【Panomax】答网友问,旋律和声及节奏 |
送交者: 原创风组委会 2008月12月31日20:32:33 于 [高山流水] 发送悄悄话 |
回 答: 【高山原创风】原创歌集作者与听众交流问答剪辑 由 原创风组委会 于 2008-12-31 18:27:52 |
瑞来问:
关于第二旋律的问题。看到很多歌曲伴奏都不用主旋律,主旋律只有歌手表现出来。因为京剧伴奏都是用主旋律托起唱腔,而没有第二旋律,我自己对第二旋律的编写、运用基本上是空白,这个从我做的midi伴奏就可以看出。想要请教怎样学习编写第二旋律。 Panomax答: 这第二旋律的名词我还是第一次看到 估计你是指伴奏吧? 我 也在摸索中。象你说的,中国戏曲里的伴奏基本上是主旋律加前奏、过门。这其实是中国传统音乐偏重旋律,没有或很少注重和声、和弦进程的反映。 一般伴奏里是不应该有从头到尾的主旋律。象卡拉OK中有的那种,是为了让不太熟悉旋律、节奏的歌手能跟着走。因为主旋律是应该由歌手来唱的,这是整个歌唱的中心,一切都应该围绕着这个中心,而不能偏离。如果伴奏中也有主旋律,就产生了两个中心。更实际的弊端是,歌手常常会有意无意地在歌谱的基础上自由发挥,这样就会造成歌手的主旋律跟伴奏中的主旋律的不一致。 至于如何配器、做伴奏,这是门技术,更是艺术。不是简单几句话能说清楚的。咱们可以慢慢交流。更应该向董老师、洛歌、乐歌、微风、无戒他们请教。 建外N号问:潘才子写过很多风格的歌,你的旋律是即兴、直觉得来的,还是通过研究、收集得来的?先谢了。 答:我在以前的旧文里(http://bbs2.creaders.net/music/messages/620817.html)就提出过:旋律本天成,妙手偶得之 所以应该是以即兴、直觉为主。但巧妇难为无米之炊,只有厚积才能薄发。只有多听各种类型的音乐,才能有源头活水吧。 不过我也有很喜欢某一首歌,想跟它较劲,力图青出于蓝的时候。这时倒不需要做research,而是考验自己的'高级模仿'能力。虽然是'脱胎'于它,却'换骨'了。这种游戏很刺激!音乐的魅力在于根本不用抄袭,因为新元素是无穷无尽的。 Ruilai问:旋律本天成,妙手偶得之,应该是以即兴、直觉为主。很赞同这句话,因为自己也是这样做的。但这几天听哪位老师说要什么主题。这可能是很专业的东东了。我有时候写一首歌,就常先把结尾写了,哪有什么主题呀。不知潘兄怎样看这个问题? 答:这得看怎么定义'主题'了。从我的理解,学建外不谷歌, 一般意义上的'主题'就是作文课里的中心思想。如果先有歌词,那么曲子的主题就由歌词大致决定了。如果先有曲子,那么这个曲子想要表达的情绪、想要描述的意境,就是主题。 从作曲技艺上讲,主题应该是一段具有鲜明特征的旋律、节奏、和弦进程。对于受中乐传统影响较深的咱们来说,大概一开始只会注意旋律。因为旋律本身就包含了节奏型,也大致规范出合适的和弦进程。 一般会把曲子的第一乐句作为主题,因为后续的乐句都是从它发展出来的。也许音乐学院里面作曲课里讲的很多东西,就是如何从一个乐句发展到一首歌,甚至一部交响曲。 但咱们完全没必要这么拘谨。象你一样,先有结尾,再倒推出前面的乐句。或者从中间向两边开发,都应该是可能的。不过还是从头开始更普遍。 建外N号: 应用蓝调和西方音乐 潘才子在我昨天歌集的跟贴里,问了下面的问题。我一时没有时间回答,现在跟你的贴讲讲我的粗浅看法。