（1） 要說流行音樂，還要向日本學習。歐美那套鼓點，不適合東方人的口味。 我初來日本時，就覺得其流行音樂不只領先大陸幾世紀。當大陸還在滿足於哼哼唧唧無病呻吟式的所謂抒情慢歌的時候，日本的流行歌曲已經是從配器到旋律的完美結合了。而且，還有一點無法比擬的是日本的大多歌手都是創作性的，平時周末在各個大一點的城市都可以看到小型樂隊的免費亮相表演。只要他們創作出一首好歌上了排行榜，馬上就有到NHK亮相的機會。 台灣流行樂現在高於香港，大陸，或許是受了日本影響。 但是日本歌手有一個先天不足，就是日語的發聲方法恰恰是聲樂中最忌諱的從耳朵兩邊出聲。所以，很多日本人的演唱水平不敢恭維。但日本小型樂隊的配器演奏是太高了。與國內唐朝，崔建等所謂模仿西方的搖滾根本不在一個檔次。建議那些到歐美學流行音樂的先來學學日本吧。要學台灣，也不如直接學日本。

（2）我覺得國內流行音樂發展緩慢主要是受到那些尸位素餐的學院派的壓制。最反感那幫子原先一段時間到處宣揚什麼“只有民族的才是世界的”之類的中國特色的言論，豈不知民族的要走向世界必須以現代的視角出發加以重組才能得到發揚。這種歪論還迎合了一些江郎才盡，創作不出新東西，只會用吉他電子琴架子鼓重奏民歌（其水平不配稱改編）的人的需求。這中間有一個代表人物就是臧天朔。 “只有民族的才是世界的”這句話的提出背景是在80年代後半左右。那時剛開放，不要說對國外音樂，就連周星馳金庸都被看作低級庸俗（現在已被高雅者承認了）。在當時條件下，能在國際上拿的出手的不可能是世界潮流的尖端，只能是外國人感到新鮮的土特產。這就相當於原材料出口階段。再加上“只有民族的才是世界的”這句話與中共的中國特色社會主義說法相合，於是這種話便鋪天蓋地地充斥了整個藝術界。其實不過是井底之蛙的固步自封罷了。

（3）現在國內所謂流行歌曲只能算是一種流行文化，把商業的炒作，差勁的曲和樂以及漂亮的臉蛋混在了一起的玩意。說它是音樂，抬舉了它。要做音樂就要在曲和樂上下功夫。至於演唱，對於大部分流行歌曲來說，是個人都能唱。其實追星文化沒什麼不好。但那些玩音樂的如果只滿足於用那套運作方式糊弄觀眾，而不努力提升音樂本身水準的話，就是缺少職業道德了。