李安早已被圈粉：「趙婷是最令人期待的導演！」(ZT)

台灣之光金獎導演李安給予趙婷極高的評價：

「自《重生騎士》後，趙婷是近年最令人期待的導演之一……《游牧人生》是一部對文明反省的電影，絕對值得觀賞。」

除了李安之外，其他影人也齊聲讚揚，資深電影監製葉如芬：

「找尋自由人生的意義，不在身體的漂泊，而是心靈的旅程及安放。」

《孤味》導演許承傑：

「以冷靜視角存取了美國土地最根源的記憶與孤獨，賦予「游牧」精神更加細緻溫柔的感動。」

新出爐的金馬獎雙料影后陳淑芳阿姨更是對資深影后法蘭西絲麥朵曼飾演的主角芬恩的勇敢堅毅敬佩不已、感觸良多：

「張力十足，一個人靜靜欣賞，讓我數度落淚！ 《游牧人生》就如同我的戲劇人生。」

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自由副刊．王丹專欄】 關於《游牧人生》(ZT)

看《游牧人生》之前，我的一個導演朋友跟我說他看了一半就無論如何看不下去了，他歸咎於自己的內心浮躁；也有更多的評論提到電影的沉悶瑣碎，因此我做了充足的思想準備。然而，幾乎是從電影的第三分鐘開始，我就被深深吸引了，一氣呵成看到結尾。我的一個年輕的喜愛電影的朋友提到亞裔導演趙婷獲獎的政治正確，以及好萊塢在政治正確的影響下的衰落，這都是事實，但另一個事實是：我不認為《游牧人生》能夠獲得那麼多大獎，完全是因為西方左派的政治正確，我覺得這部電影的獲獎可謂實至名歸：因為這是一部真正的電影。

這不僅是一部真正的電影，這也是一部特質罕見的電影：一部亞裔導演拍攝的，具有北歐電影風格的美國片。這是這部電影最值得玩味的地方。電影給我們呈現了人性的善良，自由的美好，艱辛的生活中點點滴滴的收穫，這些，在別的電影中也可以看到。但同時，《游牧人生》就如同《在路上》那部經典小說一樣，還給我們呈現了美國這個國家最本質的部分，最真實的部分，最打動人的部分，那就是：美國精神。而用電影語言書寫「美國精神」的，並不是純粹意義上的美國人。

關於「美國精神」，當然會有不同的各種論述，或者宏大，或者精微。《游牧人生》屬於後者。電影沒有任何矛盾衝突的主線索，只是帶我們跟着女主角弗恩的視線，看到了美國的鄉村，小城鎮，田野，山脈，荒漠，加油站，平凡的人，和一望無際的公路。而這些，在我心中，才是真正的美國，是我嚮往的那種美國。而那些人，那些人心中的複雜而又簡單的感情，就是我在美國生活二十多年所喜歡的美國。這些加在一起，就是「美國精神」。也許非常平凡，平淡，但是美國的偉大，就是建立在這樣的平凡和平淡中的。我一邊看電影一邊想，美國人大大咧咧慣了，不太能把握關於他們自己的如此細膩的內涵，這些關於美國的感受，也許讓外人――例如來自亞洲的趙婷――來演繹，更能展現出精萃的部分。趙婷的成功證明了這詭異的文化現象。

趙婷在頒獎典禮上提到了人心中的善良，還引用了中國古訓「人之初，性本善」。這引起了一些爭議。坦率講，我覺得趙婷沒有準確地用中國文化來詮釋自己的電影的成就。在她的鏡頭下展現的，與其說是善良，不如說是美好，尤其是那種在看似灰色的人生中，於黯淡中閃爍出的美，那種完全不波瀾壯闊的美。電影中最讓我感動的，就是已經癌症晚期的七十五歲的老阿嬤，堅持要自己開車去阿拉斯加之前，對弗恩描述的那些聽起來極為簡單的美好。當她一一描述這些美好的時候，眼中閃爍出的光芒，就是「美國精神」最完美的詮釋。美國不是天堂，也不是地獄，美國就是美國。美國的美好，包含了生活的艱辛，甚至是悲哀，但同時，也包含了追求美好的自由，以及追求過程中的滿足。這樣的一種生存環境，這樣的一種人際關係，才是真正的美國。從這個意義上講，這是一部電影，也是一部紀錄片。

如果一定讓我有所批評的話，我會覺得是電影的後半部分，用了太多的壯麗的自然景象。這或許落實了電影美學的要求，但也多少衝擊和稀釋了電影中最重要的元素――人，人性，一個社會的精神氣質――的濃度。而真正的電影，就應當聚焦在這些元素上。

(以上轉自台灣自由時報)

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《浪跡天地》游牧人生：關於趙婷與製作，你可能不知道的花絮與軼聞(ZT)

由趙婷自編自導，同時擔任監製及剪接的《Nomadland》（港：浪跡天地／台：游牧人生）榮獲2021奧斯卡「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳女主角」3項大獎。

本文整理並翻譯一些劇組人員的訪問，分享關於幕後的一些花絮與軼事。

電影改編自Jessica Bruder關於美國長者因經濟衰退而被迫改變生活模式的紀實文學《Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century》（游牧人生），加上趙婷創作的故事，以半紀實半創作的模式^[1]，製作了以Fern（法蘭絲麥杜文／Frances McDormand飾）為主，敘述游牧族（Nomad）從「Real Estate」變成「Wheel Estate」以車代屋為家，獨立而又守望相助的生活。

