越畫越覺得油畫沒意思

window.bodyContent && window.bodyContent != 'undefined' && document.write(artist_ad(ad(bodyContent[p-1>0 ? p-1 : 0]))); 幾乎在陳丹青辭職風波和陳逸飛去世的同時，中國美協主席、前任中央美院院長，一貫低調的油畫家靳尚誼，於4月上旬於在北京舉辦了《靳尚誼藝術回顧展》，這是他從藝五十餘年來舉辦的第一次大型個人畫展。這個畫展由文化部、教育部、中國文聯等單位共同舉辦，剪彩人包括國務委員陳至立、文化部部長孫家正、中央美院院長潘公凱……這樣的陣勢使畫展本身散發着一種經典般的凝重色調。而相較於媒體大篇幅的關於陳丹青、陳逸飛的報道，身為陳丹青的老師、中國第三代油畫家代表之一的靳尚誼的畫展在公眾中顯得寂靜許多。

　　他從“紅色”畫中走來早在解放後到文革期間，靳尚誼作為新中國培養的第一代油畫家，接受的是完全蘇聯化的油畫教育。從1959年接受中國博物館歷史畫作任務《送別》開始，靳尚誼參與大量“紅色”油畫的創作，這包括臨摹修改老師董希文的《開國大典》和擔任“改畫組”組長。他也由此獲得旁人少有的實踐機會。因為文革期間畫了大量的毛主席像，而當時要求：毛主席臉上不能有冷色，所有的主席像都畫得紅彤彤的，這使得在1974年前後，靳尚誼的眼睛逐漸對紅色失去了辨別能力，直到1979年，才完全恢復。

　　文革後，中國油畫開始復甦。以靳尚誼、詹建俊、侯一名、全山石、朱乃正為代表的第三代油畫家重新覺醒，新生代畫家開始依次登上前台。甚至如林風眠、劉海粟、吳大羽、衛天霖、吳冠中這些老畫家也在此時期創作出一批很極具藝術特色的作品。中國油畫在這個階段里最終實現了從古典形態向現代形態轉化。

　　而靳尚誼這時把主要創作方向轉向了肖像畫領域，尤其從1979年前往前聯邦德國考察後，畫風發生了改變。1983年創作完成的《塔吉克新娘》，尤為其“新古典主義”畫風的代表之作。而與此同時，國內各種形式的畫風相繼湧現，不同思想觀念引發了藝術題材的多樣，形式日益豐富；而同樣成長於文革期間的陳逸飛、陳丹青等畫家開始在世界油畫市場嶄露頭角，為迎合油畫市場而投身於油畫創作的年輕人也越來越多。中國的油畫此時已進入一個熱鬧的新時代。

　　作為中國油畫發展歷程中不可忽略的親歷者和旁觀者，靳尚誼對中國油畫發展過程的觀察與感受，在如今日漸喧鬧的中國油畫市場顯得有些寥落卻意味深長。“中國畫現在極其重要，以後會越來越重要”。4月17日，本刊記者專訪了年逾七旬、在中國油畫界有很高聲譽的靳尚誼。如果用文字給他畫像的話，線條會很簡潔：個子不高，頭髮清潔整齊，瘦削、溫和的臉上架副眼鏡，顯得內向而低調。

　　採訪在是他家中的書房進行。當時正有一男一女兩個青年捧來一大疊油畫向他請教。靳尚誼看得很細，說得很細。

　　中國新聞周刊：在解放後到文革前，您畫的大多是革命歷史題材，那個時候您覺得自己在創作上受限制嗎？

　　靳尚誼：沒有，不是像現代人所說的受限制。第一，我畫畫有地方用，這很重要，有博物館收藏這是好事，而且畫畫又有收益。所以這個任務是愉快的。當時也沒有限制你畫什麼，因為當時的思想和心情和國家的發展和要求完全一致，所以會非常熱情地來畫。包括董希文、羅工柳等老畫家，當時所有畫家都是非常熱情地去畫。

