1997年7月25日，旅日著名中国画家刘宇廉先生英年早逝。刘宇廉先生早在70年代末，就以作品《伤痕》、《枫》蜚声画坛，87年来日后，在生存和学习的双重压力下，仍然执着于艺术，“十年磨一剑”，创作了既具有强烈的世界性，又具有深远的民族性的卓绝艺术。

　　第一次看刘宇廉先生在日本创作的画，我就感到十分震惊，我震惊于它的完美，完美得如中秋浩月镶嵌在如洗的宝石色天空。然而我更震惊于它的破碎，在他用心血的波纹摩挲出的透剔精致之中，突如其来地加上了几道令人惊心动魄的裂缝，如魔指抽搐于处子初绽的微笑，闪电般抖动于嫣红嘴唇的惊恐呻吟，是自然与人文在沉淀成铁灰色的时间中擦肩而过迸发出的永恒的美的花火。

　　看一看《紫禁城·后宫》这幅画吧！紫色的天空中镶嵌着奶黄色的月亮，金色的琉璃圆滑而流畅地描绘出紫禁城建筑群光灿灿的雄伟屋顶，淡红微紫的宫墙流泻成紫禁城朦胧的域界，各个宫殿前的白玉栏杆像将要融化的水晶。然而，整个完美的画面像受到了一次沉重的撞击，月亮、天空、宫殿出现了一道道裂痕，永恒的自然与永恒的人文中流出了幽暗的时间，无声的完美中抖动着流逝的惨痛。

　　美就存在于这破碎与非碎之间——这难道就是刘宇廉在日本苦斗十年的发现？

　　一切最完美的事物中都一定深藏着破碎的种子，而生命在与死亡撞击时会发出奇美的光。在古老的宋代官窑中，一阵清冷的风吹进，炉火纯青的青瓷在瑟缩中崩裂出无数裂痕，由此出现了价值连城的青瓷轮花钵；瑟瑟剥落的千年古画，总要胜过今天哪怕是最出名的画家的作品……美存在于这破碎与非碎之间，不一定一切美都存在于破碎与非碎之间，但在破碎与非碎之间一定有美的绝唱，当宇宙、生命像薄如蝉翼的澄明琉璃一样颤动着走向破碎，那将是怎样一种凄绝的美？

　　刘宇廉是不是在日本幽微、精致的美的散步中发现了这美的真谛？日本人赞美落樱，满地零落非碎将碎的花瓣使他们感激涕零；日本人喜欢颂秋，落叶飞红使他们赞叹不已。秋不是冬的萧杀却是凋伤，凋伤是碎与非碎之间。

　　刘宇廉是不是在自己的生命与艺术之间找到了这美的真谛？他追求艺术的灵魂是如此的执着、浑圆，浑圆得如饱胀着阳光的露珠一样天衣无缝，而他的生命却在生活中遭受一次又一次的沉重撞击，他是在浑圆的艺术和生命的裂痕中痛楚地挣扎，却石破天惊地在艺术和生命的叠印中发现了美的真谛。他在一重空间的画布上表现的卓绝的艺术，是他无限多重的精神世界凄绝的投影。

　　他走了，走得这样急遽。我这个艺术的门外汉，无法作一曲追思他卓绝的艺术的诔文，只能竭力连缀着被他凄美的画面惊飞了的语言残片遥寄哀思，在冷雨敲碎夕阳的黄昏，在秋风吹打着残红的裂缝之中。

　　刘宇廉作品