金鑰匙音樂節(Golden Key Music Festivals)是一個國際性非官方青少年兒童音樂盛典，旨在向年輕一代普及推廣音樂教育，為喜愛傳統表演藝術的各路闖將提供施展天賦的機會，以此激勵更多的才子佳人投身到豐富多彩的文化領域中去，讓經典音樂事業薪火相傳，後繼有人。

      自2002年創辦以來，每年春季金鑰匙音樂節分別在西班牙巴塞羅那、奧地利維也納以及美國紐約等歐美三大音樂都會舉行，前來參加鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、歌劇等古典作品表演的適齡學生堪稱音樂領域吹拉彈唱各專業的“能手”甚至“行家”，他們雖然並非像父母長輩有意識地把傳統藝術精髓融入到自己精神生活中去，但卻運用音樂這門世界語言，將演藝作品中的民族元素和時代風格維妙維肖地展現出來。

    紐約大都會金鑰匙音樂節的參與者主要來自美東康涅狄格州、紐約州、新澤西州和賓夕法尼亞州附近地區，華夏子弟占據絕大多數，他們近水樓台，毋庸長途跋涉即可參加小有名氣的金鑰匙音樂節。一般來說，每一位樂手和歌手通常先由各位指導老師推薦報名，接着組委會評審人員再進行海選評估，採用一對一非正式比賽試聽試唱的方式，最後邀請其中數量可觀的壹、貳級優勝選手到紐約最偉大的藝術殿堂──卡內基音樂廳威爾獨奏廳(Weill Recital Hall)同台獻技。屆時，哥倫比亞廣播公司(CBS)紐約當地電台鼎力配合，大張旗鼓地為之進行媒體造勢，金鑰匙音樂節氣氛至此達到高潮。

      “怎樣才能登上卡內基音樂廳舞台？”“練習，練習，練習。”(How do you get to Carnegie Hall? Practice, practice, practice. )這是上世紀五十年代開始在美國廣為流傳的著名格言。幾十年後的今天，所有夢想踏進卡內基音樂廳門檻兒展示藝術風采的演奏家和歌唱家仍然把它當成挑戰自我發奮進取的座右銘。

      適逢小學四年級的我家童少學習彈奏鋼琴已有三個年頭，之前雖先後經歷過賓州音樂教師協會舉辦的鋼琴考級與多蘿西•蘇頓藝術節(Dorothy Sutton Performance Festival)，但參加區域性金鑰匙音樂節，還是他有生以來頭一次。表演結束的時候，他長舒了一口氣，開心得手舞足蹈，好像一隻“久在樊籠里”的雛鳥，好不容易放歸自然。身為家長，我知道孩子並非由於演出圓滿成功而忘乎所以，相反卻因為終於可以徹底放棄為今天登台卡內基音樂廳而準備了許久的表演曲目。其中，且不贊經驗豐富的倫茜老師悉心指導，一路熱情鼓勵；更不夸剛過兩歲的表妹定音把調，全程義務陪練。

      器樂比賽與其它競技比賽相似，對於多數參賽者來說都是耐力與恆心的考驗，因為任何器樂演奏一旦跟藝術掛上了鈎，其完美性便成為大家爭相角逐的目標。為了追求一種完美，藝人必須“學之廣在於不倦，不倦在於固志”，千錘百鍊一、兩首演奏曲目，這也是為什麼讓觀眾感官上耳目一新、精神上無比振奮的作品，其實早已被演員事先彈奏得“爛熟爛臭”。

      如果器樂比賽能夠刺激練琴，那麼在調動積極性的同時，它確實有利於琴手掌握演奏技巧，豐富舞台實踐經驗。一方面，賽前反覆練習不僅在技術上強化了指法的基本功訓練，而且在藝術上細緻地體驗了作品的感情表達。另一方面，舞台表演既能鍛煉琴手在眾人面前出頭露面的膽量，培養沉着冷靜的心理素質，又可以再現自身藝術功底，提高參賽者獨當一面的自信心。

      當然，器樂比賽並非適宜所有器樂愛好者。以我個人之見，實際上它僅適合樂意接受重複練習的琴手。行百里路半九十，其末路之難只有歷經磨練的人最清楚。如果你家寶寶崇尚新穎，追求綜合知識積累，絕對不會針對某一首特定曲子沒完沒了地彈奏，那麼你最好不要勉強他(她)參加過這類活動，否則耽誤了正常學習進度不說，搞不好還有礙學琴興趣。

      順便提及的是，正如其它藝術比賽一樣，評委個人的主觀愛好對評選結果有很大的影響。所有前來參加金鑰匙音樂節的選手都是自備曲目，組委會並沒有特定設立規定曲目，並且所有參賽選手被分成若干小組，每一小組僅靠一位評委打分。因此，評委如何拿捏尺度，決定了表演者得分高低。東漢哲學家王充《論衡•自紀篇》曾經說過，“美色不同面，皆佳於目；悲音不共聲，皆快於耳 ”。按照這種邏輯，金鑰匙音樂節藝術比賽結果最終同樣面臨智者見智，仁者見仁。由此說來，未被選上或者名次略有出入的樂手和歌手並不一定代表藝術水平懸殊，恰恰相反，如果在正常發揮水平的前提下，運氣好壞也許決定了個人成績高低。

      結束卡內基音樂廳表演之後，我們途徑紐約時代廣場，好萊塢電影《星際迷航：陷入黑暗》(Star Trek: Into Darkness)宣傳活動正如火如荼，兩個星期後即將上映的科幻新片禁不住讓我家童少心生期待，很快淹沒在都市喧囂熱烈的氛圍之中。

(二O一三年五月五日，立夏)