　　那時人的思想就是這樣。當然也有少數人因為畫畫被打成右派，但那只是一部分人。另一方面，當時想畫的與主流是一致的，那是一個非常好的時代，所以我們基礎才打得好。那個時代特別安靜，很單純，大家學得安靜、踏實。現在自由是很自由，但反而不容易學好了。我是現在很少能按自己意志辦事，當初是可以按自己意志做的，現在(反而)很難，不是說誰限制你，而是現在的人矛盾重重，不知道該怎麼辦了。

　　中國新聞周刊：聽說您的作品在香港展出時，被人以高價買走，但因為未經您同意，您非常生氣？

　　靳尚誼：我不喜歡賣(畫)。靠畫畫維生的畫家，希望自己的畫賣出去，價錢再低也要賣。但在中國很長時間以來，畫畫的都是有工作的，賣不賣畫無所謂，對我生活影響不大。而且所有的畫家都有一個習慣就是想把自己的好畫留下來。就是那些靠賣畫維生的畫家，好的畫他也是留下來，不賣。

　　中國新聞周刊：但現在畫畫的年輕人比你們當年更要直接面對生存危機。

　　靳尚誼：對，現在(的畫者)要面對這個問題。我們那時候沒有藝術市場，因此國家要你的畫你就非常高興，覺得很重要了。有工作，又有稿費收入，人做得很踏實、很實在。現在大家都追求利益，很浮躁，學術不紮實，超越實際。而現在中國的藝術市場並不發達。所以現在靠賣畫為生是很困難的。

　　中國新聞周刊：現在中國油畫的水平發展到了一個什麼樣的程度？

　　靳尚誼：現在的油畫作為一個畫種來說(在國際上)已經不是很重要了。因為照相、電腦設計很發達。西方的油畫發展已經到了極至，很難往前走了。所以他們現在前沿的藝術不再是畫，而是搞裝置和觀念藝術，成了(搞)活動。中國的油畫現在還是上升的狀態。但中國的發展太快，油畫進入中國也就100年的時間。西方這個畫種從出現到成熟用了500年時間。因此它是夾生飯，距離成熟還有相當的距離。

　　中國新聞周刊：學油畫一定要在學校里才能學成嗎？

　　靳尚誼：對啊，學油畫不搞學院是畫不好的，只有學校有這樣的條件。老師對油畫有研究，各種條件都具備，在這裡可以知道怎麼學。

　　中國新聞周刊：現在學畫油畫的年輕人越來越多，但您卻建議他們去學國畫？

靳尚誼：我常跟學生說，我畫油畫，越畫越覺得油畫羅嗦，沒意思。中國畫太棒了，很簡潔，表現力強，看起來心情舒服、清新。中國畫現在極其重要，以後會越來越重要，但現在年輕人不喜歡，認識不到中國畫的重要性。油畫的工具有很多局限性，這是畫種的問題。油畫追求的是真實，在某種程度上是可以被照相代替的一個畫種，而中國畫是代替不了的。現在年輕人不懂，認為西方畫好，這不是好現象，說明人的文化素質在下降。

　　中國新聞周刊：為何說他們的素質在下降？

　　靳尚誼：現在的學生連提問題都提不好。比如專業的問題，提得非常幼稚。不了解情況，對道聽途說的東西不做任何的學習研究，然後把自己聽到的當作事實。

　　記者了解到，靳尚誼只把少量的畫放在市場銷售，大部分自己收藏，他打算以後捐給中央美院和中國美術館。在靳尚誼的書房中，一本打開的《江澤民傳》扣在案頭，厚厚的一本書只剩很薄的幾頁沒有讀完。他說喜歡讀大量的文學作品，甚至曾按西方文學史的時間順序讀了大量的西方文學著作。更令記者感到驚訝的是，他對現在的年輕人有更多的好奇和了解欲。一個很偶然的機會，

　　一個記者給他介紹一本衛慧的《上海寶貝》，“我一看這個，我發現，中國全變了，人全變了。所以由那開始到前一段，我看了一批這樣的書，包括70、80年代出生的人的小說。基本對當代的人了解了，清楚了。”現在,看書和許多的社交和行政活動占用了靳尚誼大量的時間，他發現了解生活和社會很重要的渠道就是文學作品，一個畫家、一個藝術家，必須了解社會的情緒和狀態，否則畫就沒有新鮮感，沒友新東西了。“藝術要不斷地變化的。不能總是老一套。”靳尚誼說。