傳【畫堂春】這個詞牌的始作俑者正是蘇軾的妹夫秦觀。大家知道，該秦觀乃婉約派中的佼佼者，一句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，竟感動了古今無數文藝青年。秦觀填詞喜歡用“詩筆”，也就是說在旋律上常不自覺地向律詩靠攏。他一生流傳下來的詞只有三卷100多首，而詩竟然有十四卷430多首，可見他更喜歡寫詩，也許學寫詩詞開筆就是從詩開始的。逗趣的是：他卻以詞傳名後世。看他首創的這個【畫堂春】的平仄搭配即知：

中平中仄仄平平（韻A），中平中仄平平（韻A）。
落紅鋪徑水平池（韻A），弄晴小雨霏霏（韻A）。
中平中仄仄平平（韻A），中仄平平（韻A）。
杏園憔悴杜鵑啼（韻A），無奈春歸（韻A）！

『中仄中平中仄，中平中仄平平（韻A）』。
柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝（韻A）。
中平中仄仄平平（韻A），中仄平平（韻A）。
放花無語對斜暉，此恨誰知（韻A）？

這首詞共有四個句式，分別為：

中平中仄仄平平
中仄中平中仄，中平中仄平平。
中仄平平

細看其平仄搭配，果然都符合律詩習慣。如何寫好【畫堂春】這個詞牌？容俺閒侃幾句體會，或能對初填詞牌的詩友有助。還是順手就秦觀這首例詞說山：

--- 上片最通常的任務是為下片鋪墊。但它自身也得分出層次：

中平中仄仄平平（韻A），中平中仄平平（韻A）。
落紅鋪徑水平池（韻A），弄晴小雨霏霏（韻A）。
--- 這兩句可以算一個層次或意群。

中平中仄仄平平（韻A），中仄平平（韻A）。
杏園憔悴杜鵑啼（韻A），無奈春歸（韻A）！
--- 寫到這兩句算第二個層次或意群，要注意與第一層次的區別，他第一層寫遠，我這第二層即可寫近；他寫具體，我寫抽象（反之亦可）；他敘事，我議論等等。

--- 緊接着要過片，下片除自身也要分出層次之外，整體上詩意也要有大幅度的推進，或另換角度。比如這首上面描景，到下片已經寫人了，屬於另換角度：

『中仄中平中仄，中平中仄平平（韻A）』。
柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝（韻A）。
--- 下片這第一層是寬鏡頭，人拿着花出現在樓上。
---『』號表示鼓勵用對偶句。

中平中仄仄平平（韻A），中仄平平（韻A）。
放花無語對斜暉（韻A），此恨誰知（韻A）？
--- 到這第二層花已經扔下了，只對人的面部聚焦，只見她在凝望。於是加了句畫外音：“此恨誰知？”，為全篇推起波瀾。
--- 注意啦：這句“此恨誰知”其實是與上片最後一句的“無奈春歸”遙相呼應的，都是作者用加入的畫外音來加強感染。要不腫麼說這秦觀善寫婉約涅。

在格律上有如下三點要注意到：

1- 下片第一行的“中仄中平中仄，中平中仄平平”用對偶句最給力，《龍榆生譜》沒要求，是因為他照抄了秦觀的

柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝。

因為秦觀沒對偶，他也不要求對偶。但這兩句字數相同、平仄恰好相反，正是用對偶的大好時機。哈哈。

2- 全篇八句共有七個韻腳，其靠近尾部的聲調都是“仄平平”，容易讓人不自覺的把句子都構思成1+2，從而陷入句式上的雷同，全篇的旋律立馬顯得呆板單調！所以要注意打亂句式的尾部，以求變化。

3- 秦觀的“柳外畫樓獨上”中的“獨”在平水韻里讀仄聲，故全句的平仄搭配成了：

中仄中平仄仄

犯了孤平。當然“犯孤平”在詞裡頗常見，也可以說：可識情況特許。但這裡俺還是建議諸詩友儘量避免孤平，也就是說只能把“中仄中平中仄”處理成下面的

中仄仄平平仄、中仄平平平仄、中仄平平仄仄

這三種形式，而儘量避免“中仄仄平仄仄”。

這個詞牌也有變格，查到的有：

第三句加一個字：
西風庭院雨垂垂，黃花秋閏遲。已涼天氣未寒時，才褪單衣。　
睡起枕痕猶在，鬢松釵壓雲低。玉奩重拂淡胭脂，青入雙眉。（宋謝懋）　

第三句加一個字，第六句攤破加一個字：
小亭煙柳水溶溶，野花白白紅紅。惱人池上晚來風，吹損春容。　
又是清明天氣，記當年，小院相逢。憑闌幽思幾千重，殘杏香中。（宋趙長卿）

在第三四八里各加一個字：
外湖蓮子長參差，霽山青處鷗飛。水天溶漾畫橈遲，人影鑒中移。
桃葉淺聲雙唱，杏紅深色輕衣。小荷障面避斜暉，分得翠陰歸。（宋張先）