【點絳唇】這個詞牌有很多名作，印象最深的有馮延巳的：
蔭綠圍紅，飛瓊家在桃源住。畫橋當路，臨水雙朱戶。
柳徑春深，行到關情處。顰不語，意憑風絮，吹向郎邊去。
還有李清照的：
蹴罷鞦韆，起來慵整纖縴手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見有人來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
俺習作過幾首【點絳唇】，不是很順手。可能因為它句短韻密，且皆押仄韻。《欽定詞譜》和《龍榆生譜》大同小異，茲引龍榆生譜如下：
中仄平平，中平中仄（增韻）平平仄（韻）。
仄平平仄（韻），中仄平平仄（韻）。
中仄平平，中仄平平仄（韻）。
平中仄（韻），仄平平仄（韻），中仄平平仄（韻）。
全篇只有九個句子，卻有七個韻腳，若再加上“增韻”就成八個了。且句子都較短，三字句一個，四字句四個，五字句三個，而七字句只有一個。如此則吟誦起來，韻腳顯得非常急促緊密。這樣的詞牌適合寫什麼情緒呢？看來無論悲喜，大約都較激烈。
因為句短，全篇句式的變化也受拘束。細看一下，其韻腳格律差不多都是“平平仄”，它的音步是“平平+仄”，因此作者常會下意識地用一個字的詞來作韻腳，從而容易讓韻句的句尾出現清一色的2+1。如：
關情+處、桃源+住、纖纖+手、輕衣+透、金釵+溜、和羞+走、青梅+嗅...
讀起來頗為單調，是不是？能想到的避免之法有二：一是韻句句尾要注意2+1和1+2交換使用；二是句子前半部分應多用些虛詞、副詞或方位詞等，以消弱句尾句式重複的單調感。
上面兩首【點絳唇】，俺覺得馮延巳句尾變化處理得好，2+1和1+2交替使用；而李清照則句子前半部分變化多，處理的好。都避免了全篇句式的單調。
俺個人陋見，詩詞曲都一樣，說到格律，歸根結底都是為了遵循聲韻的基本原理，無論吟誦歌唱，皆以“流暢自然、省力動聽”為根本目標。咱們漢字一字一音，一口氣說七個字左右最舒服，所以漢語古典詩詞的句長一般把握在七個字左右；漢字還常喜歡二個字組成一詞，故以兩個字合為一個音節的為多，三到四個音節連成一句，也最為合適；由於詩歌要求音節的鏗鏘，又逐步形成了平平和仄仄“成雙配伍、相互交替”的節奏。所形成的句式不外乎：
平平仄，仄仄平，平仄仄，仄平平
平平仄仄，仄仄平平
平平仄仄平，仄仄平平仄，平平平仄仄，仄仄仄平平
而七言的句式不過是在五言句式上再加兩個字而已。
當然事物都是變化的，平仄格律也是如此，但“萬變不離其宗”，詩詞格律也有“宗”，就是“平不令單”。為啥“平不令單”？因為平比仄發出的聲要“弱”，平若單了，就失衡了。不離開“平不令單”這個“宗”；明白“二四六”乃音節的分界線，故要“分明”；三平腳，三仄腳通常也要避免；在這些前提下，“一三五”自可不論。牢記這個“宗”，也就無須時時死摳詞牌和格律了。
《欽定詞譜》和《龍榆生譜》常有根據前代某位大家、某首作品而“死規定”詞譜的習慣，也就是說，該大家咋寫的，編詞譜時，其平仄就跟着咋樣兒，一個字也不能差。於是就出現了很多怪現象，其一如“仄平平仄”，一看便知其原型就是：“平平仄仄”。完全因為某大家恰好寫成了“仄平平仄”，詞譜竟也跟着“死規定”成了相同的樣子。殊不知它本是“平平仄仄”演化而來的：“仄可以單”，故可變成“平平平仄”，如此則句中就有三個平聲字了，於是第一個平也可以仄，就又成了“仄平平仄”。因為它中間還剩下兩個平，並沒有“單”，所以並不出律。但：“平平仄仄”這個原型除了“二四要分明”外，永遠也不能變成“仄平仄仄”，因為如此就犯了“孤平”。
換句話說，“龍榆生譜”里規定的“仄平平仄”若被填成“平平平仄”或“平平仄仄”並不等於出律！謂君不信，俺就舉幾首古人的《點絳唇》做為硬證據來說明：
一：蘇軾的
不用悲秋，今年身健還高宴。
仄平平仄，中仄平平仄。--- 龍榆生譜
江村海甸，總作空花觀。
平平仄仄 --- 蘇軾所作
尚想橫汾，蘭菊紛相半。
樓船遠，白雲亂飛，空有年年雁。
二：秦觀的
醉漾輕舟，信流引到花深處。
仄平平仄，中仄平平仄。--- 龍榆生譜
塵緣相誤，無計花間祝
平平平仄 --- 秦觀所作
煙水茫茫，千里斜陽暮。
山無數，亂紅如雨，不記來時路。
三：納蘭性德
別樣幽芬，更無濃艷催開處。
仄平平仄，中仄平平仄。--- 龍榆生譜
凌波欲去，且為東風祝
平平仄仄 --- 納蘭性德所作
忒煞蕭疏，怎耐秋如許？
還留取，冷香半縷，第一湘江雨。
可見填詞，不可不遵守詞譜，又不可盲從。應該循其原理而自然變化，否則徒為古人笑爾。最後，讓俺給【點絳唇】總結出一個“合理的”詞譜：
中仄平平，中平中仄（增韻）平平仄（韻）。
中平中仄（韻），中仄平平仄（韻）。
中仄平平，中仄平平仄（韻）。
平中仄（韻），中平中仄（韻），中仄平平仄（韻）。
註：“中平中仄”不得寫成“仄平仄仄”。
