈紅酒綠後，轉而在西洋音樂中釋放各自的情感。一時間，收聽西洋熱門歌曲成為台灣青年主要的娛樂項目。當時由於版權法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回報，使得部分唱片業者得以發行大量品種繁多的英文專輯唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音樂大熱潮。

1971年

風雲人物: 金曲小姐

票房歌曲: 單身女郎

民國60年4月中國電視公司推出了一個新型態的歌唱節目 ~ "金曲獎"，節目主持人"金曲小姐"洪小喬頭戴寬邊草帽，半遮面，手抱吉他，悠遊自彈自唱，在當時國內是創作，令人耳目一新! "金曲小姐”最讓人折服的是臨場修改觀眾來信，並立即譜曲而唱，嚴格的說，這個時候的洪小喬已經開啟了民歌創作的門檻，而且影響深遠!

1972年

風雲人物: 鳳飛飛

票房歌曲: 祝你幸福

1973年

風雲人物: 萬沙浪 尤雅

票房歌曲: 風從那裡來 往事只能回味 海鷗飛處

1974年

風雲人物: 洪小喬 黃鶯鶯 蕭麗珠 張艾嘉

票房歌曲: 愛之旅 雲河 真情 在水一方 惜別

雄霸台灣歌壇長達十餘年的歌林唱片公司在這一年成立， 挾著經營電器有成的財力後盾， 加上與日本關係深厚， 陸續挖角並培養了不少新秀， 首先就是發掘了洪小喬， 當時洪小喬標榜著要唱自己的歌， 於是在她主持的歌唱節目 ~ 金曲之夜中， 她即自彈自唱， 發表也唱紅了許多歌曲， 如成名曲"愛之旅"， "牽掛 "，"你說過"，"我的歌"，"信任"...等等， 當時， 她以神秘的金曲小姐自稱， 戴著一頂低垂寬帽， 不讓人看到她的真實面貌， 營造的神秘感著實成為個人特色! 而當時在美軍電台演唱西洋歌曲的黃鶯鶯則因歌聲柔美， 為劉家昌所發掘， 於是搭配劉式的電影"雲河"， 發行了第一張專輯， 一曲成名， 當時的唱片製作人就是劉家昌! 而後他們又再次合作， 以"我心深處"電影主題曲再下一城， 然而沒過多久， 同年的五月， 黃鶯鶯即遠嫁新加坡去了! 留下一些歌迷的無限祝福與不舍!

歌林唱片公司每年都會舉辦歌唱比賽， 這與電視台， 電台的比賽一樣， 是許多年輕人想踏入演藝界的一條捷徑， 出身自歌林之星的冠軍歌手蕭麗珠於當年春天， 推出曾於日本哥倫比亞唱片灌制的單曲唱片~"真情"， 並隨後推出個人首張專輯 ~ 真情， 即那首"聽到你一聲再會， 我流下幾滴眼淚...."的歌， 這首由哥倫比亞音樂大師專門為她量身訂製的歌曲， 創下當年度唱片銷售的冠軍， 而歌手本身揚棄一般歌星艷麗的彩妝， 或身著鑲有亮片的舞台服， 而是改以輕便可愛的吊帶褲， 裙， 清純自然的短髮瀏海， 在那個年代儼然自成一派清流， 也改變了國語歌壇女歌手的造型風氣， 她尚有一個封號~"蕃茄姑娘"， 外號的由來， 據說源溯於一位歌迷朋友覺得蕭麗珠天生一張圓圓的娃娃臉， 雙頰總是粉嫩的紅色， 像極了蕃茄， 因此"蕃茄姑娘"這個封號不逕而走， 成了她的標籤!

屹立台灣藝壇近三十年的全能藝人張艾嘉於歌林唱片出版首張專輯 ~ "惜別"， 而後， 她不只活躍於歌壇， 更跨入電影界， 繼而更上層樓嚮導演之路邁進， 是"歌而優則演"，"演而優則導"的典型成功範例!

