不同凡響的詠嘆調 －－安德列 波切利2005年斯得哥爾摩音樂會

上個世紀90年代，當我在四川音樂學院門口買Andrea Bochlli音樂CD 的時候，做夢也
沒有想到有一天－－2005年12月18日晚上7點，我會有機會親臨現場欣賞這位非凡的意
大利男高音歌唱家的演唱會。
記得當時賣音樂CD的小商販專門為我推薦了他的CD，當時意大利著名的男高音歌唱家
Pavarotti（帕瓦羅蒂）由於身體日趨臃腫，加上婚變，媒體報道他將不再有可能活躍
在舞台上了。
人們還能期待什麼呢？熱愛音樂的人們最擔心的就是樂壇將變得寂寞冷清。
那位CD商人對我說：你不能不買這位瞎子的
CD，他是繼帕瓦羅蒂的新人，人們稱他為“小帕瓦羅蒂”。自從買了Andrea Bochlli的
音樂CD以後，從此就沒有放棄任何機會買他的CD，VCD，DVD。比如；塔斯卡尼之夜音樂
會，
羅馬聖 瑟赦利亞（Santa Cecilia)教堂音樂會。當我出國的時候，有位朋友送給我一
盤他演唱的 “托斯卡”CD碟。

安德列 波切利的個人演唱會目前在全世界古典音樂領域裡，票房已創歷史最高記錄，
而他的個人寫真相冊早已銷售超過五千萬冊，在音樂會開始前，我也購買了一本，當然
這本只能算在五千萬以外的另外一冊了。
這次安德列 波切利的個人演唱會，由捷克國家交響樂團演奏，指揮Marcello Rota,另
外與波切尼協助演唱的有新近成功的女高音歌手Patrizia Orciani,她在2005年已經跟
波切尼合作，並在美國、柏林、維也拉開了具有專業價值的幾場音樂會。這次還有男中
音 Gianfranco Montresor加盟，這位英俊瀟灑的男中音歌手，近年來在國際間歌劇舞
台上十分活躍，2000年因演“蝴蝶夫人”展露鋒芒，2002年在日本東京新國家劇院
演出 “卡門”，2004年參加了以色列特拉維夫歌劇節，2005年在馬德里，里斯本都有
他的演出。
今天晚上這場音樂會是在瑞典首都斯得哥爾摩名叫Globen的現代室內田徑體育館內舉行
，Globen整個室內建築構造是紅色，站在室內場地里，仰望四周的看台和地板，在柔和
燈光地照耀下，室內更象是個大型的歌劇院，
所以每年各種音樂會都選擇在這裡舉行。
今晚的節目單安排里，序曲和結束曲目都是著名意大利音樂家威爾第的作品，威爾第（
1813年－1901年），世界著名的歌劇作曲家，他一生創作了近三十部歌劇，他創作的特
點是：繼承了意大利美聲唱法的傳統，使管弦樂的戲劇性發展與聲樂鮮明的弦律性在歌
劇中完美並行，使意大利歌劇在傳統的基礎上有了新的發展和更新。歌劇有“茶花女
”、“阿伊達”、“奧賽羅”、“游吟詩人”等，特別是歌劇“茶花女”的音樂布局和
效果幾乎達到完美無缺,使之成為世界上最著名的歌劇作品之一。
安德列 波切尼1958年出生在意大利的塔斯卡尼。在這裡，誕生了許多的音樂家和歌唱
家，其中包括最著名的歌劇作曲家普契尼。普契尼是波切尼最喜愛的音樂家。在他上半
場的演出中，就有四首是普契尼的歌劇獨唱曲。
普契尼（ 1858－1924），他繼承了維爾第晚期的藝術成就和意大利歌劇現實主義傳統
，發揮自己超人的戲劇才能，突破舊有的戲劇方式，創造性的吸收了合聲、管弦樂、曲
式結構等方面的新成就。作品有“蝴蝶夫人”，“托斯卡”，“藝術家的生涯”（又名
：波斯米亞人）“圖蘭朵”等。這就難怪波切尼對普契尼情有獨鍾。
安德列 波切尼，7歲就開始學習學鋼琴，隨後又學長笛，薩克斯管，從小顯示出對歌劇
的特別愛好。安德列波切尼是個弱視兒童，12歲時一次踢足球的意外導致雙目失明，但
是他不自暴自棄，堅持學唱。他後來畢業於比薩大學，並取得法律博士學位，做了一年
的法律工作，30歲才開始學聲樂。他的第一位老師是貝塔里尼，三年後又跟隨柯萊里演
唱。在安德列 波切尼的演唱生涯中，帕瓦羅蒂曾經給與了他忠告：“記住要唱得柔和
，不要強迫用嗓音。”，至今他的演唱風格也深受這樣告誡的影響。在一次偶然
的機會中，意大利著名搖滾歌手佐凱羅聽到波切尼的演唱，大為欣賞，立即與他合作演
唱了“求主憐憫歌”，即獲得1993年聖雷莫音樂節最佳新人獎，1994年個人首張專集
“寧靜的夜海”獲得該音樂節大獎，他與莎拉 布萊曼灌唱的 "It is time to say good bye"(告別時刻）
一曲盛行一時，成為歐洲流行榜上冠軍歌曲，奠定了他的國際歌壇地位。1994年，他應
邀參與了帕瓦羅蒂在摩德那舉行地流行群星音樂會的演出，大大提高了他的知名度，繼
“意大利之旅”後，1997年他推出 “浪漫曲，以嶄新的演繹方式突破了古典，流行的
界限，雄踞荷蘭，比利時，瑞典，法國，
奧地利，德國，意大利流行排行榜。
今晚的斯得哥爾摩人，一改往日的先鋒派打扮，入場的大多數人，衣着規範，男人看上
去象紳士，捲曲的頭髮往後面梳理，風度極為瀟灑，女人個個是淑女，談吐柔和，有些
老婦人，一身珠光寶氣，由老伴攙護下，徐徐前來，坐定後，拿出傳統的，精緻的望眼
鏡，對着台上了望。
西方人在公眾場合特別注意自己的行為舉止，處處以體貼和關懷來對待鄰坐的人和晚到
的觀眾，起身讓坐，相互尊重道聲謝謝。 演出開始了，捷克國家交響樂團演奏起維爾第的Nabucco 序曲，把大家帶入音樂會的氣
氛裡面。
然後，音樂會主角出場了，波切尼一開口唱，整個音樂會場在坐的人，都被他那自然、
正統、舒服和始終保持着柔和的音色與穩定的聲音所吸引。一曲又一曲......
波切尼比較喜歡唱抒情的歌劇獨唱曲，那些詠嘆調如；普契尼的“藝術家生涯”里的
“冰冷的小手”，“托斯卡”里的“今夜星光燦爛”，“蝴蝶夫人”里的“再見吧，可
愛的家”，“圖蘭朵”里的“今夜公主難眠”，“茶花女”里的“祝酒歌”，維爾第的
“弄臣”里的“善變的女人”，比才的“卡門”等等這些
經過波切尼的演唱，又一次被人們熟悉和記憶。波切尼的唱法之所以受到人們的喜愛，
是因為他的High C的Close是採用的母音變圓變暗的唱法，有很強的穿透力，混合共鳴
使用得很好，聽起來讓人很舒心。
當今科學技術越來越先進，很多高質量的音響也把家庭能夠變成聲音環繞的立體電影院
和音樂廳，但是，人們為什麼仍然需要花大價錢去參加現場的歌劇和音樂會呢？在我的
家裡，每間房子都有音響，我的中國屋裡，就有世界頂尖極的品牌Bang&Olufsen。人們
還可以在好萊塢影片裡，看到展示富豪的辦公室或
客廳的時候，品牌仿佛顯示了一切。我們這個時代，幾乎為技術品牌所迷信，把一切都
視為工程，甚至成為主導我們思想、精神和心靈的東西。藝術在哪裡？ 天才是不是在
搖滾舞廳里吃點搖頭丸就會擺弄出靈感了?那種只是為了去反抗、較量和抗衡某種東西
或用展示甚至折磨自己的器官來表達自己的與眾不同，難道這些也能被稱之為現代的藝
術？ 最近幾年，波切尼在作世界性的巡迴演出，他的票房為什麼能夠創世界新高？ 當今世
界的在職場業者，有哪一個不是在抱怨自己“身不由己”，事情來了卻又“毫不猶豫”
的奔忙。只有波切尼這樣在歌劇領域裡的天才，他站在舞台上，在那一小塊他不方便移
動的地方，他敢慢下來，他能慢下來。
他站在那裡可以不動。人們跟着他優美，沉穩的詠嘆調，進行着藝術性的再創造過程。

