轉帖：古典詩詞寫作的幾大誤區

現代人創作古典詩詞作品，一般會陷入一些認識上的誤區。由於現代人所處的環境和教育限制，對於古典詩詞的了解往往很片面。古典詩詞是也古文為基礎，也格律為手段的一種特殊文學體裁。這樣的一種體裁，對於文學修養要求很高。不但是寫作，就算是閱讀也必須具備一定的文學素養。

古典詩詞來源於民間，又在民間通俗歌曲的基礎上有所發展。民間的歌曲一般比較通俗易懂，卻少了一些文學性和藝術性。文人通過對民間歌曲的再加工，使得民間歌曲更文雅，由下里巴人走向陽春白雪。這樣的一個過程又往往走向另外一個極端，原本只是略加修飾，後來卻變成嚴格要求。

劉禹錫《竹枝詞》序：“歲正月，余來建平，里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。……故余亦作《竹枝詞》九篇。”作《竹枝詞》的初衷只是因為“其民迎神，詞多鄙陋。”作為一個文學家，一個詩人，劉禹錫所做的工作，只是在民間歌曲詞多鄙陋的基礎上，加以修飾而已。

民間文學注重的是情感的真實，是現場具體情景的再現。優點是真實動人，更容易被普通老百姓所接受。缺點是過於白話，缺少藝術性，文學性。古老的民謠中甚至有一些只是勞動號子，根本連文字都沒有。宋詞的發展同樣是一個由民間到士大夫的過程，剛開始的燕樂只是為了歌舞，沒有什麼具體的文字內容。當一些文人參與其中的時候，原本簡單的歌舞，舞曲被加入了文字內容。

加入文字之初，也只是為了配合歌舞的表演。而當這種文學形式被大眾多接受，被廣為流傳時，文字部分變的越來越具體和獨立。到了後期，曲的部分散失了，被保留下來的反而是原本作為陪襯的文字部分。倚聲填詞，原本是依附於曲，後來變的只是一種文學形式，變成與唐詩、元曲並立的一種文學體裁。

詩詞的創作過程中，本來注重的是情感和現場的情景再現。格律部分是後來的文人一步一步加入進去的，加入這些內容和要求，是為了音樂性更和諧，為了文學性更濃郁。古風有古風的精彩，李太白任意揮灑，筆意縱橫不羈。這樣的作品固然暢快淋漓，律詩的對仗，壓韻同樣精彩。七律中間的兩聯對仗工穩時，為詩歌的內容增色不少，使得詩歌更具有了一種排比的藝術性效果。

老杜的詩句中：隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。第一聯流暢通達，由“隨風” 而“潛入”夜，“潤物”而無聲。細緻入微處，雖絲髮而不錯分毫。第二聯一正一反的景物描寫，把作者所處的現場環境情景再現。因為是夜晚，又是雨天，所以“雲俱黑”，作者身處江船，而舉火獨明。這樣的筆觸，利用律詩的特點，完美的把詩歌的藝術性，文學性表現了出來。

格律只是詩歌創作的一個工具而已，有了壓韻的要求，閱讀的時候更適合唇吻。讀後主的詞，“無言獨上西樓，月如鈎。寂寞梧桐深院鎖清秋。”因為有壓韻的過程，這樣的句子讀起來更流暢，更具有音樂性。如果不按照壓韻的要求，則又是另外一種局面了。不但是古典詩詞，現代的流行歌曲其實也在一定程度上壓韻。這是一種閱讀和歌唱的習慣，要求壓韻，只是把這種習慣更具體化了。

平仄的要求，其實最初平仄的要求也是為了音樂性。燕樂是宴飲歌舞藝術，歌者在演唱的過程中，有了文字的內容。這些文字的內容又必須和曲的部分相配合，不然歌者就無法表演。就算是現在的流行歌曲寫歌詞，也不是隨便的亂寫幾句。歌詞要能為音樂部分服務，是一個相輔相成的關係。如果歌詞和音樂部分天差地遠，這首歌也就沒辦法演唱了。

後期曲譜遺失，填詞只能按照詞牌的格律要求。很多人認為，既然曲譜已經散失，那麼我們現在填詞就沒有必要一定按照格律要求。這是一個非常錯誤的觀念，雖然曲譜散失了，詞牌的格律要求中依然有節奏存在。認真研究詞牌的格律要求，我們完全可以發現不同詞牌具有不同的節奏感。字數的不同，句式的長短變化，壓韻的要求，對仗的要求，這些都於節奏有關聯。只有認真的按照這樣的要求去填詞，細心的體會這個詞牌的節奏，填出來的詞才能具有獨特的藝術性和音樂性。

有人說古韻不應該繼續作為古典詩詞寫作的韻部，這樣的說法同樣錯誤。古韻確實與現在人的語言習慣有了巨大的差異。但是，我們使用古韻，只是按照一些詩律和詞律的書籍。我們在使用的過程中，只是遵循具體的格律要求。就算是古人，在詩詞創作的過程中，也充分的認識到讀音的差異。

我們仔細的研究一下古人的詩詞作品，很容易的就能發現古人的詩詞作品中壓韻部分很講究。古人的作品在選擇韻字的時候，同樣會刻意的迴避讀音差異太大的字。我們舉一些簡單的例子：

老杜的《蜀相》

丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。
三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。
出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟！

我們看看這首詩所使用的韻字，用現代人的語言習慣閱讀，同樣沒有問題。第一個韻字“森”和後面的三個韻字“音”、“心”、“襟”有點隔。但是作者做了一個聰明的安排，把這個比較隔的字放在了第一聯的尾字。這樣的處理，使得閱讀一樣流暢自如。

這樣的處理還出現在柳永的詞中，他的《雨霖鈴》詞中：多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處， 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。最後的這個韻字“說”與其他的幾個韻字讀音有不同，“別”、“節”、“月”、“設”現代人的語言習慣讀法是沒有問題的，但是與“說”字的差別就有點大了。

作者在處理的時候刻意把這個字放在了尾句，在閱讀的時候，因為是在尾句，原本的閱讀因為恰當的處理得到了保護。讀者不會因為最後一個字的讀音差異，感覺到整闋詞的音樂性受到影響。同樣的處理方法還可以出現在上片的尾句和下片的首句，因為是頭尾的關係，讀音的差異就很容易的被忽略了。