響徹天際、照亮人心的

《彌賽亞》

文 | 趙征

生命季刊專稿

音頻為韓凱弟兄朗讀；背景音樂為黃濱姊妹小提琴/金賢萱姊妹鋼琴聖樂“新生王”：

前言：聖誕將臨，各地都在上演亨德爾創作的清唱劇《彌賽亞》。觀看、跟唱《彌賽亞》是很多人慶祝聖誕的必不可少的環節。如此聖美之作，一生不聽一次實在遺憾！首先，讓我們先介紹一下這部音樂聖劇。

最有影響力的音樂作品

迄今為止，哪一部音樂作品在全世界被最為廣泛頻繁地上演，享有最持久的吸引力和影響力？

答案毫無懸念: 清唱聖劇《彌賽亞》（英文：Messiah）！自1742年在都柏林首演至今，280年來，幾乎每年的聖誕節和復活節，世界各地的教堂、音樂廳都會上演《彌賽亞》，向世人唱響基督降生、受難、復活的救世福音。劇中多首獨唱、合唱單曲，也被世界各地合唱團和詩班所廣為演唱。傾聽《彌賽亞》，不僅是享受一次音樂的盛宴，更使人心靈升華，進入光明。

今天，《彌賽亞》的影響力，仍然跨越時空，無處不在、歷久彌新。2020 年的全球健康危機不僅沒有使世界各地演出《彌賽亞》的聖誕傳統中斷，反而通過線上平台使更多的觀眾得以觀看。在You Tube可以看到世界各地的演出，還有點擊超過五千萬次的商城快閃版《哈利路亞》大合唱。參下面快閃版視頻，或點擊（視頻鏈接 ）：

 聽眾為之起立的歌曲

在精彩的表演之後，聽眾起立致敬是常有的事。但是迄今為止，只有一首歌曲，世界各地的聽眾，不論是國王還是百姓，都會從頭至尾地起立聆聽。

這首歌曲就是《彌賽亞》全劇中最為著名的《哈利路亞》大合唱 （Hallelujah chorus） 。起立聆聽這首歌的傳統是從英王喬治二世開始的。1743年復活節期間, 《彌賽亞》在倫敦正式首演。當《哈利路亞》大合唱排山倒海般地響起時，喬治二世深受感動，霍然起立，站着聽完全曲，並將其稱為“天國的國歌。” 從此，站着聆聽《哈利路亞》大合唱便成為一條不成文的規矩，一直延續到今天。

“哈利路亞”是希伯來文，意為“讚美耶和華”。在聖經中的詩篇和啟示錄中多次出現。聖誕節期間，當世界各地的人們起立高歌“哈利路亞”的時候，我們仿佛看到啟示錄（15:4）中“萬民都要來在你面前敬拜”的預言如何在地上展現。

非人所寫的劇本

《彌賽亞》清唱劇的主題是耶穌基督。聖經舊約中希伯來文的“彌賽亞”和新約中希臘文的“基督”表達的是同一個含義：“救世主”，就是聖子耶穌。《彌賽亞》的劇本和以往的聖樂和清唱劇有所不同。首先，這個劇本全部使用聖經經文，都是神的話語，沒有人為的創作。其次，《彌賽亞》是世界上最先採用英語的清唱劇。這為《彌賽亞》後來在世界很多地方流行預備了有利條件。

《彌賽亞》的劇本是英國劇作家查爾斯.詹寧斯（Charles Jennens，1700 –1773) 根據聖經匯編的。 詹寧斯是虔誠的基督徒。在當時歐洲逐漸高漲的人文主義、自然神論的思潮中，他以捍衛真理的使命感，仔細地從舊約和新約中找出所有有關彌賽亞的經節，要讓彌賽亞的真光照亮人心。他選用了聖經舊約的先知書和詩篇，以及新約的福音書、書信和啟示錄中的經文。從舊約中對彌賽亞降世救贖的預言，到新約里主耶穌的出生、生活、受難、受死及復活，直至啟示錄中主耶穌的榮耀的再臨，把彌賽亞的救恩大光如旭日初升般逐漸呈現出來。

Charles Jennens，1700 –1773

無與倫比的創作過程

《彌賽亞》的曲作者是英籍的德國音樂家亨德爾 (George Frideric Handel，1685–1759)。 他從小就顯露出音樂天賦，又遊學意大利，移居英國，成為巴洛克時期具有國際性的作曲家。他曾深受皇室的器重，他的作品也廣受歡迎。但是在五十幾歲時，他經營了三十多年的歌劇事業開始沒落。他不僅負債纍纍，而且身體也發生了中風偏癱。人們以為他的音樂生涯就此完結了。

就在亨德爾跌入人生最低谷之時，他收到了摯友查爾斯.詹寧斯給他寄來的《彌賽亞》的劇本。亨德爾欣喜不已，決心潛心創作。1741年8月22日下午，亨德爾開始為《彌賽亞》譜曲。他在6天之內便完成了第一部分，9天后完成第二部分，又用6天完成整曲的架構，最後用3天寫了管弦樂部分。這部需要花兩個多鐘頭演出的音樂巨作，樂譜手稿長達千頁，亨德爾僅用24天的時間就完成了創作。不僅速度驚人，而且手稿整潔，幾乎沒有修改的痕跡。

