詩歌之美， 就是韻律之美

中國文學發展史，就是一部中國詩歌發展的歷史。從詩經開始， 古人給我們留下了幾十萬首詩歌， 構成了我國浩瀚的文學典籍。 詩歌的本源是勞動，而勞動的特徵就是節奏， 就是律動。所以，從古至今，詩歌追求的最高境界是和諧的節奏，完美的韻律。脫離了平仄韻律， 就不成為詩歌。雖然當下國人新詩有幾十個流派， 但能夠流傳並被大家接受的， 也大都會有韻的。 當然，人們不會要求烏青體， 梨花體也遵循一定的韻律。

押韻， 不是你說了算， 也不是我說了算。 寫古體詩， 原則上要遵循平水韻或中華新韻。 新詩也可以用近韻。 當然， 你也可以寫平白的近體古詩， 但一般會標註【近體古詩】。沒有規矩， 不成方圓， 每一詩詞， 都會有固定的格式： 平仄對仗， 孤平拗救， 給予了詩歌的美感。 如果你也是牛人， 有足夠的影響力， 你當然可以創造自己的格律， 詞體， 且能被大家接受。 脫離了前人的規律， 你寫的東東， 你自己欣賞也好， 你的朋友能欣賞也好， 不要強加於別人。

詩歌來源於生活， 但高於生活

首先要說的是， 我不是詩人。 我把寫詩作為動腦筋體操。 在寫詩和攝影中， 我更喜歡攝影。 就如攝影一樣， 我體會到， 一山一水， 一草一木， 一樹一葉， 一茶一飯，都是上蒼賦予我們的一種恩賜。親情友情愛情， 佛法禪悟， 都能入詩。美， 從中來。 我們審美， 不是審丑。 如能把它們升華成詩歌， 是思維深加工的過程， 依賴於個人的知識積累， 靈性和悟性， 以及美學素養。 如果一個人沒有這種靈性和悟性， 不可能成為好的詩人。 當然， 你也可以閉門造車， 照搬照改， 剪刀加漿糊， 但那不是作詩。引述古人的個別詞句，可以， 但不能多。 要有自己思維深加工的東西。如果不仔細觀察梅花， 就不能寫出疏影橫斜來。  

我推崇平白的詩歌

詩歌忌諱故弄虛懸， 扯大旗作虎皮， 動不動就是這典故那典故。 這也許是因為我的古文基礎差的原因。 但從我讀的幾萬首古詩中， 給我留下深刻印象的還只有稼軒詩歌。 在他的860多首詩歌里， 大多是平白的詩歌。 但人都是矛盾的統一體， 他的詩詞裡， 既有豪放的一面， 也有壓抑， 悲憤， 孤獨的一面。 他的田園小景， 體現了他善於觀察和思考。平白， 易於理解， 也符合當今的語言發展。

詩歌， 要言之有物

任何東西， 如果是空淡， 大概不會吸引人的眼球的。但遺憾的是， 很多詩歌言之無物， 通篇廢話連篇， 也不知是為犁， 還是為耙， 為墳山， 還是為屋場。 東一句， 西一句， 沒有連貫思維。這種詩歌最好別寫。 要寫詩， 最好寫自己熟悉的， 動之以情。 寫前打好框架， 表達一種什麼內容，別人看來， 會一目了然。 誠然， 玄學例外。

還有一點要說， 如果你對古詩詞有研究， 你大可以說出這詩詞不好那詩詞不好， 並說出理由， 大家肯定會細細讀來， 並接受。 如果你對古詩新詩， 一竅不通，跑來詩壇亂評，且髒話粗口連篇，又有誰能接受？ 人， 還是自重一點好。

詩壇不是五味齋， 希望大家儒雅做人， 儒雅寫詩， 儒雅評詩，來維持萬維詩壇的文風， 就如文學城詩壇一樣， 好吧？ 拜託了！

不妥處， 包涵了。 謝謝大家！