今早起來看到老友北村在朋友圈發了一條消息：“鄉村教師孫海英，邀你觀看電影《一個人的課堂》”。他還加了一句按語：“別忘了1月16日上映。”

真的嗎？我驚愕不已，真的是我認識的那個孫海英嗎？他又可以演電影了啊? 太好了！

我趕緊上網查資料，東找西找，連這部電影的導演李軍林的微博都找到了。果然是真的。電影名叫《一個人的課堂》，寫的是一個鄉村教師和一個留守兒童的故事。孫海英是主演，電影將於1月16日在全國上映。崔永元已宣布在北京包10場，鄧飛，楊錦麟，于建嶸看過首映後都連連點讚。

一些看過首映片的人都說，這是一部愛心之作，良心之作。

說句心裡話，我從心裡感謝廣電總局或者文化部什麼的，他們為這部佳作打開了方便之門。

這是國內第一部倡導全民互動公益，呼籲整個社會關愛留守兒童和鄉村教師的愛心之作。導演李軍林為了拍這部影片等待了十年。它於2013年3月5日開機，拍了3個多月，後期製作6個月。一年後的9月28日，劇組在第二十三屆中國金雞百花電影節開幕式上亮相。又過了一年，導演李軍林憑藉這部處女作，在第9屆未來影像·亞洲國際青少年電影節中，獲得年度亞洲最具影響力最佳新人導演獎。再過了一年，2016年4月21日，在第49屆休斯頓國際電影節中，《一個人的課堂》從全世界91個國家的4000多部影片中脫穎而出，榮獲最佳外語片獎。

天哪，早就牆外開花了。

雖然遲到但終於來到，如今，牆外的紅花在牆內也開放。我願它開得火一樣的紅。

2017年12月27日，在北京釣魚臺大酒店，舉行了《一個人的課堂》首映禮暨“城市·故鄉·過去與未來”的對話活動，李軍林、崔永元、楊錦麟、鄧飛以及近100家媒體出席了首映式。 

2018年1月11日至15日，《一個人的課堂》首映見面會將分別在長沙，南昌，杭州，上海。深圳召開，主創人員將與觀眾面對面地交流關於鄉村教師和留守兒童的話題。

2018年1月16日，全國影院上映。

自從昨天看到了這部影片的簡介和許多劇照後，有兩句話一直在我心裡翻騰：

教育是一個國家的未來。

愛是最好的教育。

羅馬時代的著名教育家馬庫斯·法比尤斯·昆提利安（Marcus Fabius Quintilianus，約公元35-100年）曾提出一個重要的教育觀念：“教師應該成為學生的第二父親。”十九世紀德國教育家培斯塔洛奇說對此詮釋說：“教育的基本原則不是教育而是愛。”這與中國教育的一個最古老觀念相近，老師是學生的再生父母。《一個人的課堂》用電影的語言對此做出了美好的呈現。

李軍林在他的微博中說：“曾經過年票緊張，坐綠皮火車，沒有座位，在過道里蹲了一晚上，同在一起旁邊是一個乾瘦的老頭，坐在自己的蛇皮袋上，裡面是棉被，五十多歲起來像七十歲的人，粗糙的手指頭纏着一小塊紗布，滲着暗紅血漬。他沒有手機玩、也不抽煙，旁邊是烏煙瘴氣的煙草味道和來來往往的呵斥聲，只是默默地沉思狀態，我攀談起來，問他是哪裡人，他說他是邵東的，以前是老師，民辦教師，教了三十年的書，後來沒得教了，只好跟村里人出來打工，搞鐵路護坡。那一刻，我肅然起敬，心裡非常難受，如果我們在一個地方的話，我肯定會是他的學生，他也會是我的老師，一個威嚴的老師，透過他面部輪廓能看想象他拿着教鞭在教室里踱來踱去、扯着長長的聲音背誦古詩詞的樣子…………我覺得我要他把寫進我的電影……電影《一個人的課堂》創作緣起。”

