20世纪下半页开始的科技的突飞猛进，在音乐传导方面，也是作曲方式加速度进展的强大推力。

记谱法的发明，弥补了人类不甚可靠的记忆力，使得音乐财富的积累成为可能。印刷术的发明，又使被积累起来的财富得以在广阔的范围内进行传播。随后就更上层楼，唱机、收音机、磁带录音机、LP、CD唱片、电脑网络和MP3等等的发明和发展，把听众的人数扩大到了全人类的每一份子（从理论上说）。因此，随着听众的优雅程度的大幅度提高，作曲技法的自由化便达到了顶点。结果是，音乐作品的“意义”、人们用可以感知的音的系列的持续构筑起来的观念等等，便被那些自由的作曲骑士们彻底跨越或践踏无遗了。音乐再不是作曲家的有意识的乐思的鸣响，而是成了作曲家的臆想的任意敲打的噪音。

这究竟是值得庆幸的进步，还是在转折时代之前不可避免地出现的音乐史上的一阵痉挛呢？回答是十分明确的。我们人类的情感和感觉倘会因听到应到噪音而满足，这决不是进化。人所共有的情感和感觉，或者说人的最基本的需求和本性，是不会随着时间而改变的。尤其是在情感方面，人甚至还没有彻底脱离动物界，也就是说，有幸还没染上完全从事脑力劳动的“恶习”。那个被情感驱动的所谓“无论信使如何，都必须完成从人到人的信息传递”的古老命题，也仍旧丝毫未变。因此，一旦作曲什么也不能传递了的时候，对于音乐的欲求，就自然而然地转向了“演奏”。

在音乐的创造活动中，从过去向未来的发展，不是单一的、直线的量的积累；在所谓“现在”的平面场中，可能容纳下形形色色的有“意义”的演奏方式。因为，演奏家在此所演奏的，绝大多数是古典作品，所以“演奏的评价标准”便不成问题。尽管今天的演奏是以全新的方式从各个角度来进行的，从某种意义上来说，不啻是听众的“第一次体验”，然而，这却是在以往被积累起来的经验上所复加的新的体验，因此便构成了可以理解的、一般概念上的“创造行为”。

历史赋予新一代演奏家们的任务，就是这种意义上的创造。他们正乐此不疲地在完成着这一任务。完成任务的最起码的条件，是演奏家技术的纯熟度必须接近于极限水平。
在十九世纪，演奏技术上所谓的“超高难度”，在某些部分可说是比较出色。但是其所给与听众的愉悦总令人联想到杂耍和轻捷技巧。另外，他们的那些炫人之技，没有建立在科学的生理学和解剖学上，大多数是靠着个人的某些天赋，或是自己偶然摸索出来的局部技巧。现代演奏却完全不同了。由于医学和生物学等自然科学的飞速发展，教师和学校可以通过科学而适用的方法，来合理地教育学生。这样，就使年轻一代的演奏家特别是器乐演奏家的手指的灵活度达到了前所未有的高峰。无论难度多大的作品，他们都可以随心所欲、胜任愉快地演奏下来。不过这却丝毫也不值得骄傲了。因为在当代，拥有心手相应的技巧，不过是一个演奏家的最基本的条件，帕格尼尼式的自鸣得意的炫技，再也不能成为唬人的绝招了。

新时代的演奏家们，当他们自由自在地、完全听从情感的驱使本能地演奏的时候，正好实现了昔日的天才作曲家们想把自己的乐思淋漓尽致地写成音乐、但又因演奏家们不能胜任而惆怅不已的夙愿。当他们把所有种类的作品都搬上音乐会不断上演时，与维瓦尔蒂和泰莱曼当年不断地写出无数作品时的情景是多么地相似！试问，当演奏家在技巧上达到从心所欲的程度、在不断被唤起的灵感下自由自在地创造艺术的时候，演奏还能叫做作品的“再现”或“再创造”吗？作曲家笔下的作品难道还不是演奏家心中的素材吗？这素材难道不是与画家眼前的风景、静物或模特一样、仅仅是艺术家灵感的刺激源吗？

使演奏行为荣列艺术创造圣殿的重要原因之一，是“古典作品”和“经典作品”得以固定下来的现状。由于音乐学和文献学研究的进步，再加上几代学者的努力，使新一代的演奏家能够得到各个时期的音乐家的准确流畅的乐谱等宝贵遗产。“评论版”（Critic Edition）的出版，作品在最初是如何写下的，而后又以何种方式流传到现在，等等，大多已经变得一目了然。演奏家可以以近乎完整无缺的形式得到“素材”，听众和评论家也可以把自己的出发点和演奏家一样建立在明了确凿的事实之上。在这种情况下，所谓“对于作品的忠实程度”一类的议论，便自然而然地销声匿迹了。从某种意义上来说，新时代的演奏家对于作品的忠实程度是空前未有的，他们丝毫不去改变乐谱的记述，丝毫不去画蛇添足地加上自己的什么东西。演奏家---尤其是最杰出的大师们---仅仅是靠天才般的灵感来处理原作，因而才使得停滞在纸上的“死谱”得以复活。从凡庸的眼光来看，他们似乎脱离了原作；可这却可能是当年的作曲家在演奏自己作品时也曾发生过的“脱离”呢！（研究已经证明，严谨却不流畅的演奏方式，决不是作曲家首肯的演奏方式，特别是巴赫和莫扎特等用简陋的记谱法进行写作的作曲家们，更是如此。）

被“古典化”和“经典化”了的作品，因为它是独立于演奏家之外的“素材”，所以丝毫不受表现方式的束缚。比如说，画家在处理苹果或蔷薇时，无论是用水墨、水粉还是油画，不问画种如何，就只管作为苹果或蔷薇来画；并且，无论是写实还是变形，所变化的仅仅是画种、手法、流派等等表现方式，而原来的素材当然不会随之改变甚或消失的。即使像今天有的人使用电子乐器来演奏贝多芬的交响曲，操着饶舌唱“阿里路亚”，也不值得大惊小怪吧。

待续/嘿嘿---