传【画堂春】这个词牌的始作俑者正是苏轼的妹夫秦观。大家知道，该秦观乃婉约派中的佼佼者，一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，竟感动了古今无数文艺青年。秦观填词喜欢用“诗笔”，也就是说在旋律上常不自觉地向律诗靠拢。他一生流传下来的词只有三卷100多首，而诗竟然有十四卷430多首，可见他更喜欢写诗，也许学写诗词开笔就是从诗开始的。逗趣的是：他却以词传名后世。看他首创的这个【画堂春】的平仄搭配即知：

中平中仄仄平平（韵A），中平中仄平平（韵A）。
落红铺径水平池（韵A），弄晴小雨霏霏（韵A）。
中平中仄仄平平（韵A），中仄平平（韵A）。
杏园憔悴杜鹃啼（韵A），无奈春归（韵A）！

『中仄中平中仄，中平中仄平平（韵A）』。
柳外画楼独上，凭阑手捻花枝（韵A）。
中平中仄仄平平（韵A），中仄平平（韵A）。
放花无语对斜晖，此恨谁知（韵A）？

这首词共有四个句式，分别为：

中平中仄仄平平
中仄中平中仄，中平中仄平平。
中仄平平

细看其平仄搭配，果然都符合律诗习惯。如何写好【画堂春】这个词牌？容俺闲侃几句体会，或能对初填词牌的诗友有助。还是顺手就秦观这首例词说山：

--- 上片最通常的任务是为下片铺垫。但它自身也得分出层次：

中平中仄仄平平（韵A），中平中仄平平（韵A）。
落红铺径水平池（韵A），弄晴小雨霏霏（韵A）。
--- 这两句可以算一个层次或意群。

中平中仄仄平平（韵A），中仄平平（韵A）。
杏园憔悴杜鹃啼（韵A），无奈春归（韵A）！
--- 写到这两句算第二个层次或意群，要注意与第一层次的区别，他第一层写远，我这第二层即可写近；他写具体，我写抽象（反之亦可）；他叙事，我议论等等。

--- 紧接着要过片，下片除自身也要分出层次之外，整体上诗意也要有大幅度的推进，或另换角度。比如这首上面描景，到下片已经写人了，属于另换角度：

『中仄中平中仄，中平中仄平平（韵A）』。
柳外画楼独上，凭阑手捻花枝（韵A）。
--- 下片这第一层是宽镜头，人拿着花出现在楼上。
---『』号表示鼓励用对偶句。

中平中仄仄平平（韵A），中仄平平（韵A）。
放花无语对斜晖（韵A），此恨谁知（韵A）？
--- 到这第二层花已经扔下了，只对人的面部聚焦，只见她在凝望。于是加了句画外音：“此恨谁知？”，为全篇推起波澜。
--- 注意啦：这句“此恨谁知”其实是与上片最后一句的“无奈春归”遥相呼应的，都是作者用加入的画外音来加强感染。要不肿么说这秦观善写婉约涅。

在格律上有如下三点要注意到：

1- 下片第一行的“中仄中平中仄，中平中仄平平”用对偶句最给力，《龙榆生谱》没要求，是因为他照抄了秦观的

柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。

因为秦观没对偶，他也不要求对偶。但这两句字数相同、平仄恰好相反，正是用对偶的大好时机。哈哈。

2- 全篇八句共有七个韵脚，其靠近尾部的声调都是“仄平平”，容易让人不自觉的把句子都构思成1+2，从而陷入句式上的雷同，全篇的旋律立马显得呆板单调！所以要注意打乱句式的尾部，以求变化。

3- 秦观的“柳外画楼独上”中的“独”在平水韵里读仄声，故全句的平仄搭配成了：

中仄中平仄仄

犯了孤平。当然“犯孤平”在词里颇常见，也可以说：可识情况特许。但这里俺还是建议诸诗友尽量避免孤平，也就是说只能把“中仄中平中仄”处理成下面的

中仄仄平平仄、中仄平平平仄、中仄平平仄仄

这三种形式，而尽量避免“中仄仄平仄仄”。

这个词牌也有变格，查到的有：

第三句加一个字：
西风庭院雨垂垂，黄花秋闰迟。已凉天气未寒时，才褪单衣。　
睡起枕痕犹在，鬓松钗压云低。玉奁重拂淡胭脂，青入双眉。（宋谢懋）　

第三句加一个字，第六句摊破加一个字：
小亭烟柳水溶溶，野花白白红红。恼人池上晚来风，吹损春容。　
又是清明天气，记当年，小院相逢。凭阑幽思几千重，残杏香中。（宋赵长卿）

在第三四八里各加一个字：
外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。
桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。（宋张先）