論寫詩填詞之“層層逼近”法

“層層逼近”作為文學概念，詩文皆有，應該屬於章法範疇。寫小說，先要編故事，故事情節編得差不多了，就要安排章節，如第一回寫啥，第二回寫啥... 接下來如果每一回又都像個小故事的話，上面的過程還得重複，再往下細分，則是段落和句子，此時就用到修辭了，段落之間、句子之間都有修辭的需要，說到段落則有論點、論據、結論；正說、反說、對比；倒敘、開門見山等等，都是修辭的形式。說到句子，則有因果、排比、重疊、頂針、回文這類筆法。從句子再往下細分則是鍊字、遣詞、造句之類了。而“層層逼近”雖屬於章法，卻也常能用在段落或句子之間。

以小說作例子，《三國演義》裡的關雲長大家都熟悉，他的英雄形象是怎麼在讀者腦海里形成的？羅貫中採取的正是章節之間“層層逼近”的渲染手法。他並不是開篇就說：“關雲長大英雄也，除了呂布誰也不能跟他匹敵。他曾經過五關斬六將，刮骨療毒...這是後話先擱過不提”，如果他開篇這樣說，《三國演義》木有人看了。他卻從一個推車賣豆的大漢寫起，先大筆勾勒，再粗筆素描，然後工筆刻畫，接着層層塗彩... 只見這雲長殺黃巾、斬華雄、身在曹營心在漢、誅顏良文丑、過五關斬六將、華容道上義釋曹公，直到他憑一葉小舟在那滔滔長江之上，單刀赴會過江東，此時關雲長的正面形象才塑造完成！

詩其實是小說的微型袖珍版，每一首詩的背景都是一篇小說。它雖然不像小說那樣給作者以充分的用武之地，但它卻給讀者留下了把一首詩想象成一篇小說的餘地。這，就得看這首詩能不能引起讀者的想象和共鳴了。詩貴曲而不宜平，故說話直來直去的詩成功率極小。比如寫大海，若上來就說：

大海呀，你丫腫麼這麼大呀！

估計不會得到讀者多少掌聲。

所以詩常常比小說更需要用到“層層逼近”的渲染手法，還是舉例來說明吧。請看下面這首【減字木蘭花】：

納蘭性德
相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回欄叩玉釵。

接下來再逐句分析作者是如何“層層逼近”的：

相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。
--- 兩人偶然遇見，沒有交談，只見她很美，美得都“一朵芙蓉著秋雨”了，不是嗎？

小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
--- 她含羞臉紅了，頭不敢抬，所以才“斜溜鬟心只鳳翹”，頭低故鳳釵翹也。

待將低喚，直為凝情恐人見。
--- 想要小聲叫住她，又怕把握不住，痴情了，會被人撞見。這是“他”的心理狀態。

欲訴幽懷，轉過回欄叩玉釵。
--- 他沒“喚”，她接着就走過去了，等“轉過迴廊”之後，背靜無人，已不容易被人撞見了，“她”卻舍不的這個機會，要跟他訴說，故“叩玉釵”讓他聽見。可見“她”比他更聰明伶俐。

看！作者的“層層逼近”：先寫遇見可人；她卻含羞急走；欲待喚住她，卻畏人見；轉到靜處，她似知他心思，故叩擊金釵反喚他去也。   

所謂的“層層逼近”，由此及彼的順序不得混亂，此其一；另外雖“逼”卻不能“逼盡”，“逼盡”則無味矣！如王實甫《西廂記》裡寫張生首次進院與崔鶯鶯相會，崔卻賴簡，讓紅娘出來推辭，黑暗中，張生看見人來，一把抱住就親，紅娘罵道：“虧是錯到了俺，要是錯到了老婦人，可咋辦捏？”哈哈。可見這首詞裡，納蘭性德要是寫到“他”也趕奔迴廊，到那兒把她一把抱住，則全篇索然無味！故寫到“叩玉釵”即止，剩下的讓讀者自己去想象好了。

現在就讓咱們想象一下這首詩後面的故事：

納蘭性德何人也？賈寶玉之流也。跟府里的丫鬟偷個情啥的事兒，少不了。詞裡的“她”，肯定不是納蘭性德的丫鬟，若是他屋子裡的人，用不了費這麼大的事兒，不是嗎？正因為不是他屋子裡的，這故事反而有味兒了。俺還敢斷定，此二人非第一回遭遇也！否則“她”便沒有膽量，反“叩玉釵”來喚他。

至於後來這二人在迴廊後面如何，只能且聽下回分解了。哈哈