命運的相遇

本片製作，始於原着作者Bruder的經紀把書交到着名娛樂經紀公司United Talent Agency（UTA），而UTA經紀Brian Swardstrom——法蘭絲麥杜文的經理人，同時是電影監製之一Peter Spears的丈夫——把書分別交給二人，二人看後決定共同製作這電影^[2]。

後來，法蘭絲麥杜文從2017年多倫多國際影展活動中熘了出去，看到由趙婷執導，其父趙玉吉參與監製的《The Rider》（港：再生騎士／台：重生騎士）。觀賞完畢，她忍不住驚嘆「誰是他媽的趙婷？」（Who the fuck is Chloé Zhao?），馬上致電監製Spears，表示找到執導《Nomadland》的理想人選^[3]。

巧合的機緣

趙婷男友，同時是《Nomadland》攝影師的Joshua James Richards透露，趙婷一直希望過游牧生活，因此當法蘭絲麥杜文聯繫趙婷執導這電影時，實屬一段巧合的機緣^[4]。

趙婷本來一直在構思關於小孩浪跡美國的公路電影，並命名為《Bobcat》；在看完原着作者Bruder的書後，她形容這書是一個「帶悲劇性而舒適的旅程」，對她來說，執導這電影就像命運一樣^[5]。

本來UTA打算讓法蘭絲麥杜文演出書中Linda May一角，但在籌備《Nomadland》時，法蘭絲麥杜文告訴趙婷，她想演出另一個自我——一個名為Fern的角色，趙婷同意，遂以Fern為電影中心，把故事裡里眾多人物串連起來；趙婷決定沿用書中的真實游牧族如Linda May、Swankie與Bob Wells等的經歷，並尋求他們同意出演電影^[6]。

如同原着作者Bruder在為寫書搜集資料時住在她的露營車Halen^[7]，趙婷跟攝影師的Richards也為了拍攝買了專屬露營車，還因她是日本漫畫迷而把他們的車子命名為「Akira」^[8]，筆者猜測名字源於大友克洋的漫畫《アキラ》（亞基拉）。

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Frances與Fern——法蘭絲麥杜文與角色的距離

在法蘭絲麥杜文40多歲時，她曾跟丈夫Joel Coen表示，到了她65歲時，她要把名字改為「Fern」，然後開始過游牧生活；趙婷形容Fern背後一部分的故事，也等於Frances（法蘭絲麥杜文）的一部分^[9]，所以電影中的Fern，某程度上可以算是平行世界的法蘭絲麥杜文。

電影中的Fern，還有一些跟法蘭絲麥杜文密不可分的元素——Fern的愛車Vanguard（先鋒車）於拍攝後停泊在法蘭絲麥杜文家裡；法蘭絲麥杜文用「她」來稱呼先鋒車，形容她是Fern的內心，也即等於法蘭絲麥杜文本人。即使拍攝完畢，在她變得骯髒時，法蘭絲麥杜文也會親自為她清洗^[10]。

又，在電影中飾演Dave的演員David Strathairn，其實是法蘭絲麥杜文的多年好友暨鄰居^[11]，而在電影中飾演Fern妹妹Dolly的Melissa Smith，也是法蘭絲麥杜文的多年好友^[12]。

電影中的Fern還有很多法蘭絲麥杜文真實的一面，因此觀眾可以感受到她的「演技」是多麼的自然，因為她可能算不上在「演」Fern，好些時候「Frances就是Fern，Fern就是Frances」。

為了還原書中游牧族在亞馬遜（Amazon）工作的場景，法蘭絲麥杜文寫信向亞馬遜表達拍攝的願望，後來真的成為游牧族一份子，一起在亞馬遜包裝商品、一起收割甜菜、一起在營地工作，當中也包括洗廁所。曾經有人在如廁後認出法蘭絲麥杜文，但她否認，回應對方說自己是Fern^[13]。adland》劇照

此外，電影裡還有不少「Frances與Fern身分交疊之處」：

Fern曾為一名女孩補習，那女孩在電影裡背誦出莎士比亞《Macbeth》（馬克白）的台詞，一來法蘭絲麥杜文在高中時曾參演《Macbeth》，二來她將會演出以《Macbeth》為藍本的作品《The Tradgey of Macbeth》^[14]。

Fern把爸爸送她的碟子帶到車上，事實上這是法蘭絲麥杜文自發把爸爸送她的畢業禮物碟子，當作電影道具帶到車上去的^[15]；電影中還有一幕是Fern在車內大解，事實上那幕出於法蘭絲麥杜文跟趙婷一起用膳，吃了辣雞翅後感到腹痛而急需解決^[16]。

不過，法蘭絲麥杜文也有把Fern與自己分開的地方：當趙婷建議法蘭絲麥杜文的兒子Pedro也參加演出，又建議Fern亡夫的照片用上法蘭絲麥杜文丈夫的照片時，法蘭絲麥杜文認為這不是一部關於她的紀錄片而拒絕；此外，起初法蘭絲麥杜文在拍攝時親身住在先鋒車裡，後來認為自己已屆61歲，為免太累，才轉到劇組所住的旅館^[17]。

不一樣的結局

電影的結局，Fern告別故居，駕上先鋒車重新出發。

原來趙婷本來打算讓電影結局停留在Fern回到Empire的舊居一幕，以向西部電影《The Searchers》（搜索者）致敬，但由於她在疫情爆發期間開始剪片，讓她希望可以透過這電影帶出希望，於是才改成現在的結局。

趙婷笑言，如她不是在疫情期間剪輯的話，電影結局就會停在Fern的故居了^[18]。

最後，劇組把電影「獻給那些不得不離開的人」（dedicated to the ones who had to depart），並留下雋永的一句「路上再見」（see you down the road）。

(以上轉自關鍵評論)