莫奈印象

楼兰

克劳德.莫奈(Claude Monet)是闻名世界的法国印象画派大师，他的印象派风景画被世界各国的许多博物馆美术馆收藏，但集中见到其系列作品的机会并不多。

1998年9月至12月，在波士顿美术馆举办的“莫奈在二十世纪”(Monet In The 20th Century)画展，就为观众们提供了一次非常难得的机会，来欣赏这位美术大师晚年的一系列精华之作。

莫奈是以印象派绘画著称的法国画家。他生于1840年，自十九世纪六十年代起开始创作印象派绘画，当时正是印象派的黄金时期，并造就出莫奈及其同时代的若干著名画家。然而到了八十年代，抽象派艺术崛起，印象派画家们也受到了更年轻一代艺术家的挑战，因此许多人转换绘画风格。但莫奈却毕生坚持印象派绘画，而且越到晚年越将这种艺术发挥得淋漓尽致，创作出许多令后人惊叹的传世佳作。

波士顿美术馆这次展出的，是进入二十世纪、即莫奈六十岁起到八十六岁辞世时止的画作。画家晚年的艺术技法可谓炉火纯青，这二十多年间，莫奈共绘制了四百五十余幅画作，这次展出了八十三幅作品，数量超过其间绘画总数的六分之一。波士顿美术馆能从分散在世界各地的博物馆与私人收藏家手中收集来这些珍品，集中举办这样大型的画展，确实下了一番功夫。

所谓印象派绘画，是相对于早期油画的写实派而言，其绘画特点是根据画家对人物景物的印象来表现，利用光、影、色等，给予画面总体美好的感觉，而并非对每一细节做真实描画。例如在著名印象派人物画中，就有裸体女性在郊外与一些衣冠楚楚的绅士共同野餐的生活中不可能出现的场景，画家旨在将裸女靓丽的形体与色彩，从黑衣男性中突显出来，给看者以美的享受。这完全是凭画家印象来创作，但所有印象派名家显然都具有扎实的写实绘画功底。

莫奈一生的印象派画作几乎都是写生风景油画，而且许多画的是似曾相识的同一场景。但他在不同时间却给予画面不同的诠释，使每幅画都与众不同。波士顿美术馆这次展览的独特之处，就是将莫奈同时期同场景主题的不同画作放在一起展出，给观众们难得机会见到这些画以类聚，比较出这位绘画大师是如何用其神奇画笔，将一个普通景色以千变万化的形态展现在绘画中。

“莫奈在二十世纪”画展将作品分为几个不同时期。1890年，画家在巴黎西北郊一村庄购得一处房产及周围的蔬果园，他将其改造成一个有池塘小桥的美丽花园，还建有冬季暖房，以使园中四季花开。这处花园尤其是园内的睡莲池，从此便经常出现在莫奈的画笔下。莫奈在二十世纪初的一系列睡莲池绘画布满一间大展厅，他尤其喜爱描绘水池的反射倒影，用笔传神，美不胜收。

从幽静的乡间花园迈入下一间展室，则来到了大都会伦敦。莫奈在世纪交接的几年间曾三次去英国伦敦，创作了百余幅绘画。从展出的作品可以看到，他画的场景主要是查陵十字大桥、滑铁卢大桥。据说他每天上午在旅店中望出窗外，对着这些景色写生。他也画立法院大厦等建筑。烟雾笼罩的工业大都市伦敦，在莫奈笔下也变得梦幻般的美妙。

莫奈的威尼斯系列画也同样著名。他与妻子在1908年冬季来到这个美丽的意大利水城，有种相见恨晚的感觉。像在伦敦一样，他画这里的宫殿建筑。喜欢用水面作为画面前景的莫奈，在威尼斯找到许多绘画素材。然而，与伦敦画作相同，这些画在莫奈离开意大利之前并未完成，而是数年后才由他自己在法国的画室中完工。

画家晚年的作品更多地描绘自己的花园，莲池、小桥、垂柳……而且画作尺寸也趋于大型化，可能是因为在自己的画室中，更方便画大幅作品的缘故。莫奈此时期的画风与色彩多少有一些变化。有人认为他晚年视力有障碍，因此绘画也带有朦胧感。但专家评述：在八十余岁高龄，能够有这般视力尚属不错，何况他的绘画反而更加有特色了。

与毕生都在转变画风的毕加索相比，莫奈的绘画可以说算得上始终如一了，但这两位风格各异的绘画大师，都堪称世界美术史中的伟人。学习或热爱美术的人们，决不可不看他们的真迹。

波士顿美术馆在数月前举办了毕加索早年画展之后，又开办了这个莫奈晚年画展，给予本地观众观看美术大师珍贵作品的难得机会。

8/26/2005 刀客论坛
后记:
此文是1998年看过“莫奈在二十世纪”画展后写下的感想。那次画展在当地引起了“莫奈热”，也使我真正成为了“莫奈迷”，从此在印象派画家中坚定不移地偏向莫奈。