1975年

風雲人物: 劉文正 江蕾 鳳飛飛

票房歌曲: 諾言 在水一方 一簾幽夢 楓紅層層 巧合

堪稱一代巨星的白馬王子劉文正， 算得上是第一代的超級偶像， 他是許多媽媽級的歌迷們少女時期的夢中情人! 早期的歌迷較含蓄， 男性的偶像明星較少， 要成為少女魂牽夢縈的偶像， 必然擁有過人之處， 出身藝工隊， 結識藝能界人士的劉文正， 即仰仗著高大英俊的外貌， 自國外留洋的傲人背景， 以及唱歌具有個人風格， 並能中能西的優越條件， 以一首"諾言"， 輕鬆闖入歌壇， 劉文正的舞台表演源自貓王與披頭四， 動作與嘴型都很誇張， 衣著也很光鮮華麗， 加上外型魁梧， 在舞台上演出儼然一位巨星， 架勢十足， 吸引所有人目光， 他的表演方式甚至可說是領先了八O年代初期的麥可傑克遜! 他的成名歌曲不計其數， 如"尋"，"若是你在我身邊"，"睡蓮"，"奈何"，"為青春歡笑"...等等

當代社會上最流行的娛樂只有看電影， 電影的類型除了香港邵氏公司的武俠電影之外， 再來就是台灣導演盛行拍攝的文藝愛情片 ~ 即所謂的三廳式電影(餐廳， 客廳， 咖啡廳)， 因為場景變來變去就是不脫這三廳! 電影主題曲於是也成了回味電影的唯一周邊商品， 幾乎每個歌星都以電影的上檔為基準推出主題曲新歌， 甚至連唱片封面都是以劇照占最多篇幅; 因為歌手的數量較少， 競爭的激烈程度較今日為輕， 然歌星們個個都有超強的歌唱實力， 稍有市場基礎的歌手幾乎每三個月就能出版新歌， 這樣的出片速度， 現在看來是否很驚人呢?

江蕾是歌林公司第一個力捧的玉女偶像， 外型甜美， 歌聲婉約， 主唱的兩張專輯 ~ "煙雨" 與 "在水一方"， 均受到廣大歌迷的喜歡， 就在她一炮而紅， 前途正好之時， 她卻宣布要告別歌壇， 準備踏入婚姻， 做一個相夫教子的賢內助， 雖然歌迷們感到萬分惋惜， 然而她這種急流勇退， 不眷戀名利地位的淡泊性格， 卻為她換來更多掌聲， 在歌迷心中留下完美的形象 ~ 永遠的學生情人!

台灣早期的樂壇，瀰漫一種"外國的月亮比較圓"的心態， 認為國外的音樂是至寶， 如雨後春筍般的充斥台灣的流行音樂歌壇， 於是， 這一年六月六日的晚上在台北市的中山堂， 一場感人的音樂會， 促使第一張"中國現代民歌"唱片誕生， 音樂會同唱片的作曲者楊弦， 與詩人余光中攜手創作了二十一首歌， 分別收錄於兩張唱片中， 是由洪健全教育文化基金會發行， 這場演唱會激起一陣"寫自己的歌"， "唱自己的歌"的風氣 ~ 隨著一群有理想抱負的民歌手， 如胡德夫， 楊祖珺， 吳楚楚..等人的推廣， 知識份子開始覺醒並參與創作， 影響台灣流行歌壇最劇的民歌時代也即將到來!

1976年

風雲人物: 鳳飛飛 於櫻櫻 票房歌曲:星語 晚霞滿漁船 蝴蝶谷 閃亮的日子 愛在夕陽下 梨花淚 一縷相思情

歌林唱片該年度又網羅了帽子歌后 ~ 鳳飛飛， 這一位日漸走紅的歌星兼主持人， 在當時， 幾乎所有歌星都要會主持節目， 那時她便在台視主持了一個現場綜藝節目 ~ 我愛周末， 收視率很高， 播出時間是每周六下午五點， 據說許多她在南部的死忠歌迷甚至會包遊覽車北上來觀賞節目錄影， 可說是空前轟動， 鳳飛飛當時的聲勢也隨著她陸續幾張唱片"愛要讓他知道"，"未曾留下地址"，"巧合"..大賣而扶搖直上， 因此歌林挖角她可謂是獨具慧眼， 出版的第一張作品 ~ "星語"， 也是電影主題曲， 這張專輯中有很多的好歌， 後來都被反覆翻唱， 如"喜氣洋洋"， "滿園花開"...等， 加入歌林成為當家花旦， 鳳飛飛自此在國語歌壇呼風喚雨， 手執牛耳長達十年之久...

鄧麗君則是另一位超級巨星， 從小就以童星身份出現的她， 受過完整的音樂訓練， 歌唱的好的不得了， 一度前往東瀛發展， 亦甫自東洋歸來， 歌林代理了香港寶麗金為她灌制的國語歌， 很受歌迷喜愛， 歌聲日漸傳遍海內外， 甚至穿破鐵幕， 當時被稱為"小鄧"， 與中共的領導人"鄧小平"這位"老鄧，" 形成對比; 人稱"不愛老鄧， 只愛小鄧"， 就是對鄧麗君甜美溫婉的歌與人最大的讚美， 當時甚至還有傳言說， 大陸人提親時都要設法偷渡到一卷"小鄧"的錄音帶才行， 可見她的歌聲幾已成了大陸人的精神糧食一般， 她的歌曲及演唱技巧也影響了許許多多的大陸歌手， 如王菲， 那英.....等後輩， 她中期由歌林公司代理發行的作品， 自"雲深情也深"，"小村之戀"，"又見炊煙"揭開序幕!

