作為懂一點聲樂的普通百姓，我很高興與大家一起分享歌唱的心得體會。
我想歌唱肯定是要先解決技巧難點，然後才能進一步要求去分析歌曲的處理。歌曲的處理沒有固定的標準，每個人的理解都不一樣，也各有自己的獨特風格，具體回歸到這首歌曲的 “走過的歲月”， “弱 --- 次強 --- 強” 是一種處理辦法，還有很多歌手是按照 “ 弱 --- 次弱 --- 次強” 來處理，也是可以的，把“歲月”兩字唱成次強音，控制一下音量也是可以的。郭虹旭就是這樣處理的，唱成次強音，而且他的結尾也是弱聲控制漸弱處理，只是他的弱聲控制技巧沒有迪里拜爾教授那麼嫻熟，如果他能把漸弱的過程再延長一點，那就更完美了。再一點他的主歌處理不是純美聲的，有很多流行歌曲的處理方法，比如氣聲（故意漏點氣），聲音沒有那麼實，反倒顯得更動情。男聲有一個特點就是各種唱法出來的聲音效果沒有那麼明顯的區別，各種唱法比較容易糅合在一起。說到弱聲控制技巧那當然是中央院的看家本領，這一點即使是廖大師也很難達到。哈哈哈~~~ 以前世界公認的十大男高音和女高音就特別提到過最頂尖的那幾位可以唱一個長樂句，先是漸強然後漸弱最後再漸強，把最難的弱聲控制技巧隱身其中，所以很多行家在聽《冰涼的小手》等詠嘆調都是特別注意聽最後那一個音是不是弱聲控制結尾，你會這個技巧那你就比別人水平高一檔。
https://www.youtube.com/watch?v=CMX-Ttqs6tg
https://www.youtube.com/watch?v=fUINf1xzInY
不管是用什麼技巧和處理方法，歸根到底都是打動聽眾，真正去感動聽眾。我想跟你一起分享兩個視頻，是我很喜歡的，希望從中你有所領悟，郭虹旭是正牌音樂學院培養出來的，聲音很規範，方法很多，很會唱歌。另一位是日本昭和時代的傳奇巨星西城秀樹，有一次在一個音樂沙龍做節目，主持人問我怎麼樣，我告訴他我深深被感動了，雖然我不知道歌詞的意思，但我明顯能聽出他在講述一個深情的故事，他的真情是發自內心深處的，真摯質樸的，沒有絲毫的矯揉造作，作為硬派搖滾起家的歌手，在人生成熟的季節，不斷完善自己的演唱技巧，比年輕時水平不知道高了多少個檔次。主持人問我他的高音冒嗎？有點冒。 突兀嗎？不突兀，我很喜歡。
主持人於是告訴我他46歲就已經中風了，並且多次中風，很努力鍛煉身體，憑藉超人的毅力多次重返舞台，為大家深情演唱。我告訴主持人我全明白了，每一次的演唱他都當是人生的最後一次，燃燒自己的生命在演唱。主持人讓我分析一下他的演唱特點，我說作為硬派搖滾的歌手，用盡所有激情去唱高音是他那一派的特點，但除此以外，他中低音的演繹非常感人，每一個音符都飽含深情，每一句的結尾都是聲音斷了但氣息和情緒還在延續，真正做到聲斷氣不斷。而且他敢於在副歌的第一句唱得非常輕柔，讓聽眾感受到他內心的深情，被深深感動了。千萬不要以為搖滾歌手就沒有技巧，他的技巧體現在中低聲區，體現在超人的樂感，體現在音符背後的深情表達。
希望對你有所幫助。
