樓下豆豆問了：阿職啊，你寫詩歌到底是押韻啊還是整平者？

其實偶一致回答了：俺只押自己。什麼意思內？俺就是韻律，俺就是平者。

為什麼這麼講內？

因為其實古代的詩詞並不是簡單的詩詞，而是詩歌，就是說要唱出來。因為要唱，所以必須有曲牌？什麼意思內，其實就是曲調，就是說古代的人民詠頌詩歌的時候必須有樂人伴奏，你不能寫完了，往網上一帖，拍屁股就走人了，那樣是不可以的，下次要打屁版的。也就是說，古代的詩人不但是詩人，同時也是歌唱家，或者至少是個卡拉OK的歌手：你寫出來了，還必須能唱出來，比如李白，就是樂府派，杜甫，就是簡約派，他們的詩歌都是有自己特定曲牌的。這個曲牌規定到了宋代就更風行了，並因此產生了宋詞，一種更加複雜的變化的詩歌形式，而且曲牌更加複雜化。到了元代，這種曲牌甚至形成了戲劇形式，讓詩歌進入了尋常百姓家，所以有這樣一手小詩歌描述：

屈原九歌詠春風

唐宋詞牌入詩箏。

元曲一片百姓歌，

明清裹腳平仄繃。

而這些所謂的曲牌的本質其實就是伴奏音樂的基本調子，也叫做音樂的起伏或者3線譜，那時中國沒有5線，只有3線，5。5個音階，俗話就是平者。當然，伴奏的同學們雖然按照基本的詞牌曲調彈奏，但在具體處理的時候，大家還是稍微有些改變的，按照當時具體的情況，和詩人平時的瘋格，比如：

舊約大衛《詩篇》裡面就有以下幾種曲牌：

第45篇，百合花

46篇，可拉後裔調，並用女調

53篇，嘛哈拉調

56篇，遠方無聲鴿調

57篇，休要毀壞調

60篇，為證的百合花

。。。。。

其中，百合花基調上，可以改成為證的百合花，用來強調激昂亢奮，比如60篇就是大衛攻擊以東大勝後的得意之做

同樣，在元曲裡面，隨着曲目的進行，增減字數和曲調也隨着劇情的複雜和個人表演風格的變化而變化，而這個變化後來居然成為了京劇等曲牌繁雜豐富的基礎，反而是明清詩歌因為過分總結強調詩歌每個字之間的平緩，企圖像科舉考試一樣搞個官方皇帝統一的大家都能應試的像今天網絡作詩軟件一樣的“規律”，企圖不費吹灰之力的不需要任何創造性才華的就搞出上萬個大詩人，牛拜耳詩人，培養出祖國詩人接班人，等等的紅土大院。。。。。

可惜，藝術和科學一樣，是不以人的意志為轉移的，有他們自己的規律：就是形式永遠是為內容服務，詩人本身的創作和創造永遠大於詩歌本身的重要性，人權永遠大於主權。

所以，明白了詩歌永遠是詩人所出時代詠唱歌曲的吐字說話規律，我們就明白今天說網絡語言的新人類怎麼做古代詩歌了，或許他們的語言規律真的更比明清人民接近唐宋的古人，因為他們的思想和李白是如此的接近，她們和李清照是如此同樣的有才。

為什麼要用僵死的明清來束縛他們呢？為什麼也要束縛自己呢？

人一輩子不就是在尋求一個自由麼？

愛大家，希望打架對視不對忍。