紅領巾鬼步舞，起源於偉大的美國黑人

那位說，您這不是胡說八道帶瞎掰、瞎扯淡、胡吹爛侃嗎？不是，您要是這麼說，說明您對美國歷史、美國文藝復興乃至世界音樂史一無所知，說嚴重點兒，您就是個音樂白丁。

捎帶腳提一句，前若干年風靡世界的“江南STAR”別看是韓國人跳的，五迷三道的，起源當然也是偉大的美國黑人。另外什麼“街舞”、“霹靂舞”、“搖擺舞”……也離不開黑人。

【不當低頭族，校長帶頭兒跳鬼步舞，紅領巾舞出最潮健康操】

【爵士樂】

1、爵士樂雖然產生於已經經歷了幾個世紀的音樂，但是作為一種音樂形式，

爵士樂興起的故事，不同於以往任何一種音樂形式。爵士樂在學校是學不到的，

它的很多作曲者甚至看不懂樂譜。早起的爵士樂不在音樂廳，不像其它音樂，

有安靜的、坐好了的聽眾、觀眾。相反，爵士樂的“演出”在大街上、公園裡及

其它室外場地，那裡人來人往、熱鬧異常，有時甚至在馬車上，邊走邊演出。

2、在美國，各族裔的移民帶來自己國家的傳統音樂，但所有這些都與爵士樂

的興起無關。爵士樂需要的是美國這種社會環境，和一些特殊人群的經驗、

經歷，這些人就是奴隸，他們是爵士樂產生和成長的土壤。

3、爵士樂與其它音樂有何不同？它是一種嘗試性的、創造性的音樂。這點，

有別於任何一種其它傳統音樂形式，雖然它使用一般的音樂技巧，使用的樂器

也是歐洲等國家的傳統樂器，但它並不按寫好的樂譜演奏，事實上，很少有

現成的樂譜。爵士樂是高度個人化的音樂，它完全依賴於個人的偏好和節奏感。

爵士樂演奏者有完全的自由隨時改變音樂的節拍、節奏、韻律以及根據需要

改變樂曲的長短。它允許演奏者根據個人的感覺合成、改變原有的樂曲。這種

在演奏中可以任意、隨時改變的自由被稱為：即興表演。這是爵士樂最基本、

最主要的元素。

4、經過一段時間，到世紀交替時，爵士樂作為一種有顯著特徵的音樂開始流行。

新奧爾良被認為是最受爵士樂影響、並發展最快的城市。這是一個充滿音樂的

城市，很長時間以來一直受到各種文化的薰陶。西班牙、法國、盎格魯美洲

以及許多非洲人的舞蹈、遊行、集會、表演經常吸引、僱傭很多音樂演奏者。

音樂歌舞聲連日不斷。從加勒比來的西班牙節奏和韻律、宗教音樂、藍色音樂、

奴工的工作歌曲、歌劇……全部混雜在一起。這種環境和氛圍，成為爵士樂成長

和發展的最理想的場所。

5、但爵士樂的最主要的感染力還是來自音樂，來自一種感覺、簡單說，來源於

歷史——美國黑人的歷史。黑人奴隸既不願意遵循原來非洲黑人的習慣，

也不願接受進一步的教育。他們發現了另外一種自我表達方式。音樂就是這種

最方便的表達方式，它變成了特有的形式。藍調布魯斯和ragtime成為爵士樂

的基調，到1900年代早期，這種被大眾新接受的音樂形式—爵士樂在新奧爾良

的大街小巷傳播開來，經常以銅管樂器組成的樂隊進行演奏。

6、到1917年新奧爾良的大眾化的爵士樂演奏開始減少，很多酒吧關張，演奏者

失去工作，他們開始離開這座城市。很多人移居到北部邊界的密西西比河沿岸。

1920年代，芝加哥成為新的爵士樂中心。另有一些演奏者從加利福尼亞旅行到

紐約，甚至有些人回到了歐洲。隨着爵士樂的推廣、普及，它更加大眾化，

發展成一種全新的音樂形式。並且，爵士樂在發展過程中不斷改進，因此，

爵士樂在不斷地進步和演化。

7、爵士樂對不同的人群意味着不同的含義，即便是最熟練的爵士樂手，對究竟

爵士樂的定義是什麼，爵士樂聽起來應當什麼樣子也不統一、不一致。但是

所有的人都公認：爵士樂是一種實實在在的、真正的美國藝術形式。

【紐約曼哈頓哈萊姆的“文藝復興”】

跟我來。這裡是1926年，紐約曼哈頓的哈萊姆，一個炎熱的夏夜。從曼哈頓

下城區，穿着時髦的人們急急忙忙乘坐地鐵來到這個城郊地區。許多路途更遠的

人早早地離開他們的公寓，趕來此地。街上飄蕩着從夜總會傳出的激動人心的

藍鳥音樂和爵士樂。

2、1920年代到1930年代初期，哈萊姆是美國最大的黑人城郊社區。從1900年

開始，二十年來，大批非州裔美國人從南方移居此處。哈萊姆成為大型商業、

企業、公寓、別墅俱全的社區。它是哈萊姆文藝復興的精神中心，所謂文藝復興

是指1920年以來，由黑人作家、詩人、舞蹈家、歌唱家、演員、作曲家、

出版商形成的文藝運動。復興意味着“重生”、“再生”、“重新發現”，它發生在

眾多藝術活動同時開展的時期。1920年代的黑人藝術家不僅積極尋找他們的

“非洲文化之根”，同時也非常理解他們自己在美國社會中的地位和作用。

3、這一時代，是被稱為二十世紀號角的時代，它給了藝術家們充分表達黑人

文化和經驗、經歷的機會。第一次世界大戰剛剛結束，黑人中產階級的經濟

狀況良好，人們逐漸拋棄老舊陳腐的觀念，開始接受新的社會觀念。黑人

藝術家們以自己的藝術形式大聲疾呼，聽眾雲集、洗耳恭聽。

4、哈萊姆文藝復興的藝術家們，並不是正常的、組織健全的群體。他們不定期

的舉行、參加不同的集會，交流、共享彼此的政治、宗教信仰。是這個成長中

的黑人城市—哈萊姆，以及他們共同的文化基礎，把他們匯集在一起。大多數

藝術家居住在此地，大家經常在大街上、在圖書館、在教堂、在集會中相遇。

很多人甚至是朋友。有些富有的白人資助、幫助非裔美國人，使他們的作品

得以完成、出版、發表和展覽。

5、1930年代的經濟危機嚴重傷害了哈萊姆文藝復興。支持黑人藝術家的資金

短缺，錢越來越少，直至沒有。哈萊姆不再是文藝復興運動的中心和焦點。

但是，藝術家們的創作精神沒有死亡。文藝復興的精神和由之產生的作品依然

價值不減，它們被後代人們欣賞、評價，鼓舞着一代又一代新的藝術家，