年輕作曲家羅大佑在這一年發表了第一首作品 ~ "歌"， 這是徐志摩的詞， 被選為電影"閃亮的日子"插曲之一， 劉文正演唱了這首歌， 並主演這部電影， 這部電影據說只上檔三天即因票房不佳， 匆匆下檔， 然而主題曲"閃亮的日子"卻成為羅大佑早期的重要代表作， 在八O年代也被多次翻唱過!

1977年

風雲人物:鳳飛飛 高凌風 票房歌曲:奔向彩虹 我是一片雲 青色山脈 深秋 小雨打在我身上 大眼睛 姑娘的酒渦 如果

七O年代台灣文藝電影的最佳推手， 當屬瓊瑤女士， 她的諸多愛情小說曾被白景瑞， 李行， 宋存壽..等大導演相繼改拍為電影上映， 如"一簾幽夢"， "在水一方"， "浪花"，"碧雲天"....等， 都非常地賣座， 熱愛電影的瓊瑤於是心有所動， 編而優則制， 在夫婿平鑫濤所屬皇冠雜誌的金援下， 成立了自己的電影公司 ~ 巨星影業， 專拍自己寫的中篇小說， 同時她每年固定只拍兩部戲， 檔期則是在農曆過年期間以及青年節， 電影歌曲則幾乎交由鳳飛飛包辦演唱， 作曲者則是左宏元， 他擅長以三拍子華爾滋的旋律， 編織瓊瑤如夢如幻似的電影情節， 這樣的鐵三角組合， 相得益彰了好幾年， "我是一片雲"是最高峰， 這張唱片賣座超過十萬張， 在當時是刷新記錄的

同年， 劉文正再度與劉家昌合作， 演唱 "小雨打在我身上"， 那時他以法國影星亞蘭德倫的造型， 西裝， 帽子， 白色圍巾..， 開創個人歌唱生命中最具鮮明的形象; 而另一位舞台表演更為前衛大膽的歌星高凌風， 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒渦 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒渦 ， 笑笑!) 幾乎人人都會來上一段， 這位極富爭議的"青蛙王子"， 國語並不標準， 歌聲亦不好， 鼻音很重， 外型更是不及劉文正俊美， 卻可躍昇為大牌之林， 憑藉的是領先潮流的舞台設計， 記點強烈的歌曲， 以及無可取代的個人風格， 他一連串的歌曲， 如"泡菜"，"野菊花"，"忍耐"....似乎換了別人來唱， 都唱不出他的味道!

該年新格唱片舉辦《金韻獎》系列活動 ， 由1977年-1980年所舉辦的四屆民歌大賽 ， 是真正使得民歌在社會大眾中蔚然成風的關鍵。1977年第一屆金韻獎青年歌謠大賽最大程度上豐富了民歌的表現形式，並使得更多的年輕人得以參與到流行樂 的改造，加之唱片公司推出了一系列民謠合輯，迅速擴大了民歌對社會大眾的影響。愈演愈烈的民歌創作風，在當時的校園中尤為突出：“草地上三三兩兩的年輕人抱著吉他輕聲彈唱”成為七十年代末台灣校園中的一個縮影。 ，， 是促進民歌流行的兩大唱片公司， 金韻獎， 民謠風...等民歌創作比賽， 造就許多知名的民歌手 --- 如包美聖>李建復>施孝榮>齊豫>王海玲>邰肇玫.施碧悟>陳明韶>鄭怡 >.......等等... 　 雲門舞集主辦，吳楚楚首度個人演唱會 新格公司主辦[第一屆金韻獎]創作組前三名分為:，， 李雙澤和送審遭退 李雙澤因救人溺斃於淡水興化店 楊祖珺主持"跳躍的音符"在台視開播，翌年五月因楊不滿新聞局要求演唱而辭職。

