夏日讀畫記

人生這一路，無論轟烈也罷、隱逸也罷，到底是要生幾場病，有些愁苦的。倘能在這段路上，喝一點酒、看一點山水、與好的女子談場戀愛，便知足了。要我來看，一年四季皆是美季節，皆不可被煩惱辜負了。秋天看落葉，冬天看雪，春天看花，夏天可以來聽雨的。若夏日一時無雨，於樹蔭窗下，賞幾幅畫，倒也真不壞。

徐賁與《溪山圖》

一場病後，賞得的明人第一幅畫作，便是徐賁的《溪山圖》。

在我收藏的這冊畫卷中，明朝卷的第一位畫家便是徐賁，而收錄徐的畫作，也只有一楨《溪山圖》了。僅從《溪山圖》的畫法來看，絕少能看到徐賁畫的獨特個性。畫山法大類董巨。比如，坡勢低緩溫柔，披麻皴的運用等，都顯出董巨的影子。而在畫作的構圖與畫中樹葉的點染上，又得黃公望筆墨多些。其實展開畫作的第一眼，我竟要將它認作是黃公望的作品了！只是在用墨上稍顯淺淡，筆法也沒有黃的勁健。

徐賁，字幼文，號北郭生，川人，洪武中間官河南左布政使，後以事下獄死。一生也可謂榮辱不平。其作《溪山圖》，軸·紙本·水墨·縱67.9厘米·橫26厘米。所繪山景，可分左右二部分。右邊由近及遠，山勢漸次走高，山脊相連，如若蒼龍，山間簇點松木，淡墨繁墨相間；左邊山，只取一角，披麻長皴。山谷間雜有亭台樓閣，樹木繁衍，還有澗溪流泄，木橋隱隱。畫遠處樹木雜生，茅屋幾間，樹下有人，一派清涼幽靜氣氛。縱觀整幅畫作，用墨偏淡，山色素淺，構圖反覆曲折，層次深遠，但難掩其筆墨稚嫩之氣。

朱端的三幅畫

明人畫家中，以我拙見，除卻公認的“明四大家（沈周、唐寅、文壁、仇英）”外，其他諸家多習宋元畫家古風，畫作中滿是前代技法，這其中較為突出的代表，一是王諤，被明孝宗贊為“今之馬遠”的，另一個，便該是朱端了。

朱端，字克正，海鹽人。少貧，以漁樵為生，孝宗十四年進士。宗正德間以畫士值仁智殿，授錦衣衛指揮，欽賜“一樵”號，工山水、人物、花鳥。花鳥學呂紀，人物習盛懋，山水宗馬遠並有郭熙之風。

我這次賞玩朱端的三幅畫頁分別是：《煙江遠眺圖軸》、《秋船圖軸》和《山水圖》。

《山水圖》在構圖上取法馬遠，在畫法上仿效郭熙，在一些具體物象的勾勒上學自李成。比如，樹枝如蟹爪、山石皴染若捲雲，是李成法；畫面意境深遠高闊，是郭熙“三遠法”；而畫作的對角線構圖，則是馬一角之常用。畫面上的漁翁小船，透露出的閒適隱逸之氣，又分明有元人吳鎮的意趣。

《秋船圖軸》在構圖上是“一河兩岸”的布局，河遠岸一帶平山，逶迤連綿；河遠岸岩石並列，雜樹相加，蘆草叢生。一船之上，有文士仰面賞景，有船公抱頭曲膝睡眠，一派銷閒逸遠之氣，頗有元人畫作之風氣。

《煙江遠眺圖軸》畫面左上峰巒高聳，下面是一平崗，平崗之上樹木蓊鬱，樹下有二文士相對清談，一童侍立。畫面右邊一痕遠山，幾隻小船，桅燈叢起，一座村落，房屋隱隱。一架木橋連通江心島嶼，一老一幼步行其間。整幅畫作意境開闊遼遠，有郭熙之筆意。

明代三位知名花鳥畫家

明代有三位知名花鳥畫家，依次是：邊景昭、林良、呂紀。

邊景昭畫在畫法上有黃荃風格，比如都是工筆重彩；在立意上有徐熙筆意，皆顯盡富貴氣象。畫評者譽其：“善畫翎毛花果，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之後，殆其人矣！”我這次所賞邊的畫作為：《三友百禽圖》。

