這次比賽分為美聲組，民族組以及流行組。在這裡，我想請讀者先看一段今年春晚上的視屏：宋祖英和席琳翁對唱《茉莉花》（謝天謝地，終於有老外唱中國歌了）。

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她們的演唱其實不必以好壞來區分。一個是融入了西洋因素的民族唱法，一個是典型的西洋唱法。聽眾可以仔細地分辨一下她們的聲音：宋的聲音是以字帶聲，以情帶聲，因而中國味很足；而席琳是以聲帶字（她顯然是使用英文拼音，故實際上是英文演唱），雖然大氣和新穎，聲音空靈，但還是洋味十足，並不完全符合國人的欣賞習慣。這就說明，其實西洋歌唱和中國民族歌唱的根本區別就在於語言的差異。

所謂的美聲唱法是西洋唱法的一種，它起源於歐洲文藝復興後的歌劇藝術，發源於意大利，流行幾百年後形成了完整的理論體系。而中國人的民族唱法是由以京劇為代表的戲劇，民間歌曲和說唱藝術組成的，與西洋歌唱方法有着相當大的差別，且其本身並沒有完整的理論系統。

上世紀50年代初，西洋聲樂理論技巧和美聲唱法一起被大量地引進中國。早期的美聲歌唱者留學海外，他們用外文演唱。在聲樂界，有人把美聲狹義地理解為“美好的聲音”，使得人們只重視自己的聲音，認為聲音高於一切，這使得中國的聲樂事業走了一段彎路；並在聲樂教育中出現誤區，成為一個頗為糾結的問題。

經過了長期的摸索，中國的歌者和音樂教育界終於認識到，中國人對美聲法的掌握，其目的只有一個，就是借用美聲法的某些理論和技巧，來唱好中文歌曲，即所謂的“洋為中用”。一個不得不承認的事實是，中國的民族聲樂被西洋聲樂改造了，並獲得了嶄新的生命力。

本屆大獎賽，大家不無高興地看到，雖然所有的參賽者以不同的演唱風格，方法和曲目被分成上述幾個組，但傳統意義上的民歌手幾乎不見，歌唱者都無不純熟地運用着西洋方法包括美聲的風格和技巧，以求更加完美地演繹着歌曲本身，雖然他們在“字正腔圓”的傳統技巧方面尚待提高。

正如大賽的評委之一的李光曦在他的一次點評中談到的，西洋唱法和美聲技巧很好地融合在這次大賽所有參賽者的歌唱之中。他還舉例提到青年歌唱家韓紅，說韓紅可以熟練地演唱西洋經典歌曲，中國民族歌曲和流行歌曲，就是一個證明。

從歌唱的演變歷史來說，樂音是語言的載體，歌唱只是語言的延伸，是語言的藝術化表現。因而聲樂的本質就是語言。在這樣的思考中，我們是否可以說，不管歌者使用什麼樣的方法和技巧，對於大部分的中國歌曲，包括民歌，創作歌曲，以及民族歌劇，就只能歸之於民族唱法；而只有當歌者用外文演唱西洋歌曲時，才被真正，完美地歸類於西洋唱法和美聲唱法。前者必須在良好充分的共鳴和清晰委婉的吐字之間找到平衡。如果這種說法成立，那麼，今後比賽的歸類標準就要有所改變。

以上的思考，是一個非專業和職業聲樂愛好者的感受和思考，今天在這裡冒昧地提出來，以期得到進一步的學習和探討。