亨氏初在他鄉，意氣風發，皇家親睞，歌劇佳作頻頻，親力打造劇院，身兼投資人CEO作曲家，不亦樂乎。誰料世俗變更，意大利洋味歌劇風光不再，當地民歌歌劇異軍突起，大眾皆對亨氏嗤之以鼻。又以洋味歌劇奢華鋪張，商業運轉欠佳，其養老薪金悉數蝕盡，劇院蕭條被迫關閉。期間一度中風偏癱，心灰意冷，頓生退隱歸鄉之心。

某日晚，與人口角，引爆火氣，與之毆鬥，孰料早已外強中乾，反遭他人左右勾拳暴打。無奈拖傷軀，蹣跚倫敦街頭。忽聞教堂鐘聲，是時五十六歲，業已破產，且孤家寡人，不由老淚縱橫：“主啊，若勿賜餘力量，則任予死之，苟活為何哉？”

至家，恰有好友詹納斯（C．Jennens；1700～1773）來函，拆而閱之：“要安慰，安慰我的百姓。”神聖之光霎那照亮靈台，亨德爾沐浴聖靈，五內俱感，靈感噴涌而出。依好友寄來之腳本，論述基督耶穌之五十多條經文，揮毫譜寫傳世巨作《彌賽亞》。其僕人回憶：“吾主瘋癲異常，飲食不思，整日價哭泣彈琴譜曲，二十四日皆如此。當其大功告成之際，眼噙熱淚曰：吾真見天堂與神之榮耀也！”

愛爾蘭總督乃亨氏粉絲，1742年《彌賽亞》首演都柏林，大獲成功，消息傳至倫敦，眾人不平，自家油水豈能入他人之田，1743年英王喬治二世親臨倫敦首演，當唱至大合唱《哈利路亞》“萬王之王，萬主之主。”英王豁然站起，雖大英帝國貴為世界霸主，其王位實乃滄海一粟，歷史煙雲，耶穌才真是萬王之王，萬主之主，亙古不變。眾人眼見國王站立，便群起而肅立，此傳統延續至今。英王又下旨該劇僅為每年一演，亨氏享指揮專用權。

《彌賽亞》為清唱劇（神劇）之桂冠，已臻一覽眾山小之境，亨氏自此煥發第二春，再次揚名英國。

閒話少說，現節選一些片斷以供欣賞，以求以一窺全。

彌賽亞意指受膏者，基督教中彌賽亞即是耶穌。《彌賽亞》以聖經經文為歌詞，分為三部分，第一部分為基督的預言和誕生，第二部分為基督的受難死亡，第三部分為基督的復活及最後審判。

合唱是亨德爾清唱劇的中心支柱，龐大氣勢具有史詩般的風格。該部作品的原配器簡單，採用巴洛克時期的小組樂隊，高潮時則由大組樂隊補充。

第12首：For unto us a child is born (Chorus) ，  合唱《因有一嬰孩為我們而生》（《以賽亞書》9：6）

“For unto us a child is born, unto us a son is given, and the government shall be upon his shoulder; and his name shall be called Wonderful, Counselor, the Mighty God, the everlasting Father, the Prince of Peace.”

“因有一嬰孩為我們而生，有一子賜給我們，政權必擔在他的肩頭上。他名稱為奇妙、策士、全能的上帝、永在的父、和平的君。”

此曲體現了亨德爾的合唱才華，堅定的節奏，歡欣的情緒，美妙的和聲與對位熔為一體，美不可言。先是女高音聲部唱出：“For unto us a child is born, unto us a son is given，”（“and the government shall be upon his shoulder”）然後男高音，女低音，男低音聲部反覆此句，在“born”字上作華麗的伸展。隨後四聲部齊聲高唱“Wonderful, Counselor…”一句，壯麗宏偉，歡騰鼓舞，令人難忘。第一部分中的預言在此結束，為以後基督的出生做好鋪墊。

第17首：Glory to God in the highest (Chorus) ，合唱《榮耀歸神》（《路加福音》2：14）

“Glory to God in the highest, and peace on earth, good will towards men.”