在創作過程中，亨德爾常常處在近乎癲狂狀態。他廢寢忘食，伏案疾書，思如泉湧，一氣呵成。在亨德爾寫完《哈利路亞》合唱曲後，他的僕人看到他淚流滿面，並聽到他激動地說：“我想我是看見了整個的天堂，還有至尊的上帝！”在回顧這24天的創作經歷時，他說： “我在創作時，分不清自己是在身體之內還是出離於身體之外。”可以說，亨德爾在創作《彌賽亞》的音樂時，真實地經歷了彌賽亞的同在！

嘆為觀止的藝術成就

《彌賽亞》這個神聖的主題譜曲的最佳人選非亨德爾莫屬。他熟諳德法英意的音樂傳統，這使他在創作《彌賽亞》時融匯多國的音樂精華，讓《彌賽亞》更具國際性。他在創作清唱劇之前有三十六年創作、編導意大利歌劇的經驗，這使他在聲樂和器樂創作上達到爐火純青的境界。他注重通過旋律、和聲、及反差來表達心靈體驗。在敘述中，充滿了高低起伏，波瀾壯闊。在詠嘆中，既有神性的崇高，又有人性的生動。他使宣敘調的音調更旋律化，使詠嘆調的性格更多樣化，並加強了序曲、間奏曲、器樂伴奏的標題特徵。在合唱的創作上，他不拘泥於復調音樂，而是廣泛地運用主調音樂，使兩者有機地揉和在一起。

亨德爾和同年出生的巴赫奠定了音樂歷史上輝煌的巴洛克時代。莫扎特出於對亨德爾的崇敬，於1789年為《彌賽亞》重新配器。他說：“亨德爾比我們任何人都清楚如何讓音樂產生影響力。他選擇的音符如同霹靂一樣擊中人心。”  海頓在1790年首次訪問倫敦時被《彌賽亞》深深打動。他聽到《哈利路亞》大合唱時，淚流滿面。《彌賽亞》也讓貝多芬認定亨德爾是唯一能夠超越他的作曲家，稱他為 “我們當中的大師。”

名至實歸的救世佳音

《彌賽亞》不僅是一部最偉大的音樂作品，它也名至實歸地救助了很多無力自救的貧民。此劇在都柏林第一次演出就是救濟窮人的義演。那次演出的收入幫助了152位因為還不起債務而入獄的窮人贖身出獄。此劇在倫敦的首演，也是贊助孤兒和救濟老人的義演。聖經《以賽亞書》61:1-2預表彌賽亞來到人間，要傳好信息給謙卑的人，醫好傷心的人，報告被擄的得釋放，被囚的出監牢，安慰一切悲哀的人。《彌賽亞》這部音樂作品實實在在地把好消息、救贖和安慰帶給很多人，真實地彰顯了彌賽亞的救贖恩典。

亨德爾並不歸功於自己。在《彌賽亞》曲譜的最後，他寫下”SDG” ，即：Soli Deo Gloria，意思是“榮耀歸與上帝”。1759的復活節期間, 亨德爾最後一次聽了《彌賽亞》的演出。一周后，他完成了在世上的使命。在亨德爾的墓地，他的雕像手持一張樂譜，上面刻着《彌賽亞》的第45首詠嘆調：“我知道我的救贖主活着，末了必站立在地上。 我這皮肉滅絕之後，我必在肉體之外得見神。”（約伯記 19:25-26）

是的，所有願意接受彌賽亞救恩的人，都可以在肉體之外得見他們的救贖主——彌撒亞耶穌基督！這是亨德爾在創作清唱劇《彌賽亞》的過程中所經歷的，也是他所堅信的。

朋友，願你也接受這無比美好的救恩，得到彌賽亞的安慰和救贖，加入天國子民的行列，一同高唱哈利路亞。

Scratch Messiah

Scratch Messiah

歷屆“中國福音大會”閉幕式中，大會詩班均演唱彌賽亞聖劇中的“哈利路亞”大合唱

推薦：若您不方便去音樂廳欣賞，網上有世界各地的演出錄像。我們特別向您推薦一個帶有中英文字幕的完整版《彌賽亞》演出視頻，由The Brandenburg Consort 和劍橋大學國王學院詩班聯合演出，請點擊觀看下面的視頻（或點擊此處  Bilibili版  或YouTube：https://youtu.be/zbFfPa9LHOY）：

‘

以下視頻為英文版哈利路亞大合唱，或點擊鏈接（ 哈利路亞大合唱 ）

最後，附《彌賽亞》的劇本文字內容，其中的中英文歌詞會幫助你更深的理解整部作品所表達的深刻內涵。

資料來源：

維基百科“彌賽亞 (亨德爾)”詞條 ,請點擊：彌賽亞 (亨德爾)

趙征 1990年清華大學汽車工程系畢業，後獲美國機械工程碩士，管理學博士。目前在美國Kansas大學任教，與先生一起參與校園福音事工。

閱讀本刊更多文章，請點擊

生命季刊手機主頁