诗歌之美， 就是韵律之美

中国文学发展史，就是一部中国诗歌发展的历史。从诗经开始， 古人给我们留下了几十万首诗歌， 构成了我国浩瀚的文学典籍。 诗歌的本源是劳动，而劳动的特征就是节奏， 就是律动。所以，从古至今，诗歌追求的最高境界是和谐的节奏，完美的韵律。脱离了平仄韵律， 就不成为诗歌。虽然当下国人新诗有几十个流派， 但能够流传并被大家接受的， 也大都会有韵的。 当然，人们不会要求乌青体， 梨花体也遵循一定的韵律。

押韵， 不是你说了算， 也不是我说了算。 写古体诗， 原则上要遵循平水韵或中华新韵。 新诗也可以用近韵。 当然， 你也可以写平白的近体古诗， 但一般会标注【近体古诗】。没有规矩， 不成方圆， 每一诗词， 都会有固定的格式： 平仄对仗， 孤平拗救， 给予了诗歌的美感。 如果你也是牛人， 有足够的影响力， 你当然可以创造自己的格律， 词体， 且能被大家接受。 脱离了前人的规律， 你写的东东， 你自己欣赏也好， 你的朋友能欣赏也好， 不要强加于别人。

诗歌来源于生活， 但高于生活

首先要说的是， 我不是诗人。 我把写诗作为动脑筋体操。 在写诗和摄影中， 我更喜欢摄影。 就如摄影一样， 我体会到， 一山一水， 一草一木， 一树一叶， 一茶一饭，都是上苍赋予我们的一种恩赐。亲情友情爱情， 佛法禅悟， 都能入诗。美， 从中来。 我们审美， 不是审丑。 如能把它们升华成诗歌， 是思维深加工的过程， 依赖于个人的知识积累， 灵性和悟性， 以及美学素养。 如果一个人没有这种灵性和悟性， 不可能成为好的诗人。 当然， 你也可以闭门造车， 照搬照改， 剪刀加浆糊， 但那不是作诗。引述古人的个别词句，可以， 但不能多。 要有自己思维深加工的东西。如果不仔细观察梅花， 就不能写出疏影横斜来。  

我推崇平白的诗歌

诗歌忌讳故弄虚悬， 扯大旗作虎皮， 动不动就是这典故那典故。 这也许是因为我的古文基础差的原因。 但从我读的几万首古诗中， 给我留下深刻印象的还只有稼轩诗歌。 在他的860多首诗歌里， 大多是平白的诗歌。 但人都是矛盾的统一体， 他的诗词里， 既有豪放的一面， 也有压抑， 悲愤， 孤独的一面。 他的田园小景， 体现了他善于观察和思考。平白， 易于理解， 也符合当今的语言发展。

诗歌， 要言之有物

任何东西， 如果是空淡， 大概不会吸引人的眼球的。但遗憾的是， 很多诗歌言之无物， 通篇废话连篇， 也不知是为犁， 还是为耙， 为坟山， 还是为屋场。 东一句， 西一句， 没有连贯思维。这种诗歌最好别写。 要写诗， 最好写自己熟悉的， 动之以情。 写前打好框架， 表达一种什么内容，别人看来， 会一目了然。 诚然， 玄学例外。

还有一点要说， 如果你对古诗词有研究， 你大可以说出这诗词不好那诗词不好， 并说出理由， 大家肯定会细细读来， 并接受。 如果你对古诗新诗， 一窍不通，跑来诗坛乱评，且脏话粗口连篇，又有谁能接受？ 人， 还是自重一点好。

诗坛不是五味斋， 希望大家儒雅做人， 儒雅写诗， 儒雅评诗，来维持万维诗坛的文风， 就如文学城诗坛一样， 好吧？ 拜托了！

不妥处， 包涵了。 谢谢大家！