《三友百禽圖》是一幅充滿喜慶、吉祥、熱鬧與歡快的畫作，明顯透露出富貴氣象。畫作在構圖上有南宋馬夏之風，即畫中景物松竹梅與坡石均聚中於左邊，形成一個相對密閉的空間。這種構圖法，不免讓人憶起馬遠的名作《梅石溪鳧圖》來。坡石與松竹梅之間，穿插點綴了諸多鳥雀，或飛，或棲，或啄羽，或相喚，千奇百態，形姿各異。而右邊以一隻靈飛的大鳥相映，不但達到了畫面的視覺平衡，並且顯得生機盎然。

林良畫風，雖有工筆之細膩，也有放筆之墨趣。我們知道，在明畫壇上有“吳派”與“浙派”之說。據我個人淺見，吳門畫家自沈周、唐伯虎始，畫法上多有“文人畫”風習，即有放筆寫意的墨趣；而浙派畫家自戴進、吳偉始，畫法多源於南宋馬夏，規整嚴謹，工筆細巧，法度頗嚴。單就林良之筆墨，工筆精巧之餘，稍有放筆之趣，筆勢雖也奔放遒勁，但也中規中矩，法度嚴謹。比如，他的畫作《溪岸鸕鶿圖》便很好的說明了他的這一畫風。

《溪岸鸕鶿圖》，在構圖上隱隱用對角線法，雖說景物分配不太平衡，比如畫家將兩隻巨大的鸕鶿與蘆葦、岩石均布置於畫面右下，而左上邊只有一隻飛鳥相映，但正是這樣的布局，尤顯得藝術上的大膽嘗試，而那一隻勁飛的鳥用筆細緻，線條勁健，相比於鸕鶿的放筆來言，一工一寫，反倒相映成趣，頗值玩味。特別值得一提的是畫作之中那幾條細勁的葦葉，以書家之筆寫出，勃勃生機里蓄含文人弄筆之雅趣。

呂紀畫風，起初效從林良，後受邊工筆影響，也有筆墨情趣，也有工筆重彩，遂形成以工兼寫，以工為主的花鳥畫新風。試賞析他的畫作《花鳥畫》。畫作之中雀鳥皆用工筆寫出，或張翅奮飛，或昂首鳴叫，而花也是工筆重彩繪就，頗有裝飾意味，又透華美喜慶氣象。而樹石之法，便用粗筆勾勒，簡練雄健，張顯野逸。

明代寫梅四家

這裡所說的寫梅四家，並非畫界公認，而僅是我個人所能讀到的明代畫梅花的四個人物，即：陳憲章、王謙、陳繼儒與劉世儒。

一，陳憲章，名錄，號如隱居士，浙江人。能詩、善畫，尤精寫梅。寫枝畫杆蒼勁秀逸，筆意儒雅，往往以月色相加，愈襯出梅花清潔。這次我賞他二幅畫，一為《玉兔爭清圖軸》，二為《墨梅圖軸》。《玉兔爭清圖軸》，梅杆寫法，粗放遒勁，筆墨雄健，而細枝疏密有致，用筆直細俊雅，繁花覆落如嫩雪，綻起似白蝶，一輪冰月之下，滿絹清寒，冽香散逸。觀圖良久，不禁口占打油一首，——讀陳錄《玉兔爭清圖軸》有感：

蒼杆勁枝綻細雪，

暗降清寒升冰月。

滿眼望過周身涼，

一縷勾魂梅香冽。

《墨梅圖軸》，此幅較前幅，在杆枝用筆上更加蒼勁雄健，所寫梅花帥氣清爽，盡透傲雪生機。

二，王謙， 字牧之，號冰壺道人，浙江人。所寫梅花，清奇可賞，有蒼龍出岫之勢。他的墨梅圖與陳錄相比較，陳的用筆更加遒勁，所寫梅花俊拔帥勁，應是“青年之梅”；而王的梅花，杆蒼枝疏，似有“枯梅”“老梅”之象。再者，據我目力所限，陳憲章寫梅之清氣，多以一輪冰月相托；而王牧之卻少用此法。這次我所欣賞的王牧之畫作是：《梅花圖軸》。《梅花圖軸》絹本·水墨。梅杆若蒼龍盤屈，疏枝橫斜，梅花點點。

三，陳繼儒。說起陳繼儒，我愛的還是他的《小窗幽記》這本書。其性靈的文字，隱逸的情趣，着實羨煞洒家了。相比此書，繼儒的梅花，雖也有意態不俗之氣，到底還是有些遜色。繼儒寫梅，用水用墨，梅花以淡墨勾就，風貌灑落，意態蕭疏，自然脫出一股超世之韻。賞玩了他的《墨梅圖》，知道他的寫梅，全是文人情趣，或一枝斜出，淡梅幾朵；或凌空逸出，托枝低梢，很有意境。用墨淡淡，格調清新，不畫全株，只取一二斜枝，便將清韻勾勒出了。