“在至高之處榮耀歸於上帝，在地上平安歸於他所喜悅的人。”

這句經文也是彌撒曲中《榮耀經》的來源之處，在本人《Misa Criolla - 阿根廷民謠與彌撒曲的完美結合》一文中有介紹榮耀經的內容（http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=201003&postID=35671）。

這首合唱以最輝煌強音開始，表達了天使讚美上帝，報基督耶穌誕生的喜訊，歡悅之情溢於言表。高音代表“至高之處”，低音代表“地上”，天地同慶。為了突出輝煌的效果，亨德爾在這部作品中首次使用小號，另外樂曲的中段則是簡潔明快的對位效果。

第25首：“.And with His stripes we are healed”(Chorus)，合唱《他受鞭打我們得醫治》（《以賽亞書》：53：5）

“And with His stripes we are healed.”

“因他受的鞭傷我們得醫治。”

此曲為四個聲部的賦格曲，在“stripes”上作下行減七度跳進，這是一個充滿感情的音程，耶穌為我們而受鞭打，而醫治卻又帶 盼望喜樂，悲喜情感在此達到微妙的平衡。這個簡潔主題在十八世紀被許多音樂大師所採用，包括巴赫，莫扎特等。

第44首：Hallelujah (Chorus)，合唱《哈利路亞》（《啟示錄》 19：6；11：15；19：16）

“Alleluia， for the Lord God omnipotent reigneth.(Revelation 19:6b) The Kingdoms of this world are become the kingdoms of our Lord and of His Christ; and He shall reign for ever and ever. (Revelation 11:15b)

KING OF KINGS AND LORD OF LORDS. (Revelation 19:16b)”

“哈利路亞！因為主我們的上帝，全能者作王了。世上的國成了我主和主基督的國；他要作王，直到永永遠遠。

萬王之王，萬主之主。”

什麼都不用說了，“古今最壯麗的” “洋溢着世上最莊嚴、最神聖、最扣人心弦的力量”。哈利路亞是讚美上帝的意思，鼓聲激盪，號聲高昂，凱旋讚美合唱響徹宇內。先是四聲部齊聲高唱哈利路亞，當唱到“The  kingdom of the world”時用低音，“the kingdom of our lord  and of his Christ”時跳至高音，女高音聲部前後相差十度，表達了天上之國與地上之國的巨大差異。女高音聲部在“KING OF KINGS AND LORD OF LORDS”重複三次，一次比一次音高，大聲宣告耶穌才是真正的萬王之王，萬主之主，其它聲部以“for ever and ever，Alleluia” 陪襯，三次重複也暗示神是三位一體的神。隨後以復調式重複，最後四聲部高唱哈里路亞，弦樂伴奏快速上行音階，哈利路亞一聲緊接一聲，結尾時一個兩拍休止符停頓，令人屏息，再以哈利路亞雄壯結束。

第45首：I know that my Redeemer liveth (Soprano)，女高音詠嘆調《我知道我的救贖主活着》（《約伯記》19：25；《哥林多前書》15：20）

“I know that my Redeemer liveth, and that he shall stand at the latter day upon the earth; and though worms destroy this body, yet in my flesh shall I see God.

For now is Christ risen from the dead, the first-fruits of them that sleep.”

“我知道我的救贖主活着，末了必站立在地上。我這皮肉滅絕之後，我必在肉體之外得見上帝。

基督已經從死里復活，成為睡了之人初熟的果子。”

緊接氣勢雄偉的哈利路亞讚歌后，是這首平靜深度展現信仰的詠嘆調，可謂亨德爾最佳的詠嘆調之一。整曲關鍵為“For now is Christ risen from the dead”，女高音在risen（復活）一詞上升G音，達到該曲的高潮，彌賽亞的復活蘊含作曲家的宗教深情。

當有人問亨德爾為何能在如此短時間內完成這部曠世巨作，亨氏引用聖經經文回答：“或在身內，我不知道。或在身外，我也不知道。只有上帝知道。”（哥林多後書12：2）

有關內容參考《西方音樂欣賞》，《信仰的深情----亨德爾的清唱劇彌賽亞》