柳永原作：

  寒蟬淒切，對長亭晚。
  驟雨初歇，都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。
  執手相看淚眼，竟無語凝噎。
  念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

  多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。
  今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
  此去經年，應是良辰好景虛設。
  便縱有千種風情，待與何人說！

有人說，這首詞是柳永離開首都汴京（河南開封）南下時寫給一位戀人的惜別之作。這純屬瞎掰。非要強辯此說為實，那是不是得先說明何年何事柳永要南下？該“戀人”又是誰？而且你說的不算數，還得有史料為證不是？須知柳永的詞到今天的網絡時代才成了熱搜，當年不過在坊間才有名，他有很長一段時間都流落到給歌女寫歌詞賣錢買酒的地步。史書上會有多大的地方寫他？其實這首詞就是給歌女寫的歌詞之一，而那詞中的意境都是模擬出來的，又何必非到現實中去苦究出處？柳永詞的內容大多可作如此觀。

另，柳永此詞曾被歷代文人們賞析過多次，好話都被說盡。俺這篇賞析還能再說些什麼呢？所以俺決定把前人的賞析都放到一邊，俺就憑自己的冷眼旁觀，再快讀一遍，有啥感受就說啥罷了。

快讀一遍不難發現，時間為秋季（意象有寒蟬、清秋），地點在京城外的長亭（意象有都門、長亭），故事情節是女送男。何以見得是女送男？古代通常男出外、女守內是也。而這首詞的精彩之處在於“出新”，全篇立意出新，章法層層出新，用筆句句出新。請逐句看來：

  寒蟬淒切，
  --- 有傳統文化學養的人，對古典詩詞中某些常用的意象會比較敏感。如“夏蟬”乃鬧中有靜，秋蟬（寒蟬）乃淒中含傷。一句“寒蟬”點明了“秋”，也拉開了感傷的序幕。

  對長亭晚，
  --- 古代為便利行旅，常在重要官道上五里建一“短亭”，十里建一“長亭”。詞中故事的地點既在“長亭”，則說明已經送了很遠，而一個“晚”字更說明二人也已一起呆了很久，不忍分手。

  驟雨初歇。
  --- 這時又偏偏一陣秋雨，像是故意不讓他行。“雨”這個意象古詩詞裡用得最多，或朝雨、或夜雨、或綿綿、或急驟，都能惹起人不同的心緒。俺吧每次回老家，若在窗內聽見外面秋雨打在絲瓜架上，總想起《聊齋》。這個時候窗下一盞孤燈，正好續寫《聊齋》！哈哈。

  都門帳飲無緒，
  --- 這一句筆輕輕一挽，點明“送別”：無緒者，別酒實難下咽也。

  方留戀處，蘭舟催發。
  --- 誰知正戀戀不捨涅，舟人來催了：大官人！現在風正好，咱們得趕緊起錨了。從這句開始往下，句句都追求靈動，且句句翻新：

  執手相看淚眼，竟無語凝噎。
  --- 一聽此言，二人不由得手握得更緊了，男女都含熱淚，女子還忍不住哽咽。介柳永也忒會煽情了，估計歌女唱到這兒，台下會有掌聲的。

  念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
  --- 如果到這句還聚焦在男女握爪這鏡頭上，詩意立馬顯贅。可柳永何人哪？寫歌詞的高手，哪能犯這等小兒科錯誤？於是筆下“翻新”，而轉入了遙想：這一路將走啊走，千里煙波不停，直到南方，會是什麼氣候呢？也許正是暮靄沉沉，一望無際？寫到這兒，鏡頭已經遠遠地拉開：水上一葉白帆，漸行漸渺，融入了天地相接的地方。此時開始過片：

  多情自古傷離別，
  --- 過片再翻新而轉入感嘆。這第一句柳永用“多情”和“離別”來營造強烈的反差以打動讀者：你們不是多情麼，偏讓你們離別！有點兒像韓劇，過大用誇張的大喜大悲的對比來烘托氛圍。

  更那堪，冷落清秋節。
  --- 柳永還嫌感傷的氛圍不夠強烈，再翻新寫出：別已經無奈，偏還趕上重陽節家人們團聚的時候。“清秋節”也有重陽節的含義，很多讀者一下子想起王維“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”這兩句詩。（有人把“清秋節”解釋為“清秋的時節”，個見以為太平淡，如此則“更那堪”顯得牽強）

  今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
  --- 諸位讀者是否覺得柳永寫到這兒該到了“沒詞兒”的時候了？不，只要懂得“翻新”則永遠都“有詞兒”。《周易》妙在哪裡？妙在它是立體地透視地看一件事物。六爻就像一個立方體的六個面，內外卦即是事物的內涵和外象。在《周易》的眼裡，一件事物就像一個魔方，其因果可以有無限的組合，想求得一個中意的組合，就看你會不會轉魔方了。詩詞亦然，也要學會從不同的側面去描述主題，話就會多得寫不完。哈哈。請看柳永這時又在翻新，他在向讀者訴說他的預想：等我這酒睡醒了船會到什麼地方？，外面會是什麼樣子？“酒醒”二字的餘韻是：因為二人難捨難分，酒才喝了這麼多。而醒後已是形單影隻，推窗望去，只剩下一彎殘月，和清晨的冷風，搖曳着岸邊瑟瑟的楊柳。讀到此處，歌女只能讓伴奏的繼續重複“過門”，因為台下掌聲足足響了五分鐘！

  此去經年，應是良辰好景虛設。
  --- 到這兒柳永真得沒詞兒了吧？有。他在繼續翻新，替詞中的男主角向更遙遠處設想：俺這一去，沒幾年可回不來，就算期間能遇到那良辰美景又有什麼樂趣？

  便縱有千種風情，待與何人說！
  --- 最後這句的翻新最吃力也最給力：柳永借最後這個問句試圖渲染出二人鍾情之深，相守之堅，有“非此女世上無女”的格調。奇怪的是：此時台下卻響起了噓聲，哈哈。演出結束後，歌女跟柳永不幹了，要求他退錢，說：你最後這句算啥破歌詞麼？不能稍微艷點兒？柳永說：艷不得，不這樣寫等你出唱盤時拿不到許可證。

當時柳永的歌詞在娛樂圈走紅，約買歌詞的很多，所謂“蘿蔔快了不洗泥”，所以柳永也有不少在全篇鋪墊上寫得頗為平直淺顯的詞，不多贅述。但這首詞卻十分難得，如山泉流溪，翻石盪柳，蜿蜒奔瀉，激起高潮。其筆法的成功之處，全賴句句出新。曹雪芹有一首《秋窗風雨夕》，俺最愛讀，他句句出新的筆法恰與柳永有一拼：

  秋花慘澹秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。
  已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助淒涼！
  助秋風雨來何速？驚破秋窗秋夢綠。
  抱得秋情不忍眠，自向秋屏移淚燭。
  淚燭搖搖爇短檠，牽愁照恨動離情。
  誰家秋院無風入？何處秋窗無雨聲？
  羅衾不奈秋風力，殘漏聲催秋雨急。
  連宵霢霢復颼颼，燈前似伴離人泣。
  寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。
  不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。

讀這首詩時，也是每當你覺得作者已經把話說完了，他偏又有話說，且句句都生新意。