四，劉世儒，字繼相，號雪湖，也是浙江人，也善寫老梅。相比於王牧之來言，其梅更老辣，其筆更蒼硬。觀其《梅花圖軸》，梅杆老而不朽，硬朗錚錚，新枝柔細，疏簡得當，綻出的梅花，清新自然，細密生動。

明朝那些姓謝的畫家

明代姓謝的畫家也許不少，但就我可憐的目及來言，較為知名的謝姓畫家有：謝晉，謝環與謝時臣。

謝晉，字孔昭，號深翠道人，江蘇蘇州人，“吳門”畫派名家之一。畫論者評其山水，師王蒙，造詣既精，得其緲遠深意。這次，我所賞其畫為《雲陽早行圖軸》。畫作為紙本，水墨，山體渾圓，草木披覆。山間一帶晨霧，將山襯得秀美。山腳樹林挺俊，短瀑如幔。一條清溪，水平若鏡。近景有溪邊小路，路上行二人，一老者荷笠騎馬前行，一小童挑琴書隨後。畫圖左下角有石或宛轉或棱增，蒼松幾株，枝杆挺拔，松針疏密有致。賞罷此圖，吟得一首打油，讀《雲陽早行圖軸》有感：

層巒疊嶂出林邊，

一帶乳霧若蹁躚。

奇松怪石待客久，

老者騎馬童挑擔。

讀罷此畫意不足，

掩卷未了又展卷。

忽然疑作山間草，

榮枯不關溪水寒。

謝環，字廷循，浙江人，喜作山水游，善水墨山水。與戴進等齊名，卻陷戴進於不義，致戴遭貶。在我看來，其人品不好。其所寫《香山九老圖卷》取法歷史典故。“香山九老”之雅集，指的是唐武宗會昌五年，胡杲、吉玟、劉貞、鄭據、盧貞、張渾、白居易、李元爽與禪僧如滿等九老集會於白居易之所履道坊。他們或吟詩或作畫，或趣談或漫步，或賞花或看書，十分浪漫閒適。《香山九老圖卷》正是描繪文人雅士相聚的這一盛況。畫作以牆頭俯視的角度構圖，從左到右、由前及後，依次展開。一條石子小徑蜿蜒伸延，引導賞者視線瀏覽整幅畫面，獨巨匠心。徑上石塊，細精勾出。竹子枝葉，歷歷在目。亭子樹木雜列，人物分散其間。或仆童或文士，個個神采張顯，灑落豐逸，各具特徵。這種文人雅士相集的場面，着實引人入勝。寫打油一首，如下——

觀《香山九老圖卷》抒懷

昔有香山履道坊，

九老雅集自流芳。

今觀謝環圖一冊，

可惜身在菜根堂。

亭子易構樹易栽，

白鶴臨水也能養。

石子小徑我鋪得，

雅趣逸事實難訪。

爾今洶洶人世間，

為名為利真奔忙。

約誰步出紅塵外，

一杯清茶歌半晌？

謝時臣，字思忠，號樗仙，江蘇蘇州人。畫風奔放有氣勢，落落大方，但稍顯韻秀不足。賞其畫作名曰《太行雪晴圖軸》。大山突起，覆雪綿厚，下臨清溪一灣。水邊小道行旅匆匆，聯隊如蟻。暑天讀此畫，一則涼氣襲人，一則熱汗湧出。看山與看人不同矣。山靜，有雪，寒意透絹；人忙，騎馬，行色匆匆。一幅畫寫盡世態與物象。物象也靜也動，世態亦炎亦涼。看罷此畫，哼出打油一篇：

賞《太行晴雪圖軸》。

大山落雪境尤靜，

小徑行旅馬愈忙。

縷縷寒意透絹來，

點點熱汗撒道旁。

深山更深有驛館，

幽水復幽藏船舫。

山腰之處屋頂白，

清溪之濱石頭涼。

一冷一熱是人情，

亦靜亦動大千樣。

讀罷時臣山雪圖，

了悟紅塵解愁腸！

明朝那些人物畫家

說起明代擅畫人物的畫家，那是多得很。

這裡且不談山人畫中那些人物的寫者，也不談著名如唐伯虎者，只說一些不為普通百姓所知、並以人物畫為最工的明代畫家。據我目力所限，有如下幾位：劉俊、杜堇、宋旭、丁雲鵬和李士達等。

