楔子

现代歌曲 歌剧是 先写词，再谱曲配曲； 古代是 先有规范的曲调，再往里 填，填词。大区别！

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戏剧，戏曲，起源于原始歌舞， 好几个千年了。

细说，兴于宋末元初，盛于元。

唐诗宋词 元曲杂剧。

元杂剧主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴、王实甫等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《西厢记》等。

关汉卿（1219－1301年），

元代杂剧奠基人，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。

白朴（1226－约1306），

原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲）也有资料显示可能是山西曲沃县，在河曲县为他修有白朴塔。后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。

马致远（约1250－约1321至1324间），

字千里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号“东篱”），汉族，元代著名杂剧家、散曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村。

王实甫（1260年－1336年），

名德信，字实甫，以字行。大都（今北京）人。

郑光祖生于元世祖至元初年（即公元1264年），

字德辉，汉族，元代著名的杂剧家和散曲家，平阳襄陵（今山西临汾市襄汾县）人。

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《西厢记》是中国《六才子书》之一，流传深广，家喻户晓的爱情小说。最早取材于唐代诗人元稹所写的传奇《会真记》（又名《莺莺传》），后被元代王实甫改编为杂剧（此前有宋人赵令畤以此题材作商调蝶恋花鼓子词，金人董解元作《西厢记诸宫调》，然影响力均远不如杂剧《西厢记》），被称为“元杂剧的压卷之作”，对中国的语言、文化等各个方面皆颇有影响。

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汤显祖《牡丹亭.游园》摘句原文：

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱，则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜.---

牡丹亭 - 明  汤显祖

汤显祖（1550年9月24日－1616年7月29日），

字义仍，号海若、清远道人，晚年号海若士，一作若士。茧翁，斋名玉茗堂，江西临川人，汉族江右民系。明代末期戏曲剧作家及文学家，被誉为与莎士比亚同期及影响力相等的伟大文学家。

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京剧历史2百来年，豫剧4百来年，别的剧种 也大概左右上下。

戏剧 多是三国以来的内容，春秋战国 秦末汉中 也有几个。

内容多少根据古籍典故而派生（改编，编写）出来的剧本，原创性不高，

而且，写手基本没什么高手， 如 元大家那样的原创高手，个个是大文学家。

近代 大文人 又对戏剧 有造诣的 当属 张伯驹先生，无出其右者。

戏剧演员 旧时被称作 戏子 actor, actoress, 真正饱学的文人没有， 尽管现在 大师 艺术家的名冠满天飞。基本上 这些表演艺术家 对历史典故等 不是专家 甚至干脆不懂，我就是唱，哪管得了那许多～。

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《苏三起解》中唱道：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。哪一位去到南京转，与我那三郎把信传：就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。”其中那两句台词，“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”，主席说，意思不通。苏三既然离开了洪洞县，怎么还在大街前？应当是“苏三离了洪洞监，将身来在大街前”，或者是“苏三要离洪洞县，将身来在大街前”才通。主席说得是完全对的。可是至今这两句台词仍然还是那样唱的。------ 老毛说老毛的， 我行我素。他一句话 连半句话也不顶，何谈一万句～ ：）
京剧《空城计》中，诸葛亮在城头上唱：“城外的街道打扫净，准备这司马好屯兵。诸葛亮无有别的敬，早买定羊羔美酒，犒赏你的三军。到此就该把城进，为什么犹疑不定进退两难为的是何情？左右琴童人两个，我是又无有埋伏又无有兵。”这“又无有埋伏又无有兵”，主席说，“兵”和“埋伏”是一个意思，埋伏就是兵，兵就是埋伏。应该是“内无埋伏外无救兵”或者是“既无埋伏又无救兵”，不能说“又无有埋伏又无有兵”，这句话不通。
主席讲《辕门斩子》中的杨延昭穿白袍，不穿紫袍，不符合当时历史情况。像杨延昭这样的官在家时也穿紫罗蓝，而且他穿白袍同戏里唱的内容也对不起来。八千岁向杨延昭讲情时唱：“那时节不是我将你来保，焉有你今日里玉带袍。”杨延昭唱：“那一阵我杨家得到关照，论功劳才挣下这玉带紫袍。”  请教杭大历史系教授查一查当时历史，岳飞应当穿什么衣服。他们说，应当穿紫罗蓝。岳飞和杨延昭都是宋朝的一、二品官，应当都穿紫袍。可是不知为什么，如今上演的《辕门斩子》中的杨延昭还是穿白袍。看来成了习惯的东西，即使错了改也难。

主席最爱听老生戏，尤其是言、马、谭、高四大派的戏，他是常听不厌。如言菊朋的《卧龙诸葛吊孝》，马连良的《借东风》，谭富美的《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》，高庆奎的《逍遥津》，他都能一字不漏地背出来。

主席不仅爱听京戏，还懂戏，对京戏有不少研究，特别是对京戏人物上场下场锣鼓点子时间太长很有意见。他说上场就那么几个动作，按按帽子，捋捋胡子，摆摆水袖，用那么长时间？下场呢，连抬轿子的轿夫都下场了，他还一步一摆地慢慢走下去。而且武官骑马也是那个台步，文官走路也是那个台步。

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毛泽东一生对戏曲特别是京剧情有独钟，留下了许多感人的故事。 　　毛泽东看戏很动感情，但他同时又很认真地思考，凡是不合情理的或违背历史的都逃不过他的耳朵。

