老谋子让我第一次尝到了排队买票看电影的滋味。站在人龙里心急如焚地一边跺脚一边看表，生怕错过了开场时间，于我还是头一回。所以要感谢老谋子给了我一次难得的人生经历。

　　很后悔之前只图一时之快，任何关于《英雄》的资讯都贪婪地啃光了，从最初的片场报道到预告片、记录片和电影小说，一个不落。结果自己真正看的时候剧情了然于胸，没有了新鲜感，很是乏味。我的一个体会就是以后千万不要过分八卦，不然只会让自己的观影享受大打折扣。而且现在我相信如果你对一部电影一无所知的话，那其实是你的福气。

　　我没想到更大的痛苦在于看完电影后突然有种失语的感觉，没有了观点，变得麻木而淡然。转念一想，原来全是那些评论惹的祸，把什么都说了个通透，先入为主，无形中左右了自己，而自己的个性不觉间全消没了。于是顿悟，所谓影评本该是写给那些已经看过电影的朋友鉴赏的，那样还可以交流切磋，而像我这种不够坚定的人，在看过电影前就最好不要受他人见解的“蛊惑”了。如果你还没看过《英雄》，而又赏脸看到我这篇东东，某种程度上是你的不幸。

　　如上所述，其实即使我不看这部电影，也能总结个一二三出来。那就是骂它的无非是针对浅薄牵强的主题和呆板平扁的人物。夸它的也无非是两点：如诗如画的视觉效果和精彩纷呈的动作打斗。这些我基本赞同，但也有些自己的看法。夜里的风果然冷呀，一吹，头脑清醒了许多，且听我慢慢道来。

　　我觉得这是一部很明显的张艺谋风格电影。我指的主要是它的阳刚大气，激情彭湃，甚至让我某一刻想到了《红高粱》里那种生命力的喷薄和亢奋。电影节奏非常紧凑，画面开阔壮大，色彩缤纷烂漫，淋漓尽致，一路看下来异常饱满，张力十足。一开场的车辚辚，马萧萧，再伴以荒凉无垠的当今山外景，气势磅礴，开阔雄壮。无名进秦王宫，殿下群臣山呼海啸，声势浩大，震人心魄。殿前的那层层台阶，衬着无名卑小的身影，似乎永远也走不到头，而殿内空空荡荡，兀立着根根巨柱，光线阴暗，色彩黑沉，更彰显秦宫的深邃与凛然庄严。然后，无名开始了与秦王面对面的交锋。书馆求字那段戏，秦军在城外列阵，雄纠纠，气昂昂，步调一致，杀气腾腾。箭阵破空飞来，齐刷刷如骤雨而又刚劲威猛，穿墙破户，摧枯拉朽，一切都显得脆弱不堪，从而产生触目惊心的心理冲击。

　　总体上而言这部电影慷慨悲凉，激情洋溢。为了达到这样的艺术效果，张艺谋无所不用其极。好比电影中的五种色彩，或浓烈沉郁，或轻灵飘逸，变幻多姿，绚烂丰富，简单说就是很“满”，送给你一道丰盛的视觉盛宴，酣畅淋漓，大饱眼福。音乐也是如此，从头至尾充斥耳膜，伴随并推动剧情发展。在我看来谭盾还是没有完全摆脱《卧虎藏龙》的影子，主要是因为没有甩开小提琴和鼓点等雷同音乐元素的缘故，而且在旋律节奏上也确实有所重复，乍一听原声还真以为是《卧虎藏龙》。幸好谭盾还加入了古琴、编钟等古典音乐元素，糅合了大号等管弦交响，整体上比《卧虎藏龙》大气粗犷。突破的地方在于帕尔曼用民乐指法拉出的小提琴，因为是二胡丝弦，颇有马头琴音色，虽然也如泣如诉，但毕竟有了北方悲凉雄浑的意味。比较欣赏其中的男声合唱，苍茫高古，而胡杨林一段的女高音则神秘辽远，空灵清幽。值得注意的是和唱都发音“风”，这个音节男声发音雄浑沧桑，女音则浪漫缥缈，虽然韵味截然不同，但都收到苍茫悲壮的艺术效果。

　　风对于这部电影的意义绝不仅仅是音乐上的一个音节。如果你够细心的话，你会发现风在电影中无所不在，为塑造人物造型和烘托电影气氛居功至伟。几个主角常常衣袂飘飘，长带当风，发丝拂面而过，形成玉树临风凄美奔放豪迈洒脱的视觉感受。残剑以如椽巨笔挥毫写“剑”字时，慢镜中长发飞扬，衣袖摇舞，夸张而不失生动地再现了残剑侠之大者的神采风范。无名与秦王对峙，脸部异常平静，像看不透的湖面，波澜不惊，然而秦王面前铜人顶着的烛火却随风摇摆，昭示着无名杀气与内心的一举一动。动作设计则把风的作用发挥到极致，尤以胡杨林那段对飞雪剑的描摹为妙。飞雪剑一出鞘，黄叶席卷飞舞，铺天盖地，浪漫而唯美。秦军将士高呼“大风”实在是张艺谋的高招，声震长空，惊天动地，再配以大风起处黄沙漫天，灰尘高扬，更显威武雄壮，势不可挡。