（一）劉俊，字廷偉，工人物、山水和界畫。賞他二幅畫：其一《仙人像軸》，其二《三仙戲蟾》。《三仙戲蟾》軸，紙本，設色。效馬遠之法，構勒出人物活動背景，那便是，以一枝松斜出和一角岩石與水岸構成相當密閉的空間。三位仙人，或吹笛，以撩蟾起舞；或拋袖，與蟾並舞，或嬉笑戲蟾。此蟾也似聞笛聲而知雅意，躍起身子，作跳舞狀。仙物共樂，情趣無限。《仙人像軸》，絹本，設色，是一幅仙人戲貓圖。所繪白貓黑尾，攀附於岩石之上，所畫岩石只構一角，有宋馬遠之風。背景為一古木，枝葉披垂，樹下聚四位仙人，視貓戲貓，形態各異，情趣畢現。四位仙人風神迥異，赤足者尖鼻突嘴，坦肩躬身，頭臥金蟾，腰系葫蘆；戴冠者臉龐豐圓，眉開笑眼，揮袖戲貓，似聞叱聲；系方巾者背立斜視，手展書卷，背葫蘆者抑面逗貓，手掌朝上，似喚貓下來。整幅畫作情趣盎然，以靜寫動，栩栩如生。

（二）杜堇，曾試進士未中，便絕意仕路。寫詩，作畫，最工人物。所繪人物，與劉俊不同，也不同於北宋王居正。王居正所寫人物，多為鄉間市井；劉俊所繪則多神仙；杜堇之畫人物，常為文士或隱者。眾所周知，東晉著名畫家顧愷之也畫文士。然而，杜之所畫又與顧愷之所畫不同。顧畫人物，人大於山，人是絕對的主角。杜畫人物，人雖然是畫中主角，但卻是在山水物事的背景之下而寫，所以杜畫中人物，是融於山水自然之內的。欣賞杜畫四幅，依次是《人物山水圖》、《東坡題竹圖軸》、《伏生授經圖》和《陶潛吟詩圖》。

《陶潛吟詩圖》，紙本，墨筆。以宋人筆法寫出孤松山石，淡墨疏簡，其意灑落。陶潛行吟，執杖儒巾，冉冉徐步，衣衫飄飄，丰神不凡，瀟灑放逸。《伏生授經圖》軸，絹本，設色。描繪的是漢臣晁錯向伏生求經的故事。整幅畫面，描摹工整，設色清雅，丑石古拙，植物嫩拔，伏生老態龍鍾，精神矍爍，兩侍女或立或坐，姿態溫婉，神情安靜，一律側面向着晁錯。而晁錯伏於案前，展開長卷，一邊細聽，一邊錄記。《人物山水圖》軸，絹本，設色。水墨山川正面繪出，有范寬筆意。蒼鬆勁直，枝葉疏硬。松下寫一白衣文士，頭面微仰，意態灑脫，美風度。《東坡題竹圖軸》絹本，設色。構圖寫石有馬遠筆法，勁竹几杆，搖曳生姿，設色清麗，意境不俗。東坡寬袍大袖，娥冠長髯，風度灑逸，一手捏筆於修竹上題詩，邊有書童捧墨侍立。另有一老者，一孩童，凝視竹上題詩，神情專注。整幅畫作，清雅脫俗，盡透文士意趣。

（三）宋旭，字初陽，浙江人。工山水，善人物，精於八分書。賞其《達摩面壁圖軸》。此圖為紙本，設色，所繪達摩丹眼鷹鼻，通體紅袍，打坐洞中，苦行修禪。洞中澗溪流淌，水草叢生，氣氛幽冷枯寂。整幅畫作細細觀來，人物着紅，恰似一團烈火，而所處環境冷漠冰涼，便襯映出達摩一心向佛，其心熾烈虔城。

（四）丁雲鵬，字南羽，號聖華居士，安徽人。工山水，也善人物。人物白描師法李公麟，設色學錢選。錢選設色淡雅，公麟着重寫生，造型準確。雲鵬二者兼容，自成風格。讀其《漉酒圖》。此畫為紙本，描寫的是陶淵明與童子漉酒時的情景。畫作可分三部分，主體居中。上部繪三株高柳，一方丑石，以一簇稀疏散淡的菊花隔開。主體部分，寫陶淵明與一童子對坐漉酒，另一童子正捧壇傾酒的情形。所寫陶淵明坐虎皮之上，散發脫巾，儀態灑落，丰神不羈。下部有一案幾，上置酒器，食皿等。設色清雅脫俗，線條流暢細輕，人物形象逼真，觀之可親。

（五）李士達，江蘇人，隱士。賞其《三駝圖》。畫中三個駝背小人物，作揖笑答，憨態可掬。最可讀者是畫上錢允治的題詩：“張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因，趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”可謂譏世之深。

2009/6/20晨於支頤窺月齋