人的情緒總是有起有落的，但手頭的工作卻不能因為情緒的起落有所耽擱，過去的一周里我還是按照自己的職責，認真地看片、逛碟市，把我認為好的影片推薦給大家，儘管內心裡承受一些不太愉快的東西。這一次的推薦有些另類，某些影片還帶有情色的成分，但情色和色情顯然是有所區別的。最近，國家電影局向媒體公布，將正式委託調查公司對電影分級的問題進行抽樣調查，以確定最後的政策制定。不管怎樣，這是一個不錯的消息。

　　2001年出品的這部《街女》是意、英、法、德合拍的，引起我的注意是因為最近看到過一封來信，講述了一個雙重性心理的人的痛苦，這才讓我發現，原來在我們生活的這個城市裡，也有這樣的人存在。電影講述的是一個巴西變性妓女在意大利的站街生活。費娜是來自巴西的一名變性妓女，從另一個城市來到米蘭，她希望賺錢來通過手術改變性別。在這個城市裡，她碰到了形形色色的人，感受了溫暖和冷漠。影片結尾，費娜經過痛苦地掙扎，還是回到了原來的街上。這個無可奈何的結尾維持了影片的現實主義態度，也使得整部影片維持了水準。

　　是因為喜歡爵士樂所以決定看一看這部《浮生如夢》，它的英文直譯應該是《所有的爵士樂》。影片是美國1980年出品，導演鮑勃·福西，羅伊·謝德爾主演，是一部帶有自傳色彩的半歌舞電影。主角歌舞導演祖兒·吉德安某種程度上就是導演福西的影子，他承載着導演多年以來的夢想、煩惱、希望和恐懼。影片大量使用了意識流的表現手法，並以一個象徵死神的白衣少女來揭示吉德安的內心世界，這種手法運用在一部歌舞電影中還實在少見，但卻使整部影片增加了對人生和事業以及情感的思考，在藝術上提升了一個檔次，完全有別於普通的好萊塢歌舞片。

　　這部被碟商翻譯作《魔鬼族》的影片，其實就是英國著名電影導演林塞·安德森80年代最著名的那部《大不列顛醫院》。在這部以罷工為背景，以醫院這個小社會為縮影，並把主題延展到未來領域的影片中，導演試圖探討的最終還是人類將向何處去的宏大主題。影片體現了英國式的嚴謹和嚴肅，並着力表達了富有哲理的思考，作為衝擊舊制度的罷工、作為衝擊舊自然觀念的手術，影片都抱着含混而矛盾的態度。而對法西斯式狂熱的想法，導演顯然表示了擔憂和批判。

　　對於西班牙情色片著名導演傑蘇·弗蘭克的另一部《賈斯廷》此前我曾經介紹過，而這部《露西妮的嘆息》則是他另外一部不太著名的作品，影片描述邪惡，甚至不無欣賞。但這部影片可能是沒有《賈》片拘泥薩德作品的原因，情節和氛圍營造，略勝一籌，但終究還是60年代末期作品，手法的老舊仍是不可避免的主要問題。影片仍舊是薩德的遺風，反覆引用薩德的作品，甚至在邪惡的儀式中大段誦讀。如果說這部描述邪惡的作品還有一點積極意義的話，那恐怕就是影片所傳達出的一種淡淡的悲哀了。