你好！Wtang: --你說：“感到董老師的歌旋律性挺強的，高山的另一位原創者我愛微風的和弦/聲較強，提到過旋律是表象，和聲是本質。 我更傾向“旋律是骨架，和聲是血肉，節奏是靈魂”的說法。 想聽董老師的看法：是先有靈感出了旋律，還是有了大致的框架（節奏，和弦）再找旋律。那種情形多些？董老師是用什麼軟件做的伴奏？ 好想“攜起雙手,風雨同行”是真樂隊演奏的。那首曲子非常棒。” 回答如下： 除非是做流行樂隊的人寫作，先設計和聲。如此，和聲的設計基於什麼基礎呢？我想，1，聽覺-即興性，2，傳統規律？-不可能。而我覺得：旋律是靈，節奏是魂，和聲是體-三位一體結合。如果是先設計和聲，再有旋律--這是現代人的做法--等於先有曲，再有歌詞。但是，曲是表現詞義的，音樂是表現文學構思的。當你在欣賞純音樂時，你心裡會想，這裡是描述什麼。這時心裡想的，就是一種文學。 我的寫作，首先是尋找旋律來表現歌詞，暫不考慮和聲。節奏，是指伴奏節奏呢，還是旋律本身有節奏。我覺得，旋律的塑造包含了旋律本身的內在節奏。當然，不會先設計好，往往是根據詞義，抒發當時的感覺，產生旋律和節奏。當然，有些流行歌曲，是根據舞曲或特定的伴奏節奏來寫。但是我以為，要寫出動聽的旋律，感人的旋律，難以出自事先設計好的什麼。旋律上下起伏，千變萬化，不能把它首先放在一個特定的框架內。除非有些歌，是以節奏為主，旋律為輔，那就另當別論。此類歌是渲染一種情緒，氣氛！很難用“好聽，感人”來衡量！ 短短字句，很難包括各種情形，不同人有不同創造習慣。所以不到之處請包涵。僅僅是個人風格所局限下的觀點。 我的伴奏，用的是Cuba.軟件 附件：董龍璨和Wtang 從一首“心中的歌”談起 Wtang；你好！ 很高興你的分析，謝謝你特別花的時間。 -----你說：“董老師這歌的旋律和配器與‘寒冷的冬夜’有相似之處。 轉副歌處“朗朗的歌唱在心裡邊，祖國的愛。。。”旋律與‘寒冷的冬夜’副歌是一樣的！！抒完情後旋律再急速下行。。 很好奇不知董老師是有意再次使用過去的得意的手筆，還是無意的。 配器與過去相似（弦樂，鋼琴）， 沒有鼓，好像第一次聽到董老師用吉他（在間奏幾小節中極不明顯）。第一段接弦樂齊奏處（深深的愛。。）稍顯突兀，不知是唱的還是配器的原故。期盼董老師更多的作品”。 回答： 1，不同歌曲中旋律的碰撞屬於正常。不可能全部出新。說白了，音樂是上帝創造的，我們現在都屬於編曲，都是在曾聞耳熟的旋律中尋找各種組合而已。 在我創作中，常忌諱去用以前寫過的作品用到後來的作品。“寒冷的冬夜”和“一首心中 的歌‘在創作時，沒有任何互相借鑑的願望。但在內在的創作規律上，不能不說沒有聯繫。通常，副歌，旋律和前面有節奏上的對比，前緊後松，或前松後緊。並走向高潮。 在”冬夜“副歌中的第二句，， 5 3 35 63 16 3.2 2 你發現了和“心中的歌”副歌的頭兩句相似：5 3 35 6 -3332 1765 5- 可能第二句更像： 5 3 35 61. 有點像，但這是巧合。現在，你知道嗎？創作者的悲哀是：越往後，歌曲越難寫。凡是用過得旋律，別人寫過的素材就不能再重複，而且要儘量避開。但是，即是用 電腦來排列，1234567 排列的可能性越來越小。 我的體會是，不怕那一句像哪一首歌中的，只要這一句在這首歌中是必不可少的，是和這首歌自成一體，就可以。 要把一首歌的素材搬到另一首，常常適得其反。因為每首歌要自成一體。一句旋律，放在“冬夜”中好聽，放到“心中的歌”就不一定好聽，要看前面怎麼寫的。 關於配器，我們還是用學院派的風格較多。較多的是常規的配器法。確實，“心中的歌” 用了吉他。“心中的歌”一曲，我個人最喜歡的是中間段，突然上了節奏，伴奏用了堅定感，副歌再拉寬節奏，對比上有了層次感。我的個人喜好是把歌寫得大氣。儘管是為青少年而寫，還是用了“大氣”的手法。 上述，供你參考，不到之處，可以提出。謝謝！