這種現場的體驗，難道不能使我們捕捉一種精神、靈魂與思想？裡面難道沒有可貴的經
驗和精湛的技術嗎？ 當波切尼的聲音響起來的時候，就如一道光，照亮了我們平時迷失的靈魂和精神家園，
那是一種文明的光，穿透幾個世紀人類的智慧、傳統與文明。當今有幾個流行歌手有這
個定性，可以穩站在台上？
在波切尼就要謝幕的時候，與女高音Patrizia Orciani同唱了“It is time to say good bye"（分手時刻），人們起立為他喝采，掌聲不斷。波切尼又與女高音Patrizia Orciani和男中音Gianfranco Montresor同唱了一首“茶花女”里的“祝酒歌”。
人們再一次起立鼓掌。當他唱“我的太陽”時，剛唱一句，場內頃刻掌聲雷動。第四次
謝幕的時候，他唱了那首獲得1999年奧斯卡金像獎提名，與席琳狄翁合唱的“The Pary"。人們此刻如痴如醉。
波切尼另一個最大的成功就在於，他嘗試着把古典音樂和流行音樂並行起來，他與世界
上許多優秀的流行歌手合作，演唱成績不菲。今晚的最後這首歌曲就是最好的例證。另
外，波切尼與意大利明星Eros Ramazotti和Dulce Pinttes等都有合作。波切尼認為，
流行音樂在他的古典音樂事業中占有很重要的地位，通過流行音樂，可以吸引更多的觀
眾進入劇院觀賞歌劇。
波切尼還具有最吸引當代觀眾的特殊氣質，這便是：永遠擁有孩童般純真的微笑和他那
來自內心的安寧與平和以及謙虛的品質。在音樂會快要結束的時候，他對着觀眾說：
“十一年前，我就來到斯得哥爾摩，我擔心自己唱不好，因為當時我剛開始我的演唱生
涯。”觀眾報以理解的笑聲，然後他繼續說道；“謝謝斯得哥爾摩人的美好情愫 ”，
最後的“非常感謝”，他用了瑞典語來表達。
他的誠懇觸動了在場觀眾的心扉。這已經是他第三次到瑞典來訪。
離場的時候，我身後的一個觀眾一再感嘆：簡直太棒了！
是啊，這位盲人歌唱家，給這個黑暗的冬季帶來了亮光，帶來了不同凡響的詠嘆調。
斯得哥爾摩人，心中可以珍藏着這個美好記憶，去迎接歲末的聖誕歡歌。