欢迎潘才子和其他山友们讨论、指正。 潘才子的"原创提问":祝贺老乡的成果展(建外:老乡,哪儿的老乡?嘿嘿)!你好象受西方音乐例如blues、Jazz影响很深 该怎样学习才能把它们的技巧融入到自己的创作中呢?我自己很喜欢乡村音乐,开车时收听的就是country music station。可至今为止,我的作品里还无乡村音乐的影子。倒是在《母亲在天堂》的结尾句用到些jazz与blues的味道。但我听jazz、与blues的时间很少呀。所以纳闷。 建外:潘才子在高山算是作曲大师了,要我来回答这个问题,可真有点班门弄斧啊。不过这个问题很基本、也很重要,写点体会对我自己也是个好的总结、学习的机会。现在根据我学到的一点点流行歌的乐理知识,将我的想法盘托出了。高山朋友们里面,有很多比我知道得多的专业、半专业音乐人士,有说得不正确的地方,希望朋友们指正。 我自己的观点,撇开谁好谁坏的比较不说,中国传统的音乐一般是开朗的、单线、静态的,而西方现代音乐(主要指流行味的蓝调、爵士和滚石这个家庭)则有很强的低沉感、立体感、动态感。以我写的歌"夏夜捉鱼"和"你可要走好,娘"为例:"捉鱼"是首典型的中国特色的歌,如果只是演唱、用单音乐器伴奏(中国的传统做法),它很明显有一种明朗的、单线的、静态的美。"娘"歌是仿照美国蓝调写的,演唱、用吉他伴奏,由于它借用了丰富的有低高音的吉他和弦,及自动往前推进的"和弦进程(变换)",整个歌就显得很有立体感(丰富的低高音)和动态感(迫切的和弦进展)。我的歌集链接:http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971 那为什么会出现这种情况呢?仔细分析一下歌谱,答案其实很简单。"捉鱼"歌是典型的中国民间五音大调(135为主要音),主要音型/主题是5612 6165 3333,起音和止音一般是5和3。而"娘"歌用的是蓝调的五音小调(613为主要音,蓝调还有一个第六音,在此不提及),主要音型是356 166,止音总是伤感的6音。 因为主要用大调旋律,"捉鱼"歌就显得很舒畅、开阔。而"娘"歌用了小调旋律,歌就显得伤感、低沉。除了旋律的大小调的区别以外,"捉鱼"歌在旋律的进程上,除了音符上的起伏,没有特别的要求。而"娘"歌,则要尽量去符合蓝调的旋律/和弦进程。也就是说,去符合CFGC(用主音音符来代表:1451)这个进程(为什么蓝调用的是145这三个大调和弦,解释在此省略),蓝调的音符旋律上的CFGC进程和吉他伴奏上的CFGC进程,造成一种自我推动的力量,使这个歌有明显的起伏、推进的动态感。 除了音阶、和弦进程以外,蓝调的另一个特点是弱拍起唱,也就说从第二拍或第四拍开始一个句子的演唱 – 这种节奏来自非洲音乐,有种催人起舞的感觉。关于蓝调有一句名言:蓝调就是三个和弦加上真理(Blues is three chords and the truth),除了曲调的直白、简洁,词的写作上也要求真情实感、直抒胸臆,生活化、口语化。一般的说法,爵士、滚石乐是由蓝调派生出来的,基本的东西很相似。西方乡村音乐、民间音乐,也都有类似的蓝调和弦进程,我自己对这些音乐类型也没什么研究,这里就不细说了。 所以,我的看法,要将歌写得有蓝调、爵士、摇滚味,起点是应用蓝调的音阶(主要是五音小调)、和弦进程(主要是CFGC)。在节奏上来说,用弱拍起音。