1997年7月25日，旅日著名中國畫家劉宇廉先生英年早逝。劉宇廉先生早在70年代末，就以作品《傷痕》、《楓》蜚聲畫壇，87年來日後，在生存和學習的雙重壓力下，仍然執着於藝術，“十年磨一劍”，創作了既具有強烈的世界性，又具有深遠的民族性的卓絕藝術。

　　第一次看劉宇廉先生在日本創作的畫，我就感到十分震驚，我震驚於它的完美，完美得如中秋浩月鑲嵌在如洗的寶石色天空。然而我更震驚於它的破碎，在他用心血的波紋摩挲出的透剔精緻之中，突如其來地加上了幾道令人驚心動魄的裂縫，如魔指抽搐於處子初綻的微笑，閃電般抖動於嫣紅嘴唇的驚恐呻吟，是自然與人文在沉澱成鐵灰色的時間中擦肩而過迸發出的永恆的美的花火。

　　看一看《紫禁城·後宮》這幅畫吧！紫色的天空中鑲嵌着奶黃色的月亮，金色的琉璃圓滑而流暢地描繪出紫禁城建築群光燦燦的雄偉屋頂，淡紅微紫的宮牆流瀉成紫禁城朦朧的域界，各個宮殿前的白玉欄杆像將要融化的水晶。然而，整個完美的畫面像受到了一次沉重的撞擊，月亮、天空、宮殿出現了一道道裂痕，永恆的自然與永恆的人文中流出了幽暗的時間，無聲的完美中抖動着流逝的慘痛。

　　美就存在於這破碎與非碎之間——這難道就是劉宇廉在日本苦鬥十年的發現？

　　一切最完美的事物中都一定深藏着破碎的種子，而生命在與死亡撞擊時會發出奇美的光。在古老的宋代官窯中，一陣清冷的風吹進，爐火純青的青瓷在瑟縮中崩裂出無數裂痕，由此出現了價值連城的青瓷輪花缽；瑟瑟剝落的千年古畫，總要勝過今天哪怕是最出名的畫家的作品……美存在於這破碎與非碎之間，不一定一切美都存在於破碎與非碎之間，但在破碎與非碎之間一定有美的絕唱，當宇宙、生命像薄如蟬翼的澄明琉璃一樣顫動着走向破碎，那將是怎樣一種淒絕的美？

　　劉宇廉是不是在日本幽微、精緻的美的散步中發現了這美的真諦？日本人讚美落櫻，滿地零落非碎將碎的花瓣使他們感激涕零；日本人喜歡頌秋，落葉飛紅使他們讚嘆不已。秋不是冬的蕭殺卻是凋傷，凋傷是碎與非碎之間。

　　劉宇廉是不是在自己的生命與藝術之間找到了這美的真諦？他追求藝術的靈魂是如此的執着、渾圓，渾圓得如飽脹着陽光的露珠一樣天衣無縫，而他的生命卻在生活中遭受一次又一次的沉重撞擊，他是在渾圓的藝術和生命的裂痕中痛楚地掙扎，卻石破天驚地在藝術和生命的疊印中發現了美的真諦。他在一重空間的畫布上表現的卓絕的藝術，是他無限多重的精神世界淒絕的投影。

　　他走了，走得這樣急遽。我這個藝術的門外漢，無法作一曲追思他卓絕的藝術的誄文，只能竭力連綴着被他悽美的畫面驚飛了的語言殘片遙寄哀思，在冷雨敲碎夕陽的黃昏，在秋風吹打着殘紅的裂縫之中。

　　劉宇廉作品