1978年

風雲人物:池秋美 鄒娟娟 票房歌曲:月朦朧鳥朦朧 處處聞啼鳥 踩在夕陽里 閃亮的日子 兒女情長 泡菜 池塘邊 風告訴我 捉泥鰍

唱怪歌的男歌手有高凌風， 女歌手呢? 當時也有幾個動感歌手， 如少數走性感路線的楊美蓮， 月亮歌后李佩菁， 還有就是鄒娟娟， 鄒娟娟初出道時是走如江蕾一般的抒情路線， 後來才改走怪歌路線， 唱起了如"池塘邊"，"漁村風光"，"萬能的手"，"小小禮物"...等這一類的歌， 這也才樹立起個人的style， 她唱的這些歌， 乍聽之下與高凌風的怪歌是否很像， 原來都是同出一人之手， 是岳勳， 周燕蘭二人搭檔的作品， 難怪氣味如此相同， 雖然這些歌是"不太正常"， 然而今日再聽， 似乎也不會顯得太落伍， 是否還蠻有時代感的呢?

當時有一部八點檔的連續劇"烽火兒女情"上檔， 為宣傳新劇及主題曲， 便舉辦了一項"猜猜誰是主題曲演唱人"的活動， 那時有三位演唱者同時演唱該曲讓觀眾投票猜謎， 當她們唱出第一句"送你一朵鮮花..."時， 其實答案當然是立見分曉， 無需思考， 然這活動不失為一種造勢宣傳的手法， 主唱人池秋美也因此打響了知名度..

致力於民謠的許常惠組織"台灣全省民眾音樂調查隊"，環島採集民謠。 楊祖珺於榮星花園舉行"青草地演唱會"，為廣慈博愛院發起雛妓募款，此為台灣首度大型露天演唱會 。 雲門舞集嘉義首演，民謠歌手陳達並為其錄製顯示當時鄉土意識對文化藝術界的影響甚鉅。 中廣陶曉清主持的節目，開始有專屬國語歌曲的月排行榜及年終排行榜，聽眾票選活動，第一年的冠軍為數位錄音唱片問世金鼎獎頒發唱片類獎項

1979年

風雲人物: 江玲 沈雁 禹黎朔 包美盛 李建復 王夢麟 黃大城 邰肇玫 銀霞 票房歌曲: 小城故事 一顆紅豆 雁兒在林梢 踏浪 我心屬於你 人在黃昏里 蘭花草 雨中即景 阿美阿美 榕樹下

當一般唱片業者並未意識到民歌已日漸成為一種音樂發展方向時，新格可說是首家通過商業方式包裝、發行、宣傳民歌的唱片公司。對於每一屆金韻獎大賽湧現出的新人新作，新格在製作人姚厚笙、黃克隆的極力倡導下，均以《金韻獎紀念專輯》的名義推出合輯，為民 歌運動起到了無可替代的推動作用。在新格的陣營中，齊豫與李健 復的名字也許是最令人回味的。齊豫78年自金韻獎大賽湧現後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了個人的首張專輯《橄欖樹》。 與當時的民歌作品相比，齊豫得天獨厚的嗓音，以及她獨特的詮釋 方式，均表現出與市場流行截然不同的藝術氣息。而專輯的 製作人李泰祥亦是流行樂壇上的“獨樹異幟”，由他所創作的 作品既屬古典亦屬流行，力求做到二者之間的和諧。他與齊豫的合 作，在民歌時代創造出一種截然不同的曲風。專輯中的“歡顏” “橄欖樹”被選定為電影《歡顏》的主題曲，專輯隨著電影《歡顏》 的上映而成為當時樂壇關注的焦點，被譽為民歌時代的無以論比的經典代表作品。

1979年底，由於中美建交，加之中國恢復了聯合國的合法席位，使得台灣“政府”急切地尋找一種方式來安撫社會上一片緊張的氣氛，79年底，當時著名的詞曲作者候德健伏案急書創作出了“龍的傳人”這首歌曲，當他在演唱會上首次發表這首作品時就受到了樂迷和官方極大的重視。所以，這張專輯自“降生”那一刻起就被鍍造了一個政治的光環，從而形成了由官方一手操辦的流行風潮。一時，各大傳媒爭相播放，甚至 “中影”都拿它做電影主題曲，可謂紅得一塌糊塗。但不久後，隨著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒為禁歌。夕日縈繞在人們耳際的旋律嘎然而止，著實有些尷尬。除了新格外，歌林公司也集合了旗下的眾多大牌歌星，推出淨化的愛國歌曲合集，以鼓舞士氣，如"桃花舞春風"，"四海都有中國人"，"誰都不能欺侮他"， "巨航"...知名好歌，都是出自該合集中，當時外在的變局似乎反而促成國人的空前團結， 民心激昂達到最高點。