電影一開場，奶奶的兒子在廣東打工的工地上墜樓身亡。包工頭跑了，兒媳婦也跑了。

上小學5年級的明明，只剩下奶奶一個人了。而奶奶最大的願望，就是孫子能有書可讀，起碼能讀到初中畢業，多認識幾個字，將來出去打工的時候，能看得懂路牌。

但是，明明只能在村裡的西甲村小學讀完小學，而這個小學中，只剩下了一個民辦代課老教師，他教分別屬於3個年級的4個學生。

這個老師的名字叫宋文化，由孫海英扮演。

我從“孔兄陶瓷”的一條微博上看到了孫海英在首映式上說的幾句心裡話，他說：“……以前，我說話過於尖銳，傷害了很多人，實在對不起大家！以後我一定注意！電影《一個人的課堂》，是表達我們對農村教師的敬意，可是這位教師的最終命運是到城裡打工。在座的人（幾百人），有幾個對在城市打工的農民尊敬過？有沒有不尊重？說實話，你視而不見的，你瞧不起的人中，就一定有一位農村教師！”他還說：“我擦着眼淚看完，這是我嗎？我不配跟這老師對等……。”

孫海英用了“敬意”這兩個字，也許，這就是這個影片中最感人的地方。一個普通的鄉村教師，用最真摯的愛，教育自己唯一的一個學生。正是這愛，令人心生敬意，也使得這部影片超越了公益片，它深入的不是一群特定的人如鄉村教師，而是一個人，一個人的靈魂，這靈魂因愛而無比美麗。

李軍林導演曾經表示，自己試圖以溫情脈脈的方式來敘述一個簡單極致的故事，可能有些落寞但也不乏亮色，希望直指觀眾思考的內心深處。在我看來，這深處就是愛。愛使人成為人，使人之心成為人心——愛心。

沒有什麼比在鄉村教師生命中表現出的愛更能打動人心了。人們在影片中看到：留守兒童們一個個地消失了，最終只剩下一個，（據說，如果導演不做妥協的話，這僅剩的一個兒童也將缺席。）而這一個兒童所在的西甲村也正在成為一個死村，但即便一切都是這樣，甚至是無可改變，老師也不放棄自己的愛，他傾注全部的愛在一個看來不值得為之獻身的孩子身上。電影演繹至此，令我感到這一份愛有一種神聖，至少可以說，它折射着神聖的光芒。

北京有一個六年級學生名叫兔寶，他看完電影后寫到，他平時看電影是不哭的，但這回哭了三次。第三次就是看到影片中的宋老師背着那一塊大黑板去明明家裡教書的場景，五六十歲的人，背着好沉好沉的板子，走了好長好長的路……。

我在電影介紹中看到這一段也特別感動。後來看到資料說，在連續幾天的拍攝中，孫海英就是自己背着幾十斤的黑板在山路上行走，從來不用替身。

我仿佛看到他背的不是黑板，而是十字架。老師，演員，都是用愛心在背着，而唯有愛心，才使他們有力量和勇氣背到底，那底，就是一個孩子的心靈。

一個教師最偉大之處，就是他用愛來塑造學生的靈魂。

我沒有看到影片，只是看到了大量劇照和秒拍的一段視頻，但看過之後我不得不同意有的評論者寫的評論，說這部影片有一種詩意的美，以綠色為基調的小山村，自然景色清新，質樸，空靈。而它與經濟的貧困成鮮明的對照。我特別喜歡看到那些黛瓦白牆的房子，一絲淒涼，兩分空蕩，三分幽靜淡雅，是殘敗，但卻又有荒涼之美。它與青山綠水交融，實屬不易。

我特別欣賞李軍林導演的這一點，就是一個教師、一個學生、一個教室、一個村莊，這麼多僅僅剩下的一個，很容易拍攝成悲悲切切冷冷清清淒悽慘慘的苦情片，但他沒有。他拍出了一團溫暖，一份愛，一線光，這就是苦境困境絕境中的希望。

乾淨，即心靈的純淨，這也是我對影片必須要說的一句話。

影片導演李軍林在與觀眾交流中說得好，我們今天城市的發展離不開每一位辛勤的建設者，他們有的遠赴他鄉，有的離開家庭，作為導演我把鏡頭對準他們的孩子，希望孩子們的童年是無憂快樂的，引用片中一句台詞：將最好的教育給孩子，這是我一個導演的責任，也是全社會的責任。

《一個人的課堂》提供了一組數字：

讓我們從買一張電影票開始：傳遞愛。

2018.1.9—10