意境和写实，再谈中外文化艺术

中国人到底有没有想象力？或者是缺乏想象力，是最近论坛上讨论的一个问题。这个题目很大，我们先来看看国画和西画。

国画重在意境，西画重在写实。其实都与他们的文化和哲学有关。

写实就是西方哲学重在人与自然的关系在美术上的反映，把人看到的自然画出来，所以西画重在透视和光线，与自然科学同步，发展出相应的透视和色彩理论体系。取得辉煌的成就。成为世界美术的主流。

而东方文化和哲学重在人的精神感受或心理感受，而不是感官感受, 国画相应地重在表现意境。人们看了这些山水有什么感受，这些山水带来什么意境。国画重在表现这些意境而不是它们的具体形象和结构。而意境就是联想，表现意境就是想象力的表现。泼墨写意，不知道申遗了没有.

但仔细想想，艺术的精髓是什么？当然不是照相机似的把现实描绘出来。而是人们从现实而产生的感想。文学其实也一样。所以巴漓艺术学院的院长对林风眠说，真正的艺术在中国。

西方东方美术一直在相互学习。有意思的是，西方从东方学到了东方美术的精华就是意境，更上了一层楼，东方从西方学到的是技巧，比如透视关系和色彩。国画的人物画一向比较弱，就是说造型不准。现在的国画人物画不但造型准确，连素描关系都出来了。但这是否应该是国画所谓推陈出新的方向，还是有争议的。

一个有意思的现象是，中国美术学生现在依然十重视素描，画在纸上的瓷器素描，据说已经画到敲上去会响，跌在地上会碎。而西方自己的学校，已经不那么重视素描了，西方画肖象画，早已经是先把照片投影在画布上再画，因为素描基本功强的画家已经不多。

最后，本文的评论中，SOCAL网友提到Esher 的画， 其实他的画可以做本文的一个例子，我们知道，国画都是散点或多点透视，而正确的立体观只有用单点透视才能正确表达。多点透视以前被认为是不成熟的透视知识所至。敦煌壁画和清明上河图其实都是多点透视，就是你只看一个局部的话透视关系是正确的。
但是，其实人在观察世界的时候，都是一个时刻看一个地方，就是透视点其实是动态的，也就是说实际上是多点透视。现在很多艺术作品都是多点透视。M C Esher的画，让人有视觉错位，其实就是巧妙地加入了第二个透视点。

中医的发展和研究，，其实也很相似。

至于中国近代全面落后，是另外一个问题，这里先不讨论