海山唱片在民歌運動中的作用雖然遠不如新格強大，但它在那個時代中也起著極為重要的作用。海山派最為重要的人物就是由他們一手捧紅的女歌手蔡琴。早在專輯《出塞曲》推出前，她的作品 “恰似你的溫柔”就早已在樂壇上深植人心。《出塞曲》中，一曲由劉家昌創作的“庭院深深，更是給人們留下了極深的印象，在音樂上廣受好評，充分確立了她在流行樂壇上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌時代極為著名的創作型歌手葉佳修，由他詞、曲、主唱的首張專輯《葉佳修》，在民歌時代首開了流行樂壇全能派歌手的先河。作品中，他以往所標榜的“鄉村風格”得到了淋漓盡致的發揮。“赤足走在田埂上”、“思念總在分手後”、 “鄉間的小路”等作品均在歌迷中廣為傳唱。此外，海山所推出的合輯《民謠風》也在當時具有著強烈的影響力。

在民歌運動搞得如火如荼之時，一些老歌手也紛紛推出了各自的作品。這其中最為走紅的要算是鳳飛飛的一曲“雁兒在林梢”，“沒有泥土那有花”，以及鄧麗君推出的“小城故事’。該年的年中與年底，歌林唱片分別推出了唱片界的新人，正是"第一代"走偶像路線的玉女歌手 ~ 江玲與沈雁，她們的脫穎而出同樣都是由於加入華視歌唱訓練班及拍攝廣告而被唱片公司發掘，兩人同樣具有清麗亮眼的外型，歌聲乾淨甜美，於是分別以"我心屬於你"，"踏浪"打開知名度，同為影歌雙棲的二人也拍攝了許多文藝電影，在當時所唱的歌曲，配合年輕學生的氣質與正熱門的民歌風，他們的歌曲也被視同民歌一般被傳頌! 受歡迎程度也不亞於鳳飛飛，鄧麗君。

十二月份高雄爆發美麗島事件

1980年

風雲人物:鮑正芳 銀霞 江玲 黃仲崑 民歌手(蔡琴 王夢麟 鄭怡 王新蓮 楊耀東..)

票房歌曲: 原鄉人 金盞花 天涼好個秋 你那好冷的小手 我的小妹 在這裡 你說過 美麗與哀愁 歸人沙城 秋蟬 恰似你的溫柔 中華民國頌 出塞曲

1980年，李健復在新格旗下所推出的首張專輯《龍的傳人》，把新格的發展推向了一個頂峰。包美聖《包美聖之歌》、《樵歌》，楊耀東《季節雨》，王海玲《偈》，王夢麟《獻給父親》等作品，均是民歌運動中極為重要的專輯作品，除此以外，施孝榮、鄭怡、馬宜中、王新蓮、木吉它合唱團等地均出現在新格的合輯中，因而新格也當之無愧地在當時領導著民歌前行的方向。然金韻獎由於終究是唱片的工業，{商]業是必要且必須走進的無底洞，為了唱片業能有生存的空間，後期的創作失去當初提倡民歌的精神， 變得不自然. 彷佛為了創作而創作，有強說愁的感覺，失去原味，因而民歌開始走下坡.直至被時間的洪流所淹沒

1981年

風雲人物:沈雁 揚帆 曹西平 包偉銘 費翔 黃鶯鶯 鄧妙華

票房歌曲: 一串心 不一樣 假如我是真的 牽引 呢喃 好好愛我 朋友歌

1981年，倫敦《歐洲金融雜誌》報道：八年來，台灣在全世界八十五個國家和地區中，經濟成就名列第一。經濟的騰飛，加之樂壇在短短數年間極度地膨脹，加大了台灣國語樂壇競爭機制和商業運作的發展。

現代民歌自1974年由楊弦等人提出，在經歷了七年的發展後，日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對於新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為令人 難忘的就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李健復所組 建的“天水樂集”工作室、“天水樂集”在台灣樂壇上首開了音樂 工作室的先河。六位民歌風潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了極 為重要的角色：李壽全擔任工作室作品的企劃及執行製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章則負責詞曲的創作；而蔡琴、李健復則用各自的聲 音來充分表現工作室集體創作的作品。此外，陳揚、陳志遠兩位編 曲家也應邀為“天水樂集”的作品編曲，更使得世人對於工作室的 作品另眼看待。儘管事實上“天水樂集”僅推出了兩張作品（李健復《柴拉可汗》；李健復、蔡琴《一千個春天》）即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作。其中以 李健復的《柴拉可汗》最為突出。該作品統一的音樂風格已充分具備了“概念性專輯”的雛形。作品的音樂在民歌的基礎上，融入了強烈的中國曲風。“武松打虎”、“柴拉可汗組曲”等作品，在電 子合成器尚未普及之時，以中國的傳統樂器為聽者提供了廣大的想像空間。但在當時，整個樂壇的氣候並不適宜這樣的組合生存。1982年，“天水樂集”宣布解散，此舉令當年的許多樂迷感到十分惋惜。但以現在的眼光來看，即使當年他們繼續維持下去，也終究無 法改變整個國語流行音樂前進的方向。