　　说到武打，主要分棋馆、胡杨林、箭竹海与闯秦宫几场。看得出来程小东花了心思，做到了各具特色。棋馆因为是李连杰与甄子丹对打，二人都是能打之人，因而动作比较实在精彩。张曼玉与章子怡没有武功底子，所以胡杨林那一战比较虚，注重飘逸唯美。箭竹海之战因为是英雄间的惺惺相惜，所以强调空灵和水墨意境。残剑与秦王之间的较量则虚虚实实，借助飘飘幔布来映衬残剑内心的动摇不定。非常喜欢打戏时伴随的京剧喊腔，空旷嘹亮，清脆粗犷，令人热血翻涌血脉贲张，渲染了动作的力量和激烈程度。不过可能因为要反映张艺谋太多的想法，所以武打给人的感觉不够过瘾，有很多地方甚至衔接不上，都完全表现情境和舞蹈化美感去了。

　　的确，电影里的每一个人物都平板有余，生动不足。演员固然没得发挥，但张艺谋已经反复强调，这是一部导演作品，不是演员作品，也只有这样才能符合电影的整体冷酷慷慨的基调。基本上你会发现几个主角都固执己见，不惜代价，神情漠然，咄咄逼人，说话时或简洁利落，或语气铿锵，掷地有声。比如无名讲话一字一顿，从容自若。飞雪总是矜持冷傲，不容辩驳。如月则歇斯底里，不顾一切。这两个女子身上尤其体现了一种激情，认准了死理绝不回头的那种精神。在武打上她们绝不手软，呐喊着全力以赴，展示了让男儿都汗颜的刚烈血性。这和张艺谋以前作品中的人物形象倒是一以贯之的。我以为陈道明的表演最好，就坐在那不动，几乎全是胸部以上近景，却能演绎出猜疑、自信、心虚、犹疑等等神情，层次丰富细致。我想其中部分原因是因为他普通话好，声音洪亮，抑扬顿挫，断句变化多，音律感强，而且眼神凌厉，睥睨一切，从而将秦王的霸道自信王者气概诠释得恰到好处。这方面的优势使他获得了比其他演员更大的表演空间。残剑这个角色在小说中原本是内心纠葛很严重的，前后自我否定，自相矛盾，但因电影只剪成了九十分钟，很多戏被删掉了，如他和飞雪的相遇，和飞雪间的感情如何深厚，又如何冲突以及他如何悟出书法的真意等等细节，都没有得到具体的表现，缺乏交待，所以不但梁朝伟没什么出彩的地方，还导致影片多处的突兀感。

　　最突兀的显然是影片的主题“天下和平”了。这个已经被人批得差不多了，自然不用我再赘言。反正当秦王面对着偌大的篆体“剑”字思悟良久，突然兴奋地说“寡人悟到了”“就是不杀，就是和平了”时，我不由得发笑了。但这个对我来说无关紧要。我回想一下我进电影院时的心情，原本就没带太高期望，不过就是冲着画面和程小东的武打来的。何况老谋子自己也没说自己的武侠片要有多经典，要达到怎样的高度，也只是一直强调这是部商业巨片，在形式感上做尽量做得尽善尽美，如果几年后人家忘了这个故事，但还能记住某些画面，他也就满足了。它当然没达到我所希望的高度，但我也没什么失落感，现在还能写出这么一堆观后感，我也该满足了。我或许明白，看一部电影，关键是你抱着什么样的心态。

　　这是部千真万确的商业片。我还记得走出电影院时，观众鱼贯而出，摩肩接踵的拥挤，再看售票窗前那冒着风雨排成的长龙，我有点莫名的感动，是的，为中国电影许久没有这样的热闹了。我也似乎悟到了，《英雄》绝不仅仅是一部电影，它对于中国电影应有非同寻常的意义。从多途径的拍摄资金引进大手笔制作到它的大卡司，强大的演员阵容和幕后班底，还有长期的宣传策略，包装手段，都是中国电影现有体制下发展商业电影可供借鉴的宝贵经验。而它对于中国电影市场强劲的拉动，对消除华语影坛的低迷气息则更是功不可没。相信事实将会证明我的看法。

　　所以我们可以批评《英雄》电影本身的种种不足，但没有理由谩骂和恶毒攻击。我以为，这二者是不同的。