　　一次，毛泽东看谭富英与裘盛戎合演的《捉放宿店》。陈宫有一段流水板的唱腔：“休流泪来免悲伤，忠孝二字挂心旁，同心协力把业创，凌烟阁上美名扬。”戏后，毛泽东问谭、裘两位知不知道凌烟阁的典故，两人都答不上来。毛泽东告诉他们：“凌烟阁建于唐太宗时期，是纪念开国功臣的地方。问题是汉朝的陈宫怎么唱出几百年后才有的凌烟阁呢？”两人一时语塞。毛泽东建议他们只要修改唱词的末一句，问题就解决了。此后，谭、裘两人按毛泽东的意见进行了修改，把最后一句改为“匡扶汉室美名扬”。

　　毛泽东不但对剧情、唱词很注意，对服装道具也看得很仔细。一次，他看完谭富英演的《失街亭·空城计·斩马谡》，问起他在扮演诸葛亮时胸前佩戴朝珠的来历。谭富英向毛泽东介绍，他的祖父谭鑫培进宫演戏，扮演诸葛亮，由于天气炎热，额头沁出了汗珠。慈禧把一串檀香木佛珠赏赐给了他，说炎热季节闻到檀香木香气，能消暑辟邪。从此谭鑫培每饰演诸葛亮必戴朝珠。别的艺人也纷纷仿效，朝珠便成了扮演诸葛亮的必有饰物。

　　毛泽东听后点了点头说：“朝珠是清代的叫法，明朝称佛珠。明朝皇帝信佛，拜佛时多把佛珠垂挂胸前。到了清朝，皇帝常把佛珠赏给有功之臣。因为是皇帝所赐，获赏的大臣都把佛珠佩在胸前，所以又称为朝珠。”毛泽东讲完后，又以商讨的口吻说：“诸葛亮是三国时的大丞相，当时佛教还没有传入中国，他怎么能戴佛珠呢？当年令祖演戏佩戴，是表示对慈禧的感念，并不是剧中人物诸葛亮应该佩戴。前人事出有因，情有可原，后人也如法炮制，是不是于理不通？”

　　毛泽东的一席话，使谭富英佩服得五体投地，此后演诸葛亮他便不再佩戴佛珠了。

　　毛泽东特别喜欢京剧，但他并不排斥和轻视地方剧种。在他的遗物中有种类繁多的地方戏唱腔资料，包括湘剧、晋剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等等，甚至还有广东潮剧、江西采茶戏、闽南高甲戏等很小的剧种。这反映了毛泽东偏于京剧、不废百家的戏剧审美观。

　　毛泽东对地方戏的喜爱和重视促进了许多剧种的发展，甚至挽救了一些剧种。昆曲是很古老的剧种，解放前已濒临灭绝。上世纪50年代初，昆曲团排演了《十五贯》进京演出，毛泽东和周恩来看后大加赞扬，从而引发了“满城皆说《十五贯》”的盛况。由此，昆曲的命运发生转机。

　　上世纪60年代，毛泽东看了晋剧《打金枝》后很喜欢，曾几次同中央领导谈论这个戏，说郭子仪的儿子与皇帝的女儿结婚后闹矛盾，两人都各自批评自己的孩子，矛盾很快解决了，这很好啊。后来《打金枝》拍成电影在全国放映，很受欢迎，也促进了晋剧的发展。

　　毛泽东希望地方戏保持自己的特色，越有浓郁的乡土风味他越喜欢。一次在湖北视察工作，他主动提出要看已经流传不广的原始黄梅戏。他看了当时被一些人认为有黄色之嫌的传统戏《张二女推车》，认为这种土里土气的戏让人看了有亲切感，体现了劳动人民的本色，而不是黄色。1969年秋，毛泽东在杭州看了经过改革的革命越剧《红灯记》，不甚感兴趣，说：“我不赞成把越剧改得不像越剧。各地方剧种应有自己的特点，不然要那么多地方戏干什么，一个剧种就够了嘛。”

1963-12-31 夜 毛泽东 朱德等 观看 豫剧 朝阳沟后与 演职员合影

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王实甫《西厢记》摘句：

看《诗》《书》经传，蠹鱼似不出费钻研。将棘围守暖，把铁砚磨穿。

投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年。

才高难入俗人机，时乖不遂男儿愿。怕你不雕虫篆刻，缀断简残编。

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毛择东痴爱《西厢记》，亲笔手书过王实甫《西厢记》里的【油葫芦】句：“九曲风涛何处显，则除是此地偏。这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕；雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似驽箭乍离弦。”这联手书据说是毛泽东默写而成，所以与原文略有出入。

芦荻曾感叹毛泽东记忆力惊人，知识极为渊博。他记得一次毛泽东说到“溢”的解释，一口气把《西厢记》“长亭送别”一节中从“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”一直背诵到“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，长达数百字。让芦获非常吃惊，佩服得五体投地。能做到如此者，一般浅尝辄止的读者绝对做不到，能对其中词句背诵得滚瓜烂熟者，绝对不一般。

有道是：

京剧 雅，地方戏 俗

其实，京剧只是 相对雅，雅俗共赏

真雅起来，八九十来个人懂，三四五六个人看， 甭吃饭了～！

雅不雅  不以剧种分

看写剧本的水平

近百十年的不说，其前，高水平的剧作家，无盖元明的

表演者 高文化的几乎没有

手艺 演技的， 卖油老叟 与 赵剪子 另比

表演家 自创 自编 自演的几无 （提高推新的每个表演艺术家皆是）

实话实说，得罪了 ~