《夏日時光 Summertime》欣賞

（選自喬治.格什溫歌劇《波吉與貝絲Porgy and Bess》）

Summertime / And the livin' is easy / Fish are jumpin' / And the cotton is high

Your daddy's rich / And your mamma's good lookin' / So hush little baby / Don't you cry

One of these mornings / You're going to rise up singing / Then you'll spread your wings / And you'll take to the sky

But till that morning / There's a'nothing can harm you / With daddy and mamma standing by

Summertime / And the livin' is easy / Fish are jumpin' / And the cotton is high

Your daddy's rich / And your mamma's good lookin' / So hush little baby / Don't you cry

喬治.格什溫（George Gershwin，1898－1937），是美國第一位民族作曲家，也是美國古典音樂史上最著名的作曲家之一。在他短暫的一生中，只為世人留下了為數不多的音樂作品。但是他創造性地將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統古典音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創造出交響爵士樂，開創了獨具美國特色的一種音樂形式，從而成為了美國民族音樂的奠基人。

格什溫1898年9月26日生於紐約市布魯克林區一個貧苦俄國猶太裔移民家庭。他從小就具有過人的音樂天賦，但是因為家貧，沒有接受過正統的音樂教育。他14歲時曾經短暫的師從漢比策學習鋼琴。15歲時中學輟學，進入紐約的雷米克音樂公司，擔任廣告鋼琴手。兩年後辭職，開始了獨立創作生涯。1916-1920年間主要從事歌曲創作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富於旋律性而流傳甚廣，其中《斯瓦尼》使他一舉成名。此後又創作了不少舞台音樂劇，逐漸成為百老匯和好萊塢最富有想象力和創造力作曲家。他善於把精深復雜和原始質朴的風格熔於一爐，使音樂中獨特的個性至今未減半點魅力。1924年他發表了交響爵士樂《藍色狂想曲》。這是一首在音樂史上具有劃時代意義的曲子，諸多當代偉大的音樂家，包括小提琴家克萊斯勒，埃爾曼，鋼琴家兼作曲家拉赫馬尼諾夫和斯特拉文斯基等人都參加了首演。作品一上演便獲得了巨大的成功，也使格什溫一躍而成為了世界級的大作曲家。1925年，紐約愛樂樂團開始委託他創作曲子。1928年格什溫赴巴黎休養，在這期間創作了著名的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》。這首作品是一首敘述生動，音調華麗的傑出炫技之作，在管弦樂領域中獲得一席永久的地位。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1932年的《為君而歌》獲得了普利策獎。1935年，格什溫又創作完成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最後的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節目中立於不敗之地的作品，對後世具有非常深遠的影響。1937年7月11日，格什溫病逝於美國好萊塢。

主要代表作品有：

    歌劇：《波吉與貝絲》

　　管弦樂：《藍色狂想曲》，《一個美國人在巴黎》，《第二狂想曲》，《古巴序曲》

　　音樂喜劇：《拉拉露西爾》，《我歌唱您》

　　歌曲：《斯旺尼》，《我愛的男人》，《可以擁抱你》，《你今晚的風采》，《我有了節奏，迷人的節奏》，《多美妙》，《夫人，請好自為之》，《愛情走了進來》，《夏天》（選自《波吉與貝絲》）

歌劇《波吉與貝絲》又名《乞丐與蕩婦》，作品取材於美國南卡羅來那州查爾斯頓的黑人生活，描述了一對黑人青年男女波吉與貝絲的愛情故事，以及追求自由解放的經歷，是格什溫音樂創作生涯中的頂峰，並對後世的美國作曲家影響深遠。這部歌劇作品是根據劇作家杜布斯.海沃德的同名小說《波吉與貝絲》而改編。故事描寫美國卡羅來納洲查爾斯頓的黑人區有一條鯰魚街，一群人在賭博時，殘疾的波吉贏了不少。賭徒們最後打起架來，克勞恩打死了羅賓，克勞恩的情婦貝絲因此而驚恐地隨波吉躲避走了，於是與波吉生活在一起。一天，兩個人來到帕爾梅托叢林，貝絲被藏在此地的克勞恩劫走。數天后，貝絲回家，卻還神志不清，在波吉的護理下才得以康復。此時鯰魚街遭颱風襲擊，克勞恩又來找貝絲，被波吉忍無可忍地殺死，波吉因此而被捕。貝絲也被另一毒品販拐去淪落為娼。波吉出獄後，四處去尋找貝絲。格式的結尾，波吉站在台前黑暗之中，苦苦的等待着貝絲的歸來。

格什溫以爵士和藍調音樂的風格譜入傳統的舞台劇中，在整出劇中讓我們看到二十年代美國南方黑人在貧困和現實的壓迫下，如何尋找他們生命中的彩虹和希望。格什溫在這部作品中巧妙地利用了和聲作為有力的傾訴感情的工具，在它的修飾下，歌曲的旋律和脈絡顯得更為清晰和突出。劇中的歌曲融注了劇中人的愛恨，希望和感情，每一首都是感人肺腑之作——包括了“夏日時光”(Summertime)，“我的男人現在走了”(My Man’s Gone Now)，“貝絲，你現在是我的愛人”(Bess，You Is My Woman Now)，“我愛你，波吉”(I Loves You，Porgy)，“本來不必這樣”(It Ain’t Necessarily So)，“這是我們的歸屬”(That’s Where We Belong)等等膾炙人口的歌曲。節奏感強的節拍和極為到位的和聲賦予了作品極具震撼力的藝術效果，而這些又通過管弦樂編曲的配合得到進一步的加強。在格什溫這最後一部作品中，我們可以清楚地感覺到他用自己的最高水準展示了他對流行音樂和嚴肅音樂的把握和領悟。他將兩者有機地合而為一，既突出了劇中歌曲的流暢和流行性，又不失其高雅和嚴肅，在那個時代，能夠做到如此程度是非常難能可貴的。

《夏日時光》是歌劇《波吉與貝絲》中的第一個唱段，又被稱為《搖籃曲》。本曲為我們描繪出一幅田園牧歌式的場景，它既是內戰前種植園奴隸生活的詩化，也是非洲大陸祖先們農業社會的寫照。樂曲在做反覆時，使人感到有種力量要“傷害”他們，更反映出他們昔日是那麼“無憂無慮”。該曲將流行音樂與嚴肅音樂結合起來，歌劇儘管沒有直接使用民間素材，但在一定程度上吸收了美國民間音樂（爵士樂）中五聲調式風格，使其更像是真的民間音樂一樣。這首曲子被廣泛改變成各種各樣的器樂，深受人們的喜愛。

上面這首《夏日時光》是俺用俺那把老破的alto薩克斯吹的，用iphone手機錄的音，m4a轉換成了mp3格式，320Kbps的壓縮率。吹得不好，讓大家見笑了 ~o+o~！