民歌唱到1981年，其前進的執著已遠沒有前幾年來得迅猛了， 但卻依舊有很多民歌的新人新作在樂壇走紅。金韻獎合輯中以一曲“歸人沙 城”而走紅的施孝榮，81年推出了首張專輯《施孝榮》(收錄俠客..等歌)。在台灣土 生土長的他，在“拜訪春天”等作品中進行了山地音樂節奏的嘗試， 顯現出作品獨特的風格。專輯中另一首由許乃勝作詞，蘇來譜曲的 作品“中華之愛”在當年可謂好評如潮，年底一舉奪得了金鼎獎最佳作詞、作曲及演唱三項大獎。81年，楊芳儀、許曉菁共同推出的 《聽泉》專輯，則在民歌的後期首開了女聲二重唱的先河。這種二 重唱的表現形式在當時的樂壇相對少見，因而格外引人注目，並直 接影響著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女聲重唱 組合的發展。同年，《變色的長城》，使得費立清的名字在樂壇上 轟動一時，在那個兩岸尚未交流的年代，“變色的長城”代表了當 時人們的一種心聲。正如“龍的傳人”一樣，作品有著一種帶有鮮 明的“民意”。因而深受台灣民眾的喜愛。此外專輯中像“船歌” 這類小調式的作品，則更為貼切地表現出費玉清聲音的特質，同時 這一宗旨也貫穿了他以後的作品。

自民謠進入校園那一刻起，就無形中附加了一種幻想與憧憬於其中。面對時代飛速前行的腳步，民歌的發展已遠離了與現實生活 的距離。歌迷更需要的是一種可以貼切反映當代人生活的音樂作品。 與此同時，段鍾潭與段鍾沂以原滾石雜誌為基礎，開辦了台灣滾石 唱片公司代表新生代唱片業者的滾石以一系列極具現代流行意識的 專輯作品，預示著一個即將來臨的新音樂時代。民歌時代極具影響 力的歌手張艾嘉在轉投滾石旗下後，由當時初出茅廬的羅大佑擔任 製作人，推出了《童年》專輯。雖然專輯中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像“大家一起來”、“小天使”、“春望”等作品 均以極富現代韻味的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。 此外滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯，雖然從表現上看是 一張“玩票”形式的作品，但在音樂中他們卻大膽地吸取了甲殼蟲 的曲風，並唱出了“洋煙不比長壽， 清茶勝過酒”（註：“長壽” 為台灣生產的一種香煙）這一對現代社會生活的反思話題。這些作 品無疑與民歌憧憬式的表達有著明顯的區別。為國語音樂的發展拓寬了視野。

一九八一年，台語音樂界經歷了有史以來最大的一次震動。四月十一日，台語樂壇極富傳奇色彩的歌手陳達因車禍不治身亡。一個拯救文化流失的“陳達時代”就此宣告結束。但陳達卻無可否認地影響到了八十年代以後台語音樂在意識形態方面的發展。

"民風樂府"成立

PolyGram台灣辦事處成立，是當時在台灣唯一設辦事處的國際唱片公司

大陸掀起鄧麗君的風潮

譚健常，小軒這一對夫妻檔的創作人，由新加坡發跡，隨著台灣東尼機構的成立，為該唱片公司歌手創作了一系列好歌，如劉文正復出的"三月里的小雨"， 黃鶯鶯的"呢喃"，新加坡歌手鄧妙華的"牽引"， 新人費翔的"流連"，老將費玉青的"變色的長城" ....等，他們西洋式的和弦曲風，在當時可謂無往不利，成為最Hit的新銳創作人，與民歌末期的馬兆駿，洪光達共執一片天!

瓊瑤電影在盛極的數年後，終因劇情的老套，走到了窮途末路，少了林青霞，秦漢的黃金組合，新人呂琇菱僅於"聚散兩依依"一片中有好的表現，可惜歌曲並不流行! 取代文藝電影的是社會寫實片的盛行，陸小芬，陸一蟬，陸儀鳳，甚或藍毓莉，楊惠姍等性感女星領銜的女王蜂復仇系列的電影，成為娛樂新歡，唯有新興的學生的電影或朱延平的許不了電影偶爾穿梭嚐鮮; 而當時歌壇上也新興了許多走動感路線的青春男星，陽帆，包偉銘，曹西平，楊耀東，費翔都是在這一年出版首張專輯!

