跟貼回答一下潘才子的“原創提問”：應用藍調和西方音樂

送交者: 建外N號 2008月12月25日11:19:42 於 [高山流水] 發送悄悄話

回 答:【高山原創風】Panomax原創歌曲精選集 由 panomax 於2008-12-25 09:00:07

原創答問 - 應用藍調和西方音樂

潘才子在我昨天歌集的跟貼里，問了下面的問題。我一時沒有時間回答，現在跟你的貼講講我的粗淺看法。歡迎潘才子和其他山友們討論、指正。

潘才子的“原創提問”：祝賀老鄉的成果展（建外：老鄉，哪兒的老鄉？嘿嘿）！你好象受西方音樂例如blues、Jazz影響很深 該怎樣學習才能把它們的技巧融入到自己的創作中呢？我自己很喜歡鄉村音樂，開車時收聽的就是country music station。可至今為止，我的作品裡還無鄉村音樂的影子。倒是在《母親在天堂》的結尾句用到些jazz與blues的味道。但我聽jazz、與blues的時間很少呀。所以納悶。

建外：潘才子在高山算是作曲大師了，要我來回答這個問題，可真有點班門弄斧啊。不過這個問題很基本、也很重要，寫點體會對我自己也是個好的總結、學習的機會。現在根據我學到的一點點流行歌的樂理知識，將我的想法盤托出了。高山朋友們裡面，有很多比我知道得多的專業、半專業音樂人士，有說得不正確的地方，希望朋友們指正。

我自己的觀點，撇開誰好誰壞的比較不說，中國傳統的音樂一般是開朗的、單線、靜態的，而西方現代音樂（主要指流行味的藍調、爵士和滾石這個家庭）則有很強的低沉感、立體感、動態感。以我寫的歌“夏夜捉魚”和“你可要走好，娘”為例：“捉魚”是首典型的中國特色的歌，如果只是演唱、用單音樂器伴奏（中國的傳統做法），它很明顯有一種明朗的、單線的、靜態的美。“娘”歌是仿照美國藍調寫的，演唱、用吉他伴奏，由於它借用了豐富的有低高音的吉他和弦，及自動往前推進的“和弦進程（變換）”，整個歌就顯得很有立體感（豐富的低高音）和動態感（迫切的和弦進展）。我的歌集鏈接：http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971

那為什麼會出現這種情況呢？仔細分析一下歌譜，答案其實很簡單。“捉魚”歌是典型的中國民間五音大調（135為主要音），主要音型/主題是5612 6165 3333，起音和止音一般是5和3。而“娘”歌用的是藍調的五音小調（613為主要音，藍調還有一個第六音，在此不提及），主要音型是356 166，止音總是傷感的6音。

因為主要用大調旋律，“捉魚”歌就顯得很舒暢、開闊。而“娘”歌用了小調旋律，歌就顯得傷感、低沉。除了旋律的大小調的區別以外，“捉魚”歌在旋律的進程上，除了音符上的起伏，沒有特別的要求。而“娘”歌，則要儘量去符合藍調的旋律/和弦進程。也就是說，去符合CFGC（用主音音符來代表：1451）這個進程（為什麼藍調用的是145這三個大調和弦，解釋在此省略），藍調的音符旋律上的CFGC進程和吉他伴奏上的CFGC進程，造成一種自我推動的力量，使這個歌有明顯的起伏、推進的動態感。

除了音階、和弦進程以外，藍調的另一個特點是弱拍起唱，也就說從第二拍或第四拍開始一個句子的演唱 – 這種節奏來自非洲音樂，有種催人起舞的感覺。關於藍調有一句名言：藍調就是三個和弦加上真理（Blues is three chords and the truth)，除了曲調的直白、簡潔，詞的寫作上也要求真情實感、直抒胸臆，生活化、口語化。一般的說法，爵士、滾石樂是由藍調派生出來的，基本的東西很相似。西方鄉村音樂、民間音樂，也都有類似的藍調和弦進程，我自己對這些音樂類型也沒什麼研究，這裡就不細說了。

所以，我的看法，要將歌寫得有藍調、爵士、搖滾味，起點是應用藍調的音階（主要是五音小調）、和弦進程（主要是CFGC)。在節奏上來說，用弱拍起音。當然，儘管爵士、滾石樂的基石是藍調（五音小調，CFGC進程），爵士在音階上用很多半音，節奏上變成了“搖擺”。滾石音階則大眾化了（除了和弦進程、吉他solo，還有藍調的影子，旋律就很流行味了）。我歌集裡的“過年”歌，節奏、旋律都有點爵士味，你可以去聽聽。

(註：這個帖子是即興寫的，沒有用谷歌，嘿嘿。)