楼下豆豆问了：阿职啊，你写诗歌到底是押韵啊还是整平者？

其实偶一致回答了：俺只押自己。什么意思内？俺就是韵律，俺就是平者。

为什么这么讲内？

因为其实古代的诗词并不是简单的诗词，而是诗歌，就是说要唱出来。因为要唱，所以必须有曲牌？什么意思内，其实就是曲调，就是说古代的人民咏颂诗歌的时候必须有乐人伴奏，你不能写完了，往网上一帖，拍屁股就走人了，那样是不可以的，下次要打屁版的。也就是说，古代的诗人不但是诗人，同时也是歌唱家，或者至少是个卡拉OK的歌手：你写出来了，还必须能唱出来，比如李白，就是乐府派，杜甫，就是简约派，他们的诗歌都是有自己特定曲牌的。这个曲牌规定到了宋代就更风行了，并因此产生了宋词，一种更加复杂的变化的诗歌形式，而且曲牌更加复杂化。到了元代，这种曲牌甚至形成了戏剧形式，让诗歌进入了寻常百姓家，所以有这样一手小诗歌描述：

屈原九歌咏春风

唐宋词牌入诗筝。

元曲一片百姓歌，

明清裹脚平仄绷。

而这些所谓的曲牌的本质其实就是伴奏音乐的基本调子，也叫做音乐的起伏或者3线谱，那时中国没有5线，只有3线，5。5个音阶，俗话就是平者。当然，伴奏的同学们虽然按照基本的词牌曲调弹奏，但在具体处理的时候，大家还是稍微有些改变的，按照当时具体的情况，和诗人平时的疯格，比如：

旧约大卫《诗篇》里面就有以下几种曲牌：

第45篇，百合花

46篇，可拉后裔调，并用女调

53篇，嘛哈拉调

56篇，远方无声鸽调

57篇，休要毁坏调

60篇，为证的百合花

。。。。。

其中，百合花基调上，可以改成为证的百合花，用来强调激昂亢奋，比如60篇就是大卫攻击以东大胜后的得意之做

同样，在元曲里面，随着曲目的进行，增减字数和曲调也随着剧情的复杂和个人表演风格的变化而变化，而这个变化后来居然成为了京剧等曲牌繁杂丰富的基础，反而是明清诗歌因为过分总结强调诗歌每个字之间的平缓，企图像科举考试一样搞个官方皇帝统一的大家都能应试的像今天网络作诗软件一样的“规律”，企图不费吹灰之力的不需要任何创造性才华的就搞出上万个大诗人，牛拜耳诗人，培养出祖国诗人接班人，等等的红土大院。。。。。

可惜，艺术和科学一样，是不以人的意志为转移的，有他们自己的规律：就是形式永远是为内容服务，诗人本身的创作和创造永远大于诗歌本身的重要性，人权永远大于主权。

所以，明白了诗歌永远是诗人所出时代咏唱歌曲的吐字说话规律，我们就明白今天说网络语言的新人类怎么做古代诗歌了，或许他们的语言规律真的更比明清人民接近唐宋的古人，因为他们的思想和李白是如此的接近，她们和李清照是如此同样的有才。

为什么要用僵死的明清来束缚他们呢？为什么也要束缚自己呢？

人一辈子不就是在寻求一个自由么？

爱大家，希望打架对视不对忍。