1982年

風雲人物: 羅大佑 金瑞瑤 潘越雲 鄭少秋

票房歌曲:卻上心頭 風兒踢踏踩 我的歌 鹿港小鎮 楚留香 不要說再見

這一年是流行歌曲再一次改革的起點， 大量的西洋舞曲被陳彼得等人改編成國語歌詞， 使得國語歌的曲風變得有點不中不西， 但卻刺激了編曲型態的躍進， 日本偶像塑造成功， 讓財力雄厚， 總是掌握市場先機的歌林唱片起而效之， 再次強力宣傳新偶像~ 金瑞瑤， 她活潑甜美地唱著"飛向你飛向我"， 搭配俏皮的手勢， 成功地擄獲了許許多多少男的心， 也活潑了已經沉寂的歌壇， 金瑞瑤出片的同時， 重量級的創作歌手羅大佑推出了他的第一張作品"鹿港小鎮"， 當他戴著墨鏡， 穿著黑衣， 燙卷頭髮， 口齒不清地唱著"假如你先生來自鹿港小鎮， 請代我問候我的爹娘......"， 掀起了歌壇一陣旋風， 他獨樹一格在歌詞上強烈批判國內的教育， 社會， 文明....， 當時尚有歌曲審核制度下， 唱片中竟有一半以上的歌曲， 是被禁止在廣電節目中播放， 造成另一種話題， 首張專輯中， 尚有一首"戀曲1980"， 描寫當代戀愛中男女的愛情觀， 在市場上大受歡迎.

港劇的引入台灣也是當年另一波颶風， "千山我獨行， 不必相送" 的楚留香在星期六晚上播出， 他全外景的武俠拍攝風格， 配合精彩懸疑的劇情， 加上新鮮的俊男美女臉孔， 打得全台一成不變的電視節目屁滾尿流， 主題曲楚留香也趁勢在大街小巷上流行起來， 不過當時盜版猖獗， 大部份賺到利益的都是盜版商， 每每電視劇的受歡迎都會帶動主題曲的市場， 不僅港劇如此， 台劇亦然， 當時有一部台制電視劇， 同時捧紅了演員阿郎陳震雷， 小彬彬和張瓊姿， 那出戲就是票房大師林福地執導的年度大戲"不要說再見"， 當時人人都喜歡戲說"岩灣大學"長短的..， 它的主題曲是由金韻獎冠軍歌手王海玲演唱的， 收錄在她的第一張專輯中， 很是動聽!

民國七十一年， 台灣最受歡迎的電視綜藝節目"綜藝一百"誕生， 節目中同時推出了一個暢銷歌曲排行榜的單元， 統計全台銷售成績最好的前十張唱片， 這個單元的出現促成流行歌曲的大鳴大放， 讓唱片消費市場年齡層開始下降， 正版受到重視， 更重要的是它造就了許多巨星的誕生， 潘越雲就是第一個以"天天天藍"在該單元內掄冠的歌手， 自此以後她的唱片一直都有不錯的銷售成績.....

與此同時，作為新人的沈文程以首張台語專輯《心事誰人知》，在樂壇上 引起了不小的轟動。作品中融入了國語、台語等多語素，在樂壇上首開了台語歌多元化嘗試的先河，並成功地探索到了台語歌在流行市場上的潛在市場，從而轉化、開啟了台語音樂商業化的先聲。這 種多語多音樂的嘗試，從某種意義上講更符合台灣民眾日常用語的 經驗，因而輕易地打入了流行音樂市場，成為當時頗受歡迎的一張台語作品。而專輯製作人同時也是“心事誰人知”的創作者蔡振南， 亦是台語文化中極為重要重要的角色，在他的精心製作下，作品呈現出了一派全新的面貌，而這一切也為他贏得了樂壇的廣泛關注。 自沈文程、蔡振南之後將陸續有洪榮宏、陳明章、江蕙投身於台語音樂的發展中，從而確立了台語音樂在台灣音樂市場上應有的地位。

