不同凡响的咏叹调 －－安德列 波切利2005年斯得哥尔摩音乐会

上个世纪90年代，当我在四川音乐学院门口买Andrea Bochlli音乐CD 的时候，做梦也
没有想到有一天－－2005年12月18日晚上7点，我会有机会亲临现场欣赏这位非凡的意
大利男高音歌唱家的演唱会。
记得当时卖音乐CD的小商贩专门为我推荐了他的CD，当时意大利著名的男高音歌唱家
Pavarotti（帕瓦罗蒂）由于身体日趋臃肿，加上婚变，媒体报道他将不再有可能活跃
在舞台上了。
人们还能期待什么呢？热爱音乐的人们最担心的就是乐坛将变得寂寞冷清。
那位CD商人对我说：你不能不买这位瞎子的
CD，他是继帕瓦罗蒂的新人，人们称他为“小帕瓦罗蒂”。自从买了Andrea Bochlli的
音乐CD以后，从此就没有放弃任何机会买他的CD，VCD，DVD。比如；塔斯卡尼之夜音乐
会，
罗马圣 瑟赦利亚（Santa Cecilia)教堂音乐会。当我出国的时候，有位朋友送给我一
盘他演唱的 “托斯卡”CD碟。

安德列 波切利的个人演唱会目前在全世界古典音乐领域里，票房已创历史最高记录，
而他的个人写真相册早已销售超过五千万册，在音乐会开始前，我也购买了一本，当然
这本只能算在五千万以外的另外一册了。
这次安德列 波切利的个人演唱会，由捷克国家交响乐团演奏，指挥Marcello Rota,另
外与波切尼协助演唱的有新近成功的女高音歌手Patrizia Orciani,她在2005年已经跟
波切尼合作，并在美国、柏林、维也拉开了具有专业价值的几场音乐会。这次还有男中
音 Gianfranco Montresor加盟，这位英俊潇洒的男中音歌手，近年来在国际间歌剧舞
台上十分活跃，2000年因演“蝴蝶夫人”展露锋芒，2002年在日本东京新国家剧院
演出 “卡门”，2004年参加了以色列特拉维夫歌剧节，2005年在马德里，里斯本都有
他的演出。
今天晚上这场音乐会是在瑞典首都斯得哥尔摩名叫Globen的现代室内田径体育馆内举行
，Globen整个室内建筑构造是红色，站在室内场地里，仰望四周的看台和地板，在柔和
灯光地照耀下，室内更象是个大型的歌剧院，
所以每年各种音乐会都选择在这里举行。
今晚的节目单安排里，序曲和结束曲目都是著名意大利音乐家威尔第的作品，威尔第（
1813年－1901年），世界著名的歌剧作曲家，他一生创作了近三十部歌剧，他创作的特
点是：继承了意大利美声唱法的传统，使管弦乐的戏剧性发展与声乐鲜明的弦律性在歌
剧中完美并行，使意大利歌剧在传统的基础上有了新的发展和更新。歌剧有“茶花女
”、“阿伊达”、“奥赛罗”、“游吟诗人”等，特别是歌剧“茶花女”的音乐布局和
效果几乎达到完美无缺,使之成为世界上最著名的歌剧作品之一。
安德列 波切尼1958年出生在意大利的塔斯卡尼。在这里，诞生了许多的音乐家和歌唱
家，其中包括最著名的歌剧作曲家普契尼。普契尼是波切尼最喜爱的音乐家。在他上半
场的演出中，就有四首是普契尼的歌剧独唱曲。
普契尼（ 1858－1924），他继承了维尔第晚期的艺术成就和意大利歌剧现实主义传统
，发挥自己超人的戏剧才能，突破旧有的戏剧方式，创造性的吸收了合声、管弦乐、曲
式结构等方面的新成就。作品有“蝴蝶夫人”，“托斯卡”，“艺术家的生涯”（又名
：波斯米亚人）“图兰朵”等。这就难怪波切尼对普契尼情有独钟。
安德列 波切尼，7岁就开始学习学钢琴，随后又学长笛，萨克斯管，从小显示出对歌剧
的特别爱好。安德列波切尼是个弱视儿童，12岁时一次踢足球的意外导致双目失明，但
是他不自暴自弃，坚持学唱。他后来毕业于比萨大学，并取得法律博士学位，做了一年
的法律工作，30岁才开始学声乐。他的第一位老师是贝塔里尼，三年后又跟随柯莱里演
唱。在安德列 波切尼的演唱生涯中，帕瓦罗蒂曾经给与了他忠告：“记住要唱得柔和
，不要强迫用嗓音。”，至今他的演唱风格也深受这样告诫的影响。在一次偶然
的机会中，意大利著名摇滚歌手佐凯罗听到波切尼的演唱，大为欣赏，立即与他合作演
唱了“求主怜悯歌”，即获得1993年圣雷莫音乐节最佳新人奖，1994年个人首张专集
“宁静的夜海”获得该音乐节大奖，他与莎拉 布莱曼灌唱的 "It is time to say good bye"(告别时刻）
一曲盛行一时，成为欧洲流行榜上冠军歌曲，奠定了他的国际歌坛地位。1994年，他应
邀参与了帕瓦罗蒂在摩德那举行地流行群星音乐会的演出，大大提高了他的知名度，继
“意大利之旅”后，1997年他推出 “浪漫曲，以崭新的演绎方式突破了古典，流行的
界限，雄踞荷兰，比利时，瑞典，法国，
奥地利，德国，意大利流行排行榜。
今晚的斯得哥尔摩人，一改往日的先锋派打扮，入场的大多数人，衣着规范，男人看上
去象绅士，卷曲的头发往后面梳理，风度极为潇洒，女人个个是淑女，谈吐柔和，有些
老妇人，一身珠光宝气，由老伴搀护下，徐徐前来，坐定后，拿出传统的，精致的望眼
镜，对着台上了望。
西方人在公众场合特别注意自己的行为举止，处处以体贴和关怀来对待邻坐的人和晚到
的观众，起身让坐，相互尊重道声谢谢。 演出开始了，捷克国家交响乐团演奏起维尔第的Nabucco 序曲，把大家带入音乐会的气
氛里面。
然后，音乐会主角出场了，波切尼一开口唱，整个音乐会场在坐的人，都被他那自然、
正统、舒服和始终保持着柔和的音色与稳定的声音所吸引。一曲又一曲......
波切尼比较喜欢唱抒情的歌剧独唱曲，那些咏叹调如；普契尼的“艺术家生涯”里的
“冰冷的小手”，“托斯卡”里的“今夜星光灿烂”，“蝴蝶夫人”里的“再见吧，可
爱的家”，“图兰朵”里的“今夜公主难眠”，“茶花女”里的“祝酒歌”，维尔第的
“弄臣”里的“善变的女人”，比才的“卡门”等等这些
经过波切尼的演唱，又一次被人们熟悉和记忆。波切尼的唱法之所以受到人们的喜爱，
是因为他的High C的Close是采用的母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣
使用得很好，听起来让人很舒心。
当今科学技术越来越先进，很多高质量的音响也把家庭能够变成声音环绕的立体电影院
和音乐厅，但是，人们为什么仍然需要花大价钱去参加现场的歌剧和音乐会呢？在我的
家里，每间房子都有音响，我的中国屋里，就有世界顶尖极的品牌Bang&Olufsen。人们
还可以在好莱坞影片里，看到展示富豪的办公室或
客厅的时候，品牌仿佛显示了一切。我们这个时代，几乎为技术品牌所迷信，把一切都
视为工程，甚至成为主导我们思想、精神和心灵的东西。艺术在哪里？ 天才是不是在
摇滚舞厅里吃点摇头丸就会摆弄出灵感了?那种只是为了去反抗、较量和抗衡某种东西
或用展示甚至折磨自己的器官来表达自己的与众不同，难道这些也能被称之为现代的艺
术？ 最近几年，波切尼在作世界性的巡回演出，他的票房为什么能够创世界新高？ 当今世
界的在职场业者，有哪一个不是在抱怨自己“身不由己”，事情来了却又“毫不犹豫”
的奔忙。只有波切尼这样在歌剧领域里的天才，他站在舞台上，在那一小块他不方便移
动的地方，他敢慢下来，他能慢下来。
他站在那里可以不动。人们跟着他优美，沉稳的咏叹调，进行着艺术性的再创造过程。

