【可以超越的巔峰：談談今日古詩創作的一些規律】

俺們知道，唐詩和宋詞號稱是中國古代詩歌創作的兩座山峰，紙巾仍沒有朝代可以魚躍。不過近10年的網絡詩歌朝代顯示了一個龜驢：中國歷史上的另外一個古代詩歌的高峰已經到來。

酒器原因，還是思想的解放所致，另外就是遠離古代很久，收到的影響也逐漸消失。中文其實很奇怪，你離開中文的語言環境越遠，或者說你離開古代的語言環境越遠，你的中文寫作就越好，或者說你的古文寫作就越好，但口語的不一定越好，這個是俺離開祖國20多年以後才體會到的，同時我也理解了為什麼當年老蛇可以在米國的圖書館裡面任職寫出了：FOUR GENERATION UNDER A SAME ROOF了。

大約好像是釀酒，離開了酒糟，雜質就開始變少，日常瑣碎所占用的大腦和心境就越少，這樣儲存的越酒，反而精華就越純淨了，心態也越平和了，當然，如果你在非洲，或許情況正相反，美日歐的老花椒寫些文學作品還是蠻純淨的，雖然可能與現實有些差距，但就古詩而言，優勢就明顯了。

那麼就具體的寫作技巧和創作技巧而言，雖然目前在華人的世界存在着90%左右的跟風復古，非要把自己農莊炎魔的裝茶成古人，或者叫做：古代的僵詩狀，左一抬手幣萍水韻，右翼抬腳腚中華新暈，總之還是企圖跟在古人的屁股後面接詩香，企圖走明清的老路。

但古代已逝，你能第2次踏進歷史的長河麼？就是你真踏進了，不過是明清再試，唐宋的孫子啊。

所以，我一直說：解放思想，放下包袱，青壯千金，做後人的古人，以自己為韻--俺就是韻律，拋棄一個字一個字的憑着不孕，改為2-2-3的小兔子崩樂式的按照中國古人創作的單詞和成語本身的自己的韻律前進，稍微保留個韻腳，就是韻腳也不要像以前的那樣的裹小腳，很多字詞同音同韻卻不能使用，抱個軟件或者書籍的寫韻腳，看平着，真的沒有必要。

要成時代的為巔峰，超越唐宋，必須有自己的韻律和規則，同時還要有思想，沒有新意不寫好不好？很多詩壇老搞什麼詩歌卡拉OK或者快男快女，一窩蜂的填個什麼曲牌，一點思想深度都沒有，看着視覺疲疲勞，跟張一毛的盛宴差不多。

當然，從文學的角度而言，古代詩歌本身最重要的是寫作結構，而不是韻律和對賬這些小規則，這點看我們今天的一些詩歌大佬或者大師們的作品時就感覺發笑：一些小學生最騎馬的基本寫作技巧都沒有，或者說都不知道，卻一騙一騙的創作，一年好幾千，快趕上俺們核心的2.4萬手的記錄了。

其實古詩寫作的基本寫作結構就是：

第一句交代時間地點事件

第2句描寫景色，鋪敘心情

第3句轉折：有變化，有懸念

第四局點睛

這點是唐詩宋詞之所以成為巔峰的最主要原因：語言樸素，結構精美，內容真是，富有想象力和創新。

飯館明清和今天的裝叉之做，喜歡雕琢蚊子，但讀起來要麼不通，要麼沒了結構，沒了思想，看着華麗無比的一堆蚊子，卻沒有變化和曲折，沒有懸念，看一眼就把自己煩死了。

最後一點比較高的要求就是：詩歌是行為藝術，在古代是要當着大家唱出來的，所以建議一氣呵成，不改一字，能3步絕不7步，能一步絕不2步。當然，這不是打油，而是：意出於心而隨韻韻已天成。

晨起翻書寫朝陽

半為甘露半草香

若與松鼠常為話

願做嶺南繞灕江