1983年

風雲人物: 林慧萍 蘇芮 丘丘合唱團 黃鶯鶯 鄭怡 票房歌曲: 倩影 一樣的月光 就在今夜 天使之戀 小雨來得正是時候 星星知我心

或許歌迷的口味太追求變化， 因此當前衛新潮的丘丘合唱團出現後， 立即以首張專輯"就在今夜"登上綜藝一百的冠軍寶座， 一舉擠下黃鶯鶯蟬聯冠軍數周的"只有分離"， 跌破了許多人的眼鏡， 主唱者娃娃， 沙啞的嗓音唱著"為何夢見他"，"河堤上的傻瓜"， 接續主攻歌的高潮， 可惜出了這一張專輯後， 團長邱晨即拆夥離開， 失去創團靈魂人物的丘丘也就再也沒有擠進過前三名的記錄了! 同時期發片的新人林慧萍卻以緩步上昇的方式， 襲卷了樂壇， 她師法日本青春偶像松田聖子， 輕輕柔柔地唱著"一朵盛開的花， 如詩如畫， 你的微笑多芬芳， 高雅高雅..."， 清秀幽靜的模樣， 像鄰家小女孩一樣親切可愛， 而當她唱起"忘不了你的倩影..."時， 楚楚可憐的形象又讓人禁不住想保護她， 她造型歌曲的成功， 較諸金瑞瑤有過之而無不及， 因為她也稱得上是唱將級的歌手，當時她的出現連鳳飛飛都備受威脅， 首張專輯"往昔"， 雄踞排行前十名達半年之久， 光是這張專輯， 就讓她共榮獲春季排行榜第三名， 夏季榜第一名， 秋季榜第十名， 以及全年排行冠軍的輝煌記錄， 銷售更一舉突破二十萬張， 為歌林唱片進帳上千萬， 對於一個新人可以在如此短的時間內達到這樣顛峰的成績， 林慧萍是第一人， 因為林慧萍的成功， 各大唱片公司紛紛依此模式推出新人， 像何春蘭， 麥偉林， 麥瑋婷....都是， 當年的新人前所未有的多如過江之鯽， 都是因為"林慧萍效應"， 這樣的成績也一直延續到第二張專輯"戒痕"， 第三張專輯"愛情與宿醉"， ...一直到排行榜單元的落幕..， 林慧萍一夜成名的經歷， 常被喻為灰姑娘的故事， 然而又有多少的努力與煎熬可能是我們所忽略的!

蘇芮， 也是當年歌壇的另一個驚嘆號， 搭配著虞戡平導演的電影"搭錯車"， 全身黑衣的蘇芮以中性冷酷的形象， 在搭好的鷹架背景與舞群前面唱著"一樣的月光"， 那樣"不規矩"的表演方式在女歌手來說是第一人， 有些人不能接受這樣的突破， 但也有許多人大呼過癮， 她專輯中其他歌曲"請跟我來"，"變"，"把握"，"是否"(這首歌原為張艾嘉唱過， 收錄在"童年"專輯中， 但羅大佑又拿回來， 加上副歌更動人的部份)更是受到歡迎， 鋼琴酒吧內的樂手尤其喜愛..， 而出版這張專輯的飛碟唱片， 以一句"收藏好的聲音"的宣傳口號， 更即將興起台灣歌壇的大變動， 於此不久， 羅大佑的第二張專輯"未來的主人翁"推出， 沿襲第一張專輯的黑色裝扮， 與蘇芮一前一後， 相映成趣， 也是當年重要的作品之一， 尤其是那一首"現象七十二變"， 諷刺台灣社會現象， 喚醒知識份子對流行歌曲的注意， 不再只是風花雪月的靡靡之音...

齊豫沉寂一年多後在轉投到了金聲旗下，推出了個人的第二張專輯《你是我所有的回憶》。 專輯依舊由李泰祥擔任製作人，作品保持了歌手以往強烈的個人色彩。而齊豫在聲音方面的處理上，則更加趨於成熟與細膩， 被樂壇一致評價為台灣的“瓊·貝茲”

民國七十二年不僅有諸多新唱片公司紛紛成立， 讓樂壇正式進入戰國時代外， 該年也是創作人才紛紛出頭的一年， 來自民歌手出身的年輕人， 在這一年交出了他們蘊藏潛力的成績單， 如馬兆駿， 韓正皓， 曹俊鴻， 陳復明， 翁孝良， 童安格， 鄭華娟....， 另外就是在該年年底冒出頭的李宗盛， "小雨來的正是時候"這張作品占據排行榜後座達十三周， 一次捧紅了歌手鄭怡， 製作人李宗盛， 詞曲作者小蟲， 而從來沒有一個像李宗盛一樣不具明星相的唱片製作人， 卻因為與歌手合唱一首"結束"， 反而開始了一段璀燦的創作明星生涯， 李宗盛敏銳犀利的筆觸， 漸漸地要開始扭轉台灣流行音樂的內容....