当然,尽管爵士、滚石乐的基石是蓝调(五音小调,CFGC进程),爵士在音阶上用很多半音,节奏上变成了"摇摆"。滚石音阶则大众化了(除了和弦进程、吉他solo,还有蓝调的影子,旋律就很流行味了)。我歌集里的"过年"歌,节奏、旋律都有点爵士味,你可以去听听。 (注:这个帖子是即兴写的,没有用谷歌,嘿嘿。) Panomax: 感谢建外兄不见外 认真仔细地回答问题 真高兴能有机会和大家探讨。 和弦、和声是我的弱项,得好好向你们玩乐器的学习。不过,假想咱们现在举行的是原创清唱PK赛(长江长乐了!),谁都不许用伴奏与伴唱。那你所说的: 丰富的有低高音的吉他和弦,及自动往前推进的"和弦进程(变换)" 就不存在了吧。歌还会"显得很有立体感(丰富的低高音)和动态感(迫切的和弦进展)"吗? 我比较赞同董老师的意见,旋律是歌曲的魂。上帝只给我们一个嗓子,不能同时唱主音跟和声,还是主音更重要吧。一首优美的旋律,光清唱(不要伴奏、和声)就能打动人。甚至不要歌词,光哼哼也是一样。 以前我开玩笑地跟喜欢重摇滚的朋友说,如果unplug,你们还能high起来吗?你们在洗澡时会唱什么歌?嘿嘿。 我感觉除了你说的音阶、和弦进程,节奏也应该是西方现代音乐的重要特征。Jazz的切分节奏跟它的非常规和弦一样出名吧。 关于大调、小调在色彩、情绪上的区别,其实也不是绝对的。用中国的词汇,大调属阳,小调属阴。这只是泛泛而言。在我自己的歌里,有气势的《侠骨柔情》是小调,悲哀的《母亲在天堂》是大调。弱拍起唱也是歌曲创作的常用技巧之一,我自己的很多歌都是弱拍起的,例如《爱的期盼》、《风筝》、《启明星》。 也许运用之妙存乎一心,音乐是跟着感觉走的。我对西方现代音乐的感觉还没到位,所以写不出这些风格的歌吧。 建外N号:1)如果限制在传统中国民间音乐和现代西方流行音乐的比较,我说的区别还是很明显的。中国现代音乐,两者混合的情况比较多,就得具体看哪首歌了。有些旋律,和弦进程强,有些弱。不过一般性的中西区别还是存在的。 2)旋律为主的音乐,只是一个派别。前几天我给九远老师提到过,近二三十年,西方音乐的旋律越来越不重要,甚至在消失(hip hop)。摇滚乐的长长的电吉他独奏,慢慢的不受欢迎了。现在最流行的倒是没什么旋律的跳舞歌,节奏、伴奏起主要作用。中国流行乐估计也会跟随这个潮流。 3)爵士乐我还真不了解。我说的大小调,是就整体风格而言。蓝调几乎每一两个乐句就要回到6音,中国音乐很少是这样。弱拍起唱,说的也是这个意思。中国的拍子总的还是规规矩矩的,蓝调拍子则给人一种不稳定感。 4)我个人其实也是倾向中国味、旋律的,不过也很想借鉴西乐中一些有趣的成份。 都是些粗浅的印象,写曲子还得多像你们更有经验的朋友们学习。 Panomax:建外说得有道理。唯一有不同意见就是第二条 我认为旋律会是永恒的主题。歌曲是用来唱的,如果象你说的: 没什么旋律的跳舞歌,节奏、伴奏起主要作用 歌唱的主角,歌手,的位置何在?偶尔(从宏观上来说,这个偶尔可以是几十年)玩点虚的、玄的,就是玩玩而已。真正能流传千古的还是动听的旋律。再换个例子,同一首歌可以有不同的编曲,其中和弦进程大可不同,而旋律还是八九不离十的。伴奏就是伴奏,陪伴而已。主角永远是旋律。 Panomax原创歌曲精选集 |
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