一個秋日的午後，我獨坐家中，從櫥櫃裡翻出一張莫扎特的唱片，百無聊賴地放在唱機上，讓鋼琴的聲音瀰漫在空蕩蕩的房間裡，身心十分愉快。其中流溢出的濃郁的抒情氣息，非常迷人。有人說莫扎特的音樂近乎“天籟”。他的音樂靈感簡直是一個取之不竭、用之不盡的水源，隨時隨地都有甘泉飛涌，飛涌的方式又那麽自然、安詳、輕快、嫵媚。羅馬尼亞作曲家艾涅斯庫曾說：“莫扎特的音樂如同火山斜坡上的葡萄園，裡面火熱，充滿了翻騰的岩漿，外面卻是一片寧靜、清新、甜美的景象。”

　　莫扎特--他屬於那種心比天高、命如紙薄的天才，只活了35歲。他短暫的一生中雖也曾享受過輝煌的榮光，但更多的是坎坷和憂患。難得的是在他的音樂中，絕少哀怨悽苦之音，我們聽到的是惠風和暢、清泉泊泊，只有純淨的歡樂，好象處處是陽光燦爛，與渾濁的俗世無緣。他的宗教音樂，尤其是那首未完成的《C小調感恩彌撒》與巴赫的《b小調彌撒》、貝多芬的《D大調莊嚴彌撒》等被譽為20世紀以前創作的“七大彌撒”之組成部分，作曲家們仿佛得到了神靈的啟示，以其深刻的人性、巨大的宗教情感以及完美的音樂性代表了西方古典音樂的極高成就。

　　現代音樂學者一致認為，莫扎特藝術的最高成就是在歌劇與鋼琴協奏曲方面。他寫的27首鋼琴協奏曲大半都是傑作，27首鋼琴協奏曲所表達的意境與情緒各各不同；有的溫婉慰貼，有的典雅華瞻，有的極熱情，有的極悲壯，總之，處處顯示出音樂家莫扎特的心靈。而在歌劇方面，莫扎特憑着客觀的精神，細膩的寫實手法，刻劃生動的高度技巧，創造了《費加羅的婚禮》與《唐·璜》，使意大利的歌劇達到了一個空前絕後的高度。音樂大師瓦格納提到莫扎特時就說過："意大利的歌劇倒是由一個德國人提高到理想的完滿之境的。"

　　莫扎特的音樂喜歡含蓄，他的音樂不像貝多芬的音樂那麽嚴峻與強烈，好象板着臉孔，有時又那麽淒涼。莫扎特的音樂給人一種自然的感染，清明高遠，樂天愉快。莫扎特以他樸素天真的語調和溫婉蘊籍的風格，所歌頌的和平、友愛、幸福的境界，正是全人類自始自終的最高目標。儘管莫扎特遭受困厄，仍不改樂觀、向上的性格，生活的打擊絲毫沒有在他的內心留下傷痕。據記載，有一年冬天，由於沒錢買木炭，莫扎特就和妻子繞着房間跳舞取暖。

　　莫扎特的作品在浩如煙海的音樂文獻中占有相當重要的地位，他繼承了海頓、克列門蒂、巴赫等作曲家開創的音樂創作傳統與技法，以清新、明快的旋律風格，唯美的審美取向，奠定了他獨特的音樂風格。其中創作了大量的器樂協奏曲，包括鋼琴、小提琴、單簧管、豎琴、長笛等，幾乎每一件交響樂都備有協奏曲作品，在音樂史上是不多見的。莫扎特的音樂常常被人們稱作：“永恆的陽光”，因為他的音樂即使在表現痛苦和悲傷時，也似乎含有天真純潔的微笑。他那優美、機智的旋律總是充滿明朗、淳樸的氣質，他那典雅、熱情的樂思象清泉一樣純潔、透明、自然、流暢而噴涌不盡。莫扎特的音樂給予人們的是經過生活錘鍊後的純真，他那面對嚴峻生活而永不泯滅的童心讓人分外感動。

　　諦聽莫扎特，可以感受到音樂的魅力與偉大，它是一種能真正打動人心的音樂，它沒有流行音樂的膚淺與媚俗，它猶如高山白雪，絕塵獨立而讓人嚮往、讓人心醉神迷。面對那些甜蜜蜜的流行音樂，我們或許可以改變一下欣賞的口味，聽一聽莫扎特，聽一聽來自靈魂深處的聲音。德國神學家卡爾·巴特說過：“如果誰對莫扎特僅一知半解就試圖去討論他，誰就很容易停留在僅僅用一些溢美之詞去讚美他的階段。”他說的不錯，作為普通人，對莫扎特的理解也只能是一知半解了。