原创答问 - 应用蓝调和西方音乐

潘才子在我昨天歌集的跟贴里，问了下面的问题。我一时没有时间回答，现在跟你的贴讲讲我的粗浅看法。欢迎潘才子和其他山友们讨论、指正。

潘才子的“原创提问”：祝贺老乡的成果展（建外：老乡，哪儿的老乡？嘿嘿）！你好象受西方音乐例如blues、Jazz影响很深 该怎样学习才能把它们的技巧融入到自己的创作中呢？我自己很喜欢乡村音乐，开车时收听的就是country music station。可至今为止，我的作品里还无乡村音乐的影子。倒是在《母亲在天堂》的结尾句用到些jazz与blues的味道。但我听jazz、与blues的时间很少呀。所以纳闷。

建外：潘才子在高山算是作曲大师了，要我来回答这个问题，可真有点班门弄斧啊。不过这个问题很基本、也很重要，写点体会对我自己也是个好的总结、学习的机会。现在根据我学到的一点点流行歌的乐理知识，将我的想法盘托出了。高山朋友们里面，有很多比我知道得多的专业、半专业音乐人士，有说得不正确的地方，希望朋友们指正。

我自己的观点，撇开谁好谁坏的比较不说，中国传统的音乐一般是开朗的、单线、静态的，而西方现代音乐（主要指流行味的蓝调、爵士和滚石这个家庭）则有很强的低沉感、立体感、动态感。以我写的歌“夏夜捉鱼”和“你可要走好，娘”为例：“捉鱼”是首典型的中国特色的歌，如果只是演唱、用单音乐器伴奏（中国的传统做法），它很明显有一种明朗的、单线的、静态的美。“娘”歌是仿照美国蓝调写的，演唱、用吉他伴奏，由于它借用了丰富的有低高音的吉他和弦，及自动往前推进的“和弦进程（变换）”，整个歌就显得很有立体感（丰富的低高音）和动态感（迫切的和弦进展）。我的歌集链接：http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971

那为什么会出现这种情况呢？仔细分析一下歌谱，答案其实很简单。“捉鱼”歌是典型的中国民间五音大调（135为主要音），主要音型/主题是5612 6165 3333，起音和止音一般是5和3。而“娘”歌用的是蓝调的五音小调（613为主要音，蓝调还有一个第六音，在此不提及），主要音型是356 166，止音总是伤感的6音。

因为主要用大调旋律，“捉鱼”歌就显得很舒畅、开阔。而“娘”歌用了小调旋律，歌就显得伤感、低沉。除了旋律的大小调的区别以外，“捉鱼”歌在旋律的进程上，除了音符上的起伏，没有特别的要求。而“娘”歌，则要尽量去符合蓝调的旋律/和弦进程。也就是说，去符合CFGC（用主音音符来代表：1451）这个进程（为什么蓝调用的是145这三个大调和弦，解释在此省略），蓝调的音符旋律上的CFGC进程和吉他伴奏上的CFGC进程，造成一种自我推动的力量，使这个歌有明显的起伏、推进的动态感。

除了音阶、和弦进程以外，蓝调的另一个特点是弱拍起唱，也就说从第二拍或第四拍开始一个句子的演唱 – 这种节奏来自非洲音乐，有种催人起舞的感觉。关于蓝调有一句名言：蓝调就是三个和弦加上真理（Blues is three chords and the truth)，除了曲调的直白、简洁，词的写作上也要求真情实感、直抒胸臆，生活化、口语化。一般的说法，爵士、滚石乐是由蓝调派生出来的，基本的东西很相似。西方乡村音乐、民间音乐，也都有类似的蓝调和弦进程，我自己对这些音乐类型也没什么研究，这里就不细说了。

所以，我的看法，要将歌写得有蓝调、爵士、摇滚味，起点是应用蓝调的音阶（主要是五音小调）、和弦进程（主要是CFGC)。在节奏上来说，用弱拍起音。当然，尽管爵士、滚石乐的基石是蓝调（五音小调，CFGC进程），爵士在音阶上用很多半音，节奏上变成了“摇摆”。滚石音阶则大众化了（除了和弦进程、吉他solo，还有蓝调的影子，旋律就很流行味了）。我歌集里的“过年”歌，节奏、旋律都有点爵士味，你可以去听听。

(注：这个帖子是即兴写的，没有用谷歌，嘿嘿。)