这种现场的体验，难道不能使我们捕捉一种精神、灵魂与思想？里面难道没有可贵的经
验和精湛的技术吗？ 当波切尼的声音响起来的时候，就如一道光，照亮了我们平时迷失的灵魂和精神家园，
那是一种文明的光，穿透几个世纪人类的智慧、传统与文明。当今有几个流行歌手有这
个定性，可以稳站在台上？
在波切尼就要谢幕的时候，与女高音Patrizia Orciani同唱了“It is time to say good bye"（分手时刻），人们起立为他喝采，掌声不断。波切尼又与女高音Patrizia Orciani和男中音Gianfranco Montresor同唱了一首“茶花女”里的“祝酒歌”。
人们再一次起立鼓掌。当他唱“我的太阳”时，刚唱一句，场内顷刻掌声雷动。第四次
谢幕的时候，他唱了那首获得1999年奥斯卡金像奖提名，与席琳狄翁合唱的“The Pary"。人们此刻如痴如醉。
波切尼另一个最大的成功就在于，他尝试着把古典音乐和流行音乐并行起来，他与世界
上许多优秀的流行歌手合作，演唱成绩不菲。今晚的最后这首歌曲就是最好的例证。另
外，波切尼与意大利明星Eros Ramazotti和Dulce Pinttes等都有合作。波切尼认为，
流行音乐在他的古典音乐事业中占有很重要的地位，通过流行音乐，可以吸引更多的观
众进入剧院观赏歌剧。
波切尼还具有最吸引当代观众的特殊气质，这便是：永远拥有孩童般纯真的微笑和他那
来自内心的安宁与平和以及谦虚的品质。在音乐会快要结束的时候，他对着观众说：
“十一年前，我就来到斯得哥尔摩，我担心自己唱不好，因为当时我刚开始我的演唱生
涯。”观众报以理解的笑声，然后他继续说道；“谢谢斯得哥尔摩人的美好情愫 ”，
最后的“非常感谢”，他用了瑞典语来表达。
他的诚恳触动了在场观众的心扉。这已经是他第三次到瑞典来访。
离场的时候，我身后的一个观众一再感叹：简直太棒了！
是啊，这位盲人歌唱家，给这个黑暗的冬季带来了亮光，带来了不同凡响的咏叹调。
斯得哥尔摩人，心中可以珍藏着这个美好记忆，去